Tradicionalmente, hablar de lo siniestro es hablar de todo aquello que nos da miedo, aquello que es malo y que es contrario a lo bueno, como la diestra y siniestra, lo bueno y lo malo, lo bello y lo grotesco, porque lo grotesco es parte de lo siniestro. Ya desde el inicio Eugenio Trías nos plantea en su libro “Lo bello y lo siniestro” todas estas facetas que lo siniestro ha adquirido en nuestra mente y en la idiosincrasia popular a lo largo de los siglos.
Trias was born in Barcelona. After obtaining his bachelor's degree in Philosophy at the University of Barcelona in 1964, he continued his studies in Pamplona, Madrid, Bonn and Cologne. Since 1965 he was Assistant Professor and, later, Associate Professor of Philosophy at the University of Barcelona (UB) and the Universitat Autònoma of Barcelona (UAB). In 1972 he stayed, for one year, in Brazil and Argentina, where he offered several courses and lectures. In 1976 he became Assistant Professor of Aesthetics and Composition at the School of Architecture of Barcelona. In 1986 he gained the Chair of Philosophy at this University, where he remained until 1992. In 1992 he became Chair Professor of Philosophy at the Pompeu Fabra University in Barcelona, where he remained as a Professor of History of Ideas until his death, aged 70, in his home city.
He has an encyclopedical conception of philosophy and has spread his ideas in very diverse fields such as ethics, politics, aesthetics, philosophy of religion, philosophy of history, theory of knowledge, and ontology. He has dealt with almost every field where philosophy can be applied. His preferred fields, nevertheless, have been, above all, Philosophy of Arts and Aesthetics, on the one hand, and Philosophy of Religion, on the other. He has always tried to derive his whole thought from his own personal conception of ontology, which is usually called the “Philosophy of Limit”. Many of his books have already become obligatory references in the Spanish written philosophical heritage of the last 60 years. Some of his works such as Treaty on Passion, Beauty and the Sinister, The World's limits or The Age of the Spirit have become classics of the Spanish written philosophical thought of the 20th century.
His work is regarded by the critics as one of two most significant philosophical pillars of the contemporary Spanish thought. Critics have praised his work for his particular style of writing (in which the philosophical thought gets "poetic antennas" with a great literary value). His works have been regarded not only a very important contribution to the Spanish philosophical and cultural heritage, but also an enormous textual production that will remain as one of the most reliable milestones of his generation in the fields of the philosophical literature and of the knowledge-oriented writing.
nunca había visto a nadie tan apasionado sobre el barroco viva el barroco, representación del infinito y epítome del racionalismo cartesiano, el caos y percepción sensible son una invitación a pensar más allá y ver todo lo vivo como transición.
He entendido por qué alemania, cuna del romanticismo es también la cuna de la disciplina y aspirinas y es algo que no pensé averiguar jamás. el romanticismo y lo sublime depende de un distanciamiento del objeto observado, y eso ya me suena más alemán. muy divertido de leer.
L'assaig sobre la Tragèdia Grega i els anàlisis de Botticelli són espectaculars. Les primeres definicions de sublim també són super clares, si això és possible.
M'ha agradat molt i a més aquest senyor m'ha caigut molt bé
Bueno, pues el primer libro del año ha sido inevitablemente fruto de dejar los trabajos para última hora (cuatro días para este, concretamente).
Pero oye, que elegí este libro para citar cosas que ya sabía pero hay que citar (Kant etc) y me ha gustado mucho cómo lo explica y todo lo que desarrolla él después. Si queréis leer algo de estética en algún momento lo recomiendo mucho!!
Y he lamentado mucho dejar todo para última hora porque ha resultado existir un capítulo sobre Marsilio Ficino, al que trabajé para prosa barroca. Una referencia que perdí I guess.
Esperaba que logrará entablar la diferencia entre ambos términos, pero creo que tomó otra variante, pues se detiene en desarrollar a grandes rasgos el concepto de belleza con la postura kantiana hasta llegar al psicoanálisis con Freud, que no está mal, pero no logró poner los pies en la tierra y darnos su opinión al respecto luego del análisis. En fin, sigo esperando la explicación de lo siniestro...
