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The Library of Communication Techniques
فن تدوین فیلم
فن تدوین فیلم دستنامة کاربردیِ عالمانه ای است که زیر نظر کمیتة منتخب "آکادمی فیلم بریتانیا" تألیف شده است و بخش اعظم آن نه دربارة نظریة تدوین که نمونه ها و مثال های عملی فراوانی است که کارگردانان یا تدوین گران حرفه ای در کار خود با آنها روبه رو بوده اند و قدم به قدم با آزمون وخطا راه خود را هموار کرده اند. این کتاب جامع، که درک مطالب و آموختن آموزه هایش به بیش از یکبار خواندن نیاز دارد، چهار قسمت و یک پیوست دارد: تاریخ تدوین (تدوین و سینمای صامت، تدوین و سینمای ناطق)؛ کار تدوین (فصل های پرتحرّک و گفتگودار و کمدی و ...)؛ اصول تدوین (تدوین تصویر و صدا)؛ و سینمای دهه های پنجاه و شصت میلادی (پردة عریض، فیلم مستند، موج نو، سینمای شخصی دهة شصت). کتاب اگرچه قدیمی است و بیش از پنجاه سال از تألیف آن می گذرد، اصولی دارد که هنوز هم در سینما حاکم و کاربردی است.
Enhanced version of the seminal text on editing includes a new foreword, a new afterword, a revamped cover and layout, as well as a lower price
The single most comprehensive and engaging volume on film editing. Reisz and Millar introduce readers to every aspect of the editor s craft, providing a concise history of editing and describing editing style as it applies to every genre of moviemaking, including many types of narrative and documentary films. The particular demands of wide-screen filmmaking, cinema verite, and the avant-garde are also covered.
Reisz and Millar s account of the differences between smooth and abrupt editing and their remarkable sense of editing for dramatic effect rather than for realism make this book essential for apprentice editors, as well as those who want to know how filmmakers understand their work.
* New foreword and a new afterword * New layout features wider trim for easier readability and more ideal figure placement, while sidebars and tips call-outs provide quick-access to key concepts and ideas * Enhanced version and at a lower price
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Reisz and Millar s account of the differences between smooth and abrupt editing and their remarkable sense of editing for dramatic effect rather than for realism make this book essential for apprentice editors, as well as those who want to know how filmmakers understand their work.
* New foreword and a new afterword * New layout features wider trim for easier readability and more ideal figure placement, while sidebars and tips call-outs provide quick-access to key concepts and ideas * Enhanced version and at a lower price
- GenresFilmNonfiction
520 pages, Paperback
First published January 1, 1953
23 people are currently reading
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Community Reviews
Displaying 1 - 7 of 7 reviews
May 9, 2024
LA SETTIMA ARTE
Karel Reisz nacque in quella che una volta si chiama Cecoslavacchia. Questo è il suo primo colpaccio registico, un film che ha lasciato un segno indelebile: “Morgan, A Suitable Case for Treatment – Morgan matto da legare” (1966).
Alla regia si può approdare da diversi punti di partenza, non è sancito che occorrano studi ad hoc.
Per esempio una strada può essere il montaggio, come in parte dimostra anche questo libro. In tal caso l’esempio più efficace che mi viene in mente è Hal Ashby.
Ma anche dalla direzione della fotografia. In questo caso non riesco a pensare a esempio migliore di Nicolas Roeg.
Dalla sceneggiatura e dalla recitazione va da sé, nel senso che ça va sans dire.
In rari casi dalla scenografia (l’unico esempio che ho presente è Cosimo Gomez, per il momento caso non molto illuminante) o perfino dai costumi (il quattro volte premio Oscar Milena Canonero mi risulta stia da anni cercando la storia giusta per il suo debutto regisitico).
Karel Reisz non lascia ma raddoppia (1974): “The Gambler – 40.000 dollari per non morire” è semplicemente magnifico ed elettrizzante. Con James Caan e la divina Lauren Hutton.
Ci sono registi che sostengono di girare col montaggio pronto in testa.
In parte è vero.
Chiaro che una buona idea di come montare bisogna averla ben prima di sedersi di fronte al tavolo di montaggio (quella che una volta avremmo chiamato la moviola – ora è un piano d’appoggio con sopra una serie di monitor)
Ma una volta seduti, si ricomincia: il film che avevamo in testa si dimostra ben diverso.
Le infinite possibilità offerte dal montaggio, che la tecnologia sta ampliando, consentono di riscrivere un film.
Altro film notevole: “Who’ll Stop the Rain – Guerrieri dell’inferno”, 1978, con Nick Nolte, Tuesday Weld e Michael Moriarty, dal romanzo “Dog Soldiers” di Robert Stone.
Fianco a fianco a quella persona, il montatore, che ha un sacco di idee, a volte troppe - ha un sacco d’entusiasmo, ma a volte no - a volte ha anche frustrazione perché vorrebbe essere seduto nella tua sedia, quella del regista.
Quella persona che si ascolta con interesse, ma che si detesta anche perché vive e lavora in ambiente protetto e non sa nulla delle lunghe ore che compongono la vita di set, fatta di troppo caldo e troppo freddo, e umido e pioggia e neve, e stanchezza, e tensione, e incertezza, e ore in piedi, e fiato sul collo, e capricci altrui mai i tuoi, e sorprese perlopiù sgradevoli…
1981: Karel Reisz con Meryl Streep e Jeremy Irons sul set di “The French Lieutenat’s Woman – La donna del tenente francese” dal romanzo di John Fowles.
A dimostrazione di quanto sopra, questo testo firmato da un regista, pubblicato nel 1953, è stato per alcuni decenni il migliore studio di montaggio cinematografico (in senso esteso).
