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La mujer de pie
Me ejercité en la egolatría. Lo llamaba interés por el saber.
Al final de mi vida, hago recuento de amaneceres.
Tan poca cosa fueron los sentimientos albergados, las teorías defendidas, los actos realizados, la voluntad que los guiara, tan poca cosa.
Una habitación pequeña, austera. Apenas lo necesario. Tras la ventana, un árbol cuyas ramas se agitan con el viento. Toda la dicha que puedo anhelar en este mundo cabe entre este árbol y mis ojos. Esa paz. Y el rayo de sol que traza un rectángulo de luz sobre el algodón de la cortina.
La mujer de pie no es un tratado, tampoco es una ficción. Es una invitación a la escucha. Una historia contada en tres registros diferentes. Una historia en busca de argumento. Una reflexión sobre la enfermedad, el fragmento, la discontinuidad de la percepción y la ilusoria creencia en un yo que le diese sentido a la existencia.
Al final de mi vida, hago recuento de amaneceres.
Tan poca cosa fueron los sentimientos albergados, las teorías defendidas, los actos realizados, la voluntad que los guiara, tan poca cosa.
Una habitación pequeña, austera. Apenas lo necesario. Tras la ventana, un árbol cuyas ramas se agitan con el viento. Toda la dicha que puedo anhelar en este mundo cabe entre este árbol y mis ojos. Esa paz. Y el rayo de sol que traza un rectángulo de luz sobre el algodón de la cortina.
La mujer de pie no es un tratado, tampoco es una ficción. Es una invitación a la escucha. Una historia contada en tres registros diferentes. Una historia en busca de argumento. Una reflexión sobre la enfermedad, el fragmento, la discontinuidad de la percepción y la ilusoria creencia en un yo que le diese sentido a la existencia.
- GenresPoetry
320 pages, Hardcover
First published September 1, 2015
About the author
Chantal Maillard
72 books196 followersPoeta y filósofa española de origen belga (Bruselas, 1951). Doctora en Filosofía y Profesora Titular de Estética y Teoría de las Artes, vivió largas temporadas en Benarés, India, en cuya Universidad se especializó en Filosofía y Religión India. Hasta el año 2000 impartió docencia en el Departamento de Filosofía de la Universidad de Málaga, donde impulsó los estudios de Filosofía y Estética comparadas. Desde 1998, ha colaborado con críticas de filosofía, estética y pensamiento oriental en los Suplementos Culturales de los principales Diarios de la prensa española y sigue haciéndolo en El País. Es autora de numerosos ensayos, cuadernos y poemarios. Ha traducido y editado a Henri Michaux y colaborado con otras ediciones en la difusión del pensamiento de la India. Ha colaborado con diversos artistas en obras plásticas y escénicas. Con Matar a Platón le fue concedido el Premio Nacional de Poesía (España) 2004, y con «Hilos» recibió el Premio Andalucía de la Crítica y el Premio de la Crítica de poesía castellana 2007.
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Community Reviews
Displaying 1 - 15 of 15 reviews
October 5, 2016
**Relectura: se me ha hecho curioso volver a leer este libro sobre todo ahora, tras haber leído en las últimas semanas una gran cantidad de libros de la autora. Con las lecturas frescas y en mente me ha sido fácil darme cuenta de los temas que son una constante en la autora: el dolor, la pérdida de la conciencia —contra la que ya clama en Contra el arte y otras imposturas—, la escritura, la memoria, etc. Hay toda una serie de temáticas que están presentes en la autora de forma constante, lo que más interesante me resulta es ver la forma que adoptan en los diferentes registros: encontramos el tema de los hilos en su poesía, lo encontramos aquí; encontramos el tema de los husos en Bélgica, su diario de vuelta a su tierra natal, y entintamos los husos en diferentes momentos de su obra. Este libro en particular reúne en diferentes formas temas que aparecen ya en el resto. Sin embargo, este libro, no podría clasificarse propiamente ni como ensayo, ni como ficción, ni como poesía, pero reúne un poco todos y quizá, ninguno.
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Mientras leía la última parte de este libro, las escenas en las que se da representación, fingimiento, quizá me era inevitable recordar las palabras que esta misma mañana pronunciaba mi profesor de antropología: somos un yo proyectado en la esfera social, pública. Pero somos más que ese yo social y público, somos más que esa "estética" con la que nos presentamos ante los demás. Somos mucho más y puede parecer que esa parte social, pública, esa en la que se podría decir que casi actuamos, es falsa. Pero no lo es. Es una esfera más que nos conforma, y creo que ocurre lo mismo con el actor que representa, no es simplemente fingir (lo cual me recuerda a Pessoa, con aquello del poeta es un fingidor, aunque este es otro tema)
"Al final del primer acto la mujer de pie ha titubeado. Por un instante. De repente las palabras dejaron al descubierto una extensión vacía, de una extraña blancura. La mujer abrió los brazos y ése no era el gesto".