Escrit d'un mestre que, recolzant-se en exemples d'obres d'artistes de diferents èpoques i àmbits, argumenta de forma clara i estructurada la seva teoria sobre la vinculació entre la bellesa, la sublimitat i el sinistre.
El tema és intrigant, i l'autor és molt didàctic en els seus raonaments, el que permet copsar-ne les idees fonamentals, molt suggerents i reveladores.
“Lo bello es el comienzo de lo terrible que todavía podemos soportar.” RAINER MARÍA RILKE
Un excelente estudio sobre la categoría de lo siniestro en relación con la de belleza y la de lo sublime. Desde la perspectiva del límite, Trías entiende lo siniestro como límite y condición de posibilidad de lo bello. Realiza un recorrido histórico sobre la categoría de lo bello en la antiguedad, la de lo sublime en Kant y el romanticismo, y la de lo siniestro en Freud. Para esto analiza: - El artículo de Freud “Lo siniestro”, y el texto de Hoffmann, “El hombre de arena” - Las pinturas de Boticelli, “Alegoría de la primavera” y “El nacimiento de Venus” - La película Vértigo de Alfred Hitchcock - La tragedia griega, la catharsis aristotélica y la interpretación que realiza Freud de las mismas. - El arte barroco y el concepto de infinito
Lo siniestro es condición y límite de lo bello (se afirma en el texto). Es condición (sin su referencia el efecto estético no se produce: sin su referencia la obra de arte carece de vitalidad). Pero es también un límite: la patencia y exhibición de lo siniestro (cruda, sin mediaciones simbólicas) destruve el efecto estético.
Interesante reflexión sobre el arte: como en toda manifestación estética, a la que se le presupone la belleza, subyace lo siniestro, entendido éste de forma amplia como lo horroroso e incluso lo que causa asco. En suma, la dicotomía bello-siniestro no va más allá del simulacro nietzscheano apolíneo-dionisíaco. El autor realiza un recorrido por la historia, centrándose en algunas manifestaciones artísticas, para llegar a la conclusión que la soberanía de lo siniestro en el arte es algo que cristaliza en el Romanticismo y toma plena conciencia en el siglo XX. Con buenos argumentos nos ofrece un análisis diacrónico encomiable pero obvia, puesto que debilitaría su andamiaje conceptual, la descripción de lo siniestro en épocas pretéritas. Así, elude hablar de la escultura y talla románicas en las que, para la mirada contemporánea, no es difícil encontrar lo siniestro, lo que causa horror frente al esfuerzo por hallar lo bello que ha de ejercer el observador actual. El comentario resumen de la obra freudiana “Totem y tabú” huelga por falta de nuevas aportaciones. Sin embargo, pese a la falta de originalidad el libro tiene la ventaja de exponer de forma clara matices intrínsecos a la manifestación artística que conviene recordar. Esto es, lo bello y lo siniestro en el arte, y en la vida, están íntimamente unidos o “...Dioniso habla el lenguaje de Apolo, pero al final Apolo habla el lenguaje de Dioniso: con lo cual se ha alcanzado la meta suprema de la tragedia y del arte en general.” (Friedrich Nietzsche “El nacimiento de la tragedia” Cap. 21)
trias ens exposa que darrere de la cortina és de vegades on es troba l'essència de tota obra artística, amb magnífiques referències pictòriques, literàries, cinematogràfiques i musicals, però que hem de descobrir si tenim prou valor per a pegar una ullada al que amaga el sinistre
Se hace bastante pesado de comprender en muchos momentos. Mientras que sitúa de una manera muy interesante el concepto de belleza y sus distintas categorías, luego trata de contextualizar previamente la filosofia que respalda su interpretación iconológica de los cuadros de Botticelli de una manera muy enrevesada y sintetizada. Sin embargo, tras abordar todo el trabajo hermenéutico que implica, tengo que decir que es un análisis de los cuadros muy completo tanto a nivel iconográfico como iconologico, y que te hace ver el nacimiento de venus de una manera diferente, enriqueciéndolo completamente. merece la pena dedicarle tiempo a su comprensión!!