The National Gallery Companion Guide: Revised and Expanded Edition

by National Gallery London, Erika Langmuir (Editor)

For two decades, The National Gallery Companion Guide has introduced art lovers to one of the richest collections of Western European paintings in the world, including famous works by the greatest painters—Piero della Francesca, Titian, Rembrandt, Rubens, Velázquez, Ingres, Degas, and many others—as well as masterpieces by less familiar artists. Through Erika Langmuir’s insightful commentaries on over 200 pictures, readers can trace the history of Western European painting from the 13th to the 20th century. Combining acute observation with persuasive prose, she enables the reader to develop an eye for style and technique, and to appreciate continuity and innovation in imagery and genre.  This revised edition upholds the publication’s tradition of erudition and beautiful design, and reflects the most current scholarship on the National Gallery’s collection, including entries on recent acquisitions, such as Titian’s magisterial Diana and Actaeon and Diana and Callisto, and George Bellows's Men of the Docks.


Published by National Gallery Company/Distributed by Yale University Press

Genres: Art, Nonfiction, Reference, Travel, History, London, Art History

368 pages, Paperback

First published January 1, 1994

Reviews

[Jeroen Van de Crommenacker · Rating 5 out of 5]

As far as museum guides go, this is really unsurpassed. Erika Langmuir has such a brilliant way with words and is totally unpretentious. She sheds a lot of light on the paintings and it makes you appreciate what an absolutely wonderful collection the National Gallery has.

[Gonzalo · Rating 5 out of 5]

This is the best museum guide I've had the pleasure to read.

[Maria del Pilar · Rating 4 out of 5]

This kind of book are forever open to read. Goodreads offer updating the tags about reading.

[Roberto Iori · Rating 5 out of 5]

What can I say… I’d love to live next door the National Gallery

[RomRos · Rating 4 out of 5]

Claude Lorrain Landschaft mit Äneas auf Delos 1672
Im Laufe der 1640er und 1650er Jahre hatte Claude häufig Ovids Metamorphosen illustriert und sein Interesse an den Abenteuern des Äneas könnte ursprünglich durch die Metamorphosen geweckt worden sein. Im Buch XIII schildert Ovid die Flucht des Helden aus dem brennenden Troja; Claudes Gemälde basiert eher auf dieser Passage als auf Vergils Beschreibung im Buch II der Aeneis. Ovid berichtet, wie Äneas (im kurzen roten lUmhang) heilige Bilder der Götter, seinen Vater Anchises (den bärtigen Mann in Blau) und seinen Sohn Ascanius (das Kind auf der Rechten) mit sich nahm und
"mit flüchtender Flotte fährt er [...] und gelangt bei günstigem Wind [...] mit seinen Gefährten in Apolons Stadt [Delos]. Ihn nahm Anius [in Weiß auf der Linken], der als König den Menschen und als Priester dem Phoebus redlich diente, im Tempel und in seinem Hause auf, zeigte ihm die Stadt, das berühmte Heiligtum und die beiden Baumstämme, an denen sich einst Latona festhielt, während sie gebar [Diana und Apollo].

Das Steinrelief am Portikus im Vordergrund stellt Diana und Apollo dar, die den Riesen Tityos erschlagen, da er versucht hatte, sich an ihrer Mutter zu vergehen. Kleiner und ín seiner silberblauen Tonalität feiner als die auf Seite 185 abgebildete Einschiffung, ist dieses eines der sinnträchtigsten Bilder, die je gemalt worden sind. Die Figuren, díe vielleicht in dem Glauben, dass Menschen der Antike größer gewesen seien as wir, gelangt sind, wirken neben den heiligen Bäumen und den majestätischen Gebäuden winzig. Der runde Tempel des Apollo erscheint wie das ursprüngliche Pantheon und erinnert uns a Prophezeiung des Delphischen Orakels von der zukünftigen Pracht Roms. Nachsinnen über die Zeit steht im Mittelpunkt des Gemäldes. Eine zweifache Sehnsucht sowohl nach der trojanischen Vergangenheit als auch nach Äneas' Zukunft als Gründer Roms, ist in der perspektivische Konstruktionen eingebettet. Die Fluchtlinien der Architektur treffen sich auf der Höhe des Horizonts zur Linken, während die Linien der Straßen auf der Rechten zusammenlaufen. Wie die Malerin Paula Rego festgestellt hat, »gibt es eine Art Stimmung, die mit der Zeit zu tun hat und nur ausgedrückt werden kann, wenn man die Perspektive verwendet».
Seite 193

[Adriano Godinho · Rating 5 out of 5]

I love this book. I bought it when I was visiting London and since then this book haven't quit my bedside table yet.

Truth is, I've really enjoyed visiting the National Gallery of London.

Now, when I go to bed and have some time before I fall asleep I read randomly a description of some painting.

Descriptions are very interesting. There's the historical side of artist and may have some explanation of the character represented in the painting. Then there's the explanation of the painting, the type of artistic expression and what the artist wanted to show to us. All details are explained and the all painting turn out clear to me.

I've been learning a lot with this book, and it makes me really curious about what's in it, I've been doing a lot of research about art and painting.

Next time I'll go to London, I'll go visit the National Gallery again, and I'll have a different point of view of paintings, and a different sensibility to some details and characteristics.

It's a shame I don't have a similar book about the collection of the Museum Of London.

A.

[Daniel Wright · Rating 4 out of 5]

When I was a child I would often go on trips to London with my family, and though we frequented the Science Museum and the Natural History Museum, we never went to the National Gallery - which tells you a lot about my parents. So it was that I first stumbled in a few months ago, in my twenty-fourth year, and was embarrassed to discover how little I could appreciate or understand it. I whizzed round in about a day or so, then picked this book up from the gift shop at the end. It has been uniformly helpful, and I now look forward to visiting again.