¿Es posible encarnar algo que no está ni siquiera mínimamente en nosotros mismos?
Siempre he pensado que no, que todo procede de una parte de nuestro interior aunque nos sea desconocida o incluso nos parezca falsa.
Una de las partes más notables del libro, sin duda alguna, es toda aquella en la que se hace referencia, se remite y plantea el problema del lenguaje que en muchas ocasiones es el generador de los problemas filosóficos que más que propiamente filosóficos se pueden considerar lingüísticos.
“Hagas lo que hagas con las letras el sentido está dado. Las combinaciones del verbo son las del universo. ¡Qué exiguas, las paredes de Dios!
Una obra ha de terminar siendo, si se es honesto, una reflexión sobre el lenguaje y sobre el vacío que lo soporta.
[…]
Lo importante del texto: el espacio intermedio, los huecos, los márgenes, todo lo que no está dicho. No me refiero a lo que todo decir inevitablemente oculta sino, sencillamente, a lo que no se cuenta. Esto no es inevitable, es aleatorio. Y eso es lo que lo hace interesante.
Hay una narración paralela a toda narración. Es lo que no está escrito”.
Esta es una parte del problema, lo que no se dice, lo que queda en el vacío de lo dicho y aunque quizá no sea la totalidad de lo que en filosofía hace referencia al problema del lenguaje, es una parte de él, es una parte expuesta por la propia Chantal, por eso la cito. Podría citar las partes en las que remite a Heidegger, Nietzsche, Wittgenstein pero lo que concierne en este momento es la propia Chantal.
Por último cabe hacer referencia al sufrimiento palpable en las palabras de este libro, a ese dolor descrito en la primera parte del libro. A esos hilos ya presentes anteriormente. A ese todo sufriente y que sin embargo ¿busca?
“El sí que damos a la vida cada día sin pensar está dado y no es, evidentemente, libre. Tampoco lo sería el no que diésemos por insatisfacción o por hastío. Toda luz oculta alguna sombra, todo bien algún daño. En el cielo más despejado hay nubes acechando y el deseo de muerte asoma en cada exhalación”.
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Mientras leía la última parte de este libro, las escenas en las que se da representación, fingimiento, quizá me era inevitable recordar las palabras que esta misma mañana pronunciaba mi profesor de antropología: somos un yo proyectado en la esfera social, pública. Pero somos más que ese yo social y público, somos más que esa "estética" con la que nos presentamos ante los demás. Somos mucho más y puede parecer que esa parte social, pública, esa en la que se podría decir que casi actuamos, es falsa. Pero no lo es. Es una esfera más que nos conforma, y creo que ocurre lo mismo con el actor que representa, no es simplemente fingir (lo cual me recuerda a Pessoa, con aquello del poeta es un fingidor, aunque este es otro tema)
"Al final del primer acto la mujer de pie ha titubeado. Por un instante. De repente las palabras dejaron al descubierto una extensión vacía, de una extraña blancura. La mujer abrió los brazos y ése no era el gesto".
¿Es posible encarnar algo que no está ni siquiera mínimamente en nosotros mismos?
Siempre he pensado que no, que todo procede de una parte de nuestro interior aunque nos sea desconocida o incluso nos parezca falsa.
Una de las partes más notables del libro, sin duda alguna, es toda aquella en la que se hace referencia, se remite y plantea el problema del lenguaje que en muchas ocasiones es el generador de los problemas filosóficos que más que propiamente filosóficos se pueden considerar lingüísticos.
“Hagas lo que hagas con las letras el sentido está dado. Las combinaciones del verbo son las del universo. ¡Qué exiguas, las paredes de Dios!
Una obra ha de terminar siendo, si se es honesto, una reflexión sobre el lenguaje y sobre el vacío que lo soporta.
[…]
Lo importante del texto: el espacio intermedio, los huecos, los márgenes, todo lo que no está dicho. No me refiero a lo que todo decir inevitablemente oculta sino, sencillamente, a lo que no se cuenta. Esto no es inevitable, es aleatorio. Y eso es lo que lo hace interesante.
Hay una narración paralela a toda narración. Es lo que no está escrito”.
