L'espace constitue un enjeu majeur des reflexions esthetiques et philosophiques sur le cinema, autour duquel s'articule toute l'histoire des formes filmiques. Comment les films representent-ils l'espace ? Comment l'organisent-ils par la mise en scene, le montage et le rapport image-son ? Quel(s) espace(s) vivons-nous au cinema ? Comment influencent-ils notre facon de percevoir le monde et d'y penser notre situation ? Pour repondre a ces questions, l'ouvrage definit l'espace cinematographique comme une puissance dynamique de l'image en mouvement, dotee d'un fort impact sensoriel sur ses spectateurs. Cette approche cineplastique et rythmique de l'espace trouve son aboutissement dans un concept original l'image-espace. L'ouvrage s'appuie sur l'analyse de nombreux films, et notamment sur le travail de realisateurs tels que Buster Keaton, Orson Welles, Michelangelo Antonioni, Andrei Tarkovski, Gus Van Sant, ou encore Jia Zhang-Ke. Il se revele particulierement fecond pour comprendre les grandes evolutions du cinema contemporain.