Non è un saggio sul montaggio in senso ristretto, ma sul processo cinematografico che coinvolge chi scrive, chi dirige, chi monta (e trattandosi di cinematografia straniera, anche chi registra e supervisiona il sonoro – aspetto sul quale noi siamo indietro di decenni – credo che senza Nanni Moretti saremmo indietro di secoli - e questo è probabilmente il maggiore pregio del corpus filmico morettiano).
1985: di nuovo sul set, il regista Karel Reisz con la sua protagonista di “Sweet Dreams”, Jessica Lange, nel film affiancata da Ed Harris.
Ma la vera rivoluzione di questo libro è che, fino alla sua pubblicazione, regia e montaggio erano perlopiù tenuti separati, gli studios odiavano l’idea che il regista si sedesse in sala di montaggio (vedi le lotte di quel genio chiamato Orson Welles). È stata una battaglia connettere i due momenti creativi. In USA è stata chiamata Final Cut, un diritto cui il regista approdava se aveva un agente gagliardo.
Final Cut è il nome del programma di montaggio dell’Apple.
PS
Se non avessimo avuto il nostro cinema, che contributo culturale avrebbe dato l’Italia al ventesimo secolo?
1990: è l’ultimo film di Karel Reisz, non il commiato migliore: “Everybody Wins” che in Italia diventa “Alla ricerca dell'assassino” con la desaparecida Debra Winger e ancora Nick Nolte.
Karel Reisz nacque in quella che una volta si chiama Cecoslavacchia. Questo è il suo primo colpaccio registico, un film che ha lasciato un segno indelebile: “Morgan, A Suitable Case for Treatment – Morgan matto da legare” (1966).
Alla regia si può approdare da diversi punti di partenza, non è sancito che occorrano studi ad hoc.
Per esempio una strada può essere il montaggio, come in parte dimostra anche questo libro. In tal caso l’esempio più efficace che mi viene in mente è Hal Ashby.
Ma anche dalla direzione della fotografia. In questo caso non riesco a pensare a esempio migliore di Nicolas Roeg.
Dalla sceneggiatura e dalla recitazione va da sé, nel senso che ça va sans dire.
In rari casi dalla scenografia (l’unico esempio che ho presente è Cosimo Gomez, per il momento caso non molto illuminante) o perfino dai costumi (il quattro volte premio Oscar Milena Canonero mi risulta stia da anni cercando la storia giusta per il suo debutto regisitico).
Karel Reisz non lascia ma raddoppia (1974): “The Gambler – 40.000 dollari per non morire” è semplicemente magnifico ed elettrizzante. Con James Caan e la divina Lauren Hutton.
Ci sono registi che sostengono di girare col montaggio pronto in testa.
In parte è vero.
Chiaro che una buona idea di come montare bisogna averla ben prima di sedersi di fronte al tavolo di montaggio (quella che una volta avremmo chiamato la moviola – ora è un piano d’appoggio con sopra una serie di monitor)
Ma una volta seduti, si ricomincia: il film che avevamo in testa si dimostra ben diverso.
Le infinite possibilità offerte dal montaggio, che la tecnologia sta ampliando, consentono di riscrivere un film.
Altro film notevole: “Who’ll Stop the Rain – Guerrieri dell’inferno”, 1978, con Nick Nolte, Tuesday Weld e Michael Moriarty, dal romanzo “Dog Soldiers” di Robert Stone.
Fianco a fianco a quella persona, il montatore, che ha un sacco di idee, a volte troppe - ha un sacco d’entusiasmo, ma a volte no - a volte ha anche frustrazione perché vorrebbe essere seduto nella tua sedia, quella del regista.
Quella persona che si ascolta con interesse, ma che si detesta anche perché vive e lavora in ambiente protetto e non sa nulla delle lunghe ore che compongono la vita di set, fatta di troppo caldo e troppo freddo, e umido e pioggia e neve, e stanchezza, e tensione, e incertezza, e ore in piedi, e fiato sul collo, e capricci altrui mai i tuoi, e sorprese perlopiù sgradevoli…
1981: Karel Reisz con Meryl Streep e Jeremy Irons sul set di “The French Lieutenat’s Woman – La donna del tenente francese” dal romanzo di John Fowles.
A dimostrazione di quanto sopra, questo testo firmato da un regista, pubblicato nel 1953, è stato per alcuni decenni il migliore studio di montaggio cinematografico (in senso esteso).
Non è un saggio sul montaggio in senso ristretto, ma sul processo cinematografico che coinvolge chi scrive, chi dirige, chi monta (e trattandosi di cinematografia straniera, anche chi registra e supervisiona il sonoro – aspetto sul quale noi siamo indietro di decenni – credo che senza Nanni Moretti saremmo indietro di secoli - e questo è probabilmente il maggiore pregio del corpus filmico morettiano).
1985: di nuovo sul set, il regista Karel Reisz con la sua protagonista di “Sweet Dreams”, Jessica Lange, nel film affiancata da Ed Harris.
Ma la vera rivoluzione di questo libro è che, fino alla sua pubblicazione, regia e montaggio erano perlopiù tenuti separati, gli studios odiavano l’idea che il regista si sedesse in sala di montaggio (vedi le lotte di quel genio chiamato Orson Welles). È stata una battaglia connettere i due momenti creativi. In USA è stata chiamata Final Cut, un diritto cui il regista approdava se aveva un agente gagliardo.
Final Cut è il nome del programma di montaggio dell’Apple.
PS
Se non avessimo avuto il nostro cinema, che contributo culturale avrebbe dato l’Italia al ventesimo secolo?
1990: è l’ultimo film di Karel Reisz, non il commiato migliore: “Everybody Wins” che in Italia diventa “Alla ricerca dell'assassino” con