Esta es una parte del problema, lo que no se dice, lo que queda en el vacío de lo dicho y aunque quizá no sea la totalidad de lo que en filosofía hace referencia al problema del lenguaje, es una parte de él, es una parte expuesta por la propia Chantal, por eso la cito. Podría citar las partes en las que remite a Heidegger, Nietzsche, Wittgenstein pero lo que concierne en este momento es la propia Chantal.
Por último cabe hacer referencia al sufrimiento palpable en las palabras de este libro, a ese dolor descrito en la primera parte del libro. A esos hilos ya presentes anteriormente. A ese todo sufriente y que sin embargo ¿busca?
“El sí que damos a la vida cada día sin pensar está dado y no es, evidentemente, libre. Tampoco lo sería el no que diésemos por insatisfacción o por hastío. Toda luz oculta alguna sombra, todo bien algún daño. En el cielo más despejado hay nubes acechando y el deseo de muerte asoma en cada exhalación”.
November 19, 2015
La poeta y filósofa belga Chantal Maillard nos trae, de la mano de la editorial Galaxia Gutenberg, una extensa e intensa obra en prosa en la que aborda, de manera extremadamente lúcida, temas como la filosofía, la mente, el cuerpo y la realidad misma. El texto, dividido en tres libros y diminutas partes, nos muestra diferentes maneras de abarcar lo filosófico, la poesía y el pensamiento de Maillard, el cual es a ratos doloroso -en su sentido ya no sólo metafórico, sino también literal-, a ratos poético y a ratos reflexivo.
En este libro, la autora se desnuda de una manera visceral. Maillard hace de la observación y la auto-observación sus mayores aliados, para así hacer ver la realidad en la que se halla inmersa en un modo de sentir y de ver las cosas. En los textos y aforismos que podemos encontrar, cabe destacar la importancia del cuerpo y la enfermedad que la autora padece. Así, leemos cómo la vida va pasando lentamente, detalle a detalle, paso a paso, mientras la autora sufre y se ve a sí misma de una manera que somos incapaces de observar.
Es relevante cómo, a su vez, Maillard está en continua comunión con la naturaleza, haciendo uso de sus animales, sus árboles y sus paisajes como metáfora de lo que ocurre ya no sólo en ella, sino también en el interior, en el sentir y en el pensamiento de la escritora. La metáfora es continua en su prosa. Maillard vuelve a los hilos, tema recurrente en sus anteriores obras, vuelve a acercarnos Oriente a Occidente, a llevarnos y a llevar todo a su terreno, donde la filosofía es el eje principal. Aquí la realidad se nos muestra despojada de todo lo que no sirve, todo lo que no vale; llevando todo a una nueva forma de expresión que suena de cerca a lo que la Razón poética de María Zambrano nos ha dado en el ámbito poético y filosófico. Todo se ve convertido en poesía, hasta el más íntimo y lúcido pensamiento que Maillard tiene.
Es innegable ver cómo la autora hace uso de ella, de la poesía, de manera continua sin hacernos caer en cuestiones repetitivas, sino que va abordando temas y más temas de una manera apabullante, rápida, incansable; todo se desarrolla y se explica a sí mismo. De hecho, Maillard utiliza la filosofía para explicarse no solo a sí misma, sino para explicar su realidad, en la que se halla completamente inmersa. La autora, enfocándose en el ahora, se torna demasiado lúcida, demasiado consciente de lo que le atañe.
La autora habla del arte, lo desnuda, lo hace añicos. Maillard ve el arte como otro método más en el que el ser humano se desdobla para poderse ver, poder sentir otras cosas. De esta manera, en este libro se abre un claro en lo que la percepción del ser humano puede dar de sí, tanto para su progreso interior como para su conocimiento de la vida, de la naturaleza, de la enfermedad o del amor.
La mente de Maillard palpita y prosigue cuando piensa y cuando escribe, dejándonos así por escrito todo aquello de lo que es capaz de pensar y percibir. Sin duda, estamos ante un libro ligado a la percepción total que la mente y el cuerpo humano, con la singularidad primordial de la autora, nos pueden ofrecer. Nos hallamos ante un diario en el que Maillard se desviste poco a poco, dejándonos entrever su más íntima sensibilidad hacia la vida. Es una cuestión de supervivencia, escribir para ser, para dejar latente su más profundo yo. Sin embargo, y como paradoja, de la que también nos habla, también escribe para dejar de ser, para abordar lo que de otra manera no puede abordar. Para la autora, observar es un acto de conciencia. Y, se torna evidente, que también lo es leerla. La mujer de pie es un libro para sentirlo, para abordar y ver de qué manera nuestra compresión puede expandirse y ampliarse por todo el extenso abanico de los pensamientos, sentimientos y emociones que tenemos.
Publicado en http://diarios.detour.es/literaturas/...
En este libro, la autora se desnuda de una manera visceral. Maillard hace de la observación y la auto-observación sus mayores aliados, para así hacer ver la realidad en la que se halla inmersa en un modo de sentir y de ver las cosas. En los textos y aforismos que podemos encontrar, cabe destacar la importancia del cuerpo y la enfermedad que la autora padece. Así, leemos cómo la vida va pasando lentamente, detalle a detalle, paso a paso, mientras la autora sufre y se ve a sí misma de una manera que somos incapaces de observar.
Es relevante cómo, a su vez, Maillard está en continua comunión con la naturaleza, haciendo uso de sus animales, sus árboles y sus paisajes como metáfora de lo que ocurre ya no sólo en ella, sino también en el interior, en el sentir y en el pensamiento de la escritora. La metáfora es continua en su prosa. Maillard vuelve a los hilos, tema recurrente en sus anteriores obras, vuelve a acercarnos Oriente a Occidente, a llevarnos y a llevar todo a su terreno, donde la filosofía es el eje principal. Aquí la realidad se nos muestra despojada de todo lo que no sirve, todo lo que no vale; llevando todo a una nueva forma de expresión que suena de cerca a lo que la Razón poética de María Zambrano nos ha dado en el ámbito poético y filosófico. Todo se ve convertido en poesía, hasta el más íntimo y lúcido pensamiento que Maillard tiene.
Es innegable ver cómo la autora hace uso de ella, de la poesía, de manera continua sin hacernos caer en cuestiones repetitivas, sino que va abordando temas y más temas de una manera apabullante, rápida, incansable; todo se desarrolla y se explica a sí mismo. De hecho, Maillard utiliza la filosofía para explicarse no solo a sí misma, sino para explicar su realidad, en la que se halla completamente inmersa. La autora, enfocándose en el ahora, se torna demasiado lúcida, demasiado consciente de lo que le atañe.
La autora habla del arte, lo desnuda, lo hace añicos. Maillard ve el arte como otro método más en el que el ser humano se desdobla para poderse ver, poder sentir otras cosas. De esta manera, en este libro se abre un claro en lo que la percepción del ser humano puede dar de sí, tanto para su progreso interior como para su conocimiento de la vida, de la naturaleza, de la enfermedad o del amor.
La mente de Maillard palpita y prosigue cuando piensa y cuando escribe, dejándonos así por escrito todo aquello de lo que es capaz de pensar y percibir. Sin duda, estamos ante un libro ligado a la percepción total que la mente y el cuerpo humano, con la singularidad primordial de la autora, nos pueden ofrecer. Nos hallamos ante un diario en el que Maillard se desviste poco a poco, dejándonos entrever su más íntima sensibilidad hacia la vida. Es una cuestión de supervivencia, escribir para ser, para dejar latente su más profundo yo. Sin embargo, y como paradoja, de la que también nos habla, también escribe para dejar de ser, para abordar lo que de otra manera no puede abordar. Para la autora, observar es un acto de conciencia. Y, se torna evidente, que también lo es leerla. La mujer de pie es un libro para sentirlo, para abordar y ver de qué manera nuestra compresión puede expandirse y ampliarse por todo el extenso abanico de los pensamientos, sentimientos y emociones que tenemos.
Publicado en http://diarios.detour.es/literaturas/...
February 19, 2018
Leer La mujer de pie implica habitar los vacíos que se encuentran en las zonas limítrofes de los géneros literarios. Maillard urde una malla narrativa semejante al tul —'El tul' es una de las entradas más tempranas de este volumen que no es del todo filosofía ni es del todo poesía; que da visos de ficción pero que también puede intuirse como retazos autobiográficos entretejidos con lucubraciones de naturaleza aparentemente abstracta pero que inciden de manera dolorosamente concreta en la psique del lector (¿Podría La mujer de pie degenerar en un instructivo de psiquiatría?), y es una entrada que insinúa las cotas metafísicas que el texto va a alcanzar posteriormente—, que Maillard define como un tejido que se confecciona sin trama. La mujer de pie carece, a primera vista, de tesis; el núcleo hay que encontrarlo, y no es otro que el lenguaje. «¿Es usted acaso algo más que el sujeto de un verbo?», pregunta alguien en 'La herida en la lengua'. «Mejor muda. Y ágrafa: que las palabras son barcos que encallan en la página y fondean en el alma de quien las escribe», afirma la escribiente en 'Déjalo rápido'. Maillard es filósofa, pero no se puede hacer filosofía sin lenguaje. No se puede, infiere el lector, pensar y actuar sin estar sujetos a construcciones lingüísticas, llámense verbos o pronombres. La historia de los hombres se narra con palabras. El lenguaje es la materia. Pero también la jaula.
No queda claro quién es la mujer de pie. Una de las virtudes de Maillard es la sutileza. O quizá se trate de una ambigüedad intencionada. No queda claro tampoco quién escribe. ¿Es acaso la mujer de pie? ¿Es la propia Maillard? La conciencia de la mujer de pie es un hilo; es muchos hilos, en realidad. Maillard —o la escribiente anónima, o la mujer de pie— escribe sobre los resquicios de la mente, sobre las cosmogonías de Oriente y Occidente, sobre la naturaleza de los sueños, sobre el dolor de la amputación, del cuerpo intervenido, socavado; escribe sobre la pérdida y la soledad, sobre el tiempo y su tacto frío en el celuloide de la mente. Y todas estas reflexiones derivan en preámbulo; al acercarse al final, el texto se comprime, se desliza frente a un espejo: «Una obra ha de terminar siendo, si se es honesto, una reflexión sobre el lenguaje y sobre el vacío que lo soporta». El vacío y las sombras.
No queda claro quién es la mujer de pie. Una de las virtudes de Maillard es la sutileza. O quizá se trate de una ambigüedad intencionada. No queda claro tampoco quién escribe. ¿Es acaso la mujer de pie? ¿Es la propia Maillard? La conciencia de la mujer de pie es un hilo; es muchos hilos, en realidad. Maillard —o la escribiente anónima, o la mujer de pie— escribe sobre los resquicios de la mente, sobre las cosmogonías de Oriente y Occidente, sobre la naturaleza de los sueños, sobre el dolor de la amputación, del cuerpo intervenido, socavado; escribe sobre la pérdida y la soledad, sobre el tiempo y su tacto frío en el celuloide de la mente. Y todas estas reflexiones derivan en preámbulo; al acercarse al final, el texto se comprime, se desliza frente a un espejo: «Una obra ha de terminar siendo, si se es honesto, una reflexión sobre el lenguaje y sobre el vacío que lo soporta». El vacío y las sombras.
December 10, 2025
La gran mayoría del tiempo estaba con la boca abierta ante el genio que me parece Maillard. No le doy cinco estrellas porque hay pasajes oscuros que no comprendo aunque es de lo más hipócrita por mi parte xd pero bueno la razon es un monstruo ansioso y leer esto no me exime de ello
September 8, 2019
“Había fuego y se podía jugar con él”.
June 11, 2025
La mujer de pie ha llegado a un lago. Las aguas oscuras le tientan. En la superficie, el miedo. Un miedo absurdo pues, en definitiva, se trata de rozar las aguas tan sólo.
Quiere aprender el no-miedo.
Ha llegado a este lago para aprender el no-miedo.
No hay lago en realidad, ni desierto. Hay tan sólo una bruma que cubre un paisaje imaginado. La ventana está abierta.
De pie aplaudimos a Chantal 👏🏻 .
Quiere aprender el no-miedo.
Ha llegado a este lago para aprender el no-miedo.
No hay lago en realidad, ni desierto. Hay tan sólo una bruma que cubre un paisaje imaginado. La ventana está abierta.
De pie aplaudimos a Chantal 👏🏻 .
April 30, 2022
Llegar a límites no transitados. Un lenguaje nuevo debe aparecer. Una nueva forma de nombrar y nombrarnos. Buscar en lugares lejanos culturas cercanas.
www.preferirianotenerquehacerlo.wordp...
www.enbuscadeaquellanoche.wordpress.com
www.preferirianotenerquehacerlo.wordp...
www.enbuscadeaquellanoche.wordpress.com
November 21, 2022
Una maravilla todo lo que escribe esta señora. Este libro mezcla, de aforismo, diario y poesía es hermoso. Hay partes de su vida. Habla de su madre. Se mete con los intelectuales. Es tanto lo que abarca que cualquier palabra se queda corta.
Para leer toda la vida.
Para leer toda la vida.
April 6, 2022
Un libro maravilloso, lleno de sabiduría. Como todos los que escribe Maillard.
August 17, 2025
"Escribir, ya sabes, es mi manera de orar. Busco decirnos"
December 4, 2025
¡¡¡SANTA MARÍA MADRE DE DIOS!!!
February 4, 2026
Un libro denso y hermoso. Para leer y releer detenidamente.
Read
September 19, 2026una evidencia que nos asombra, eso es el poema
September 27, 2015
Amor, esperanza y curación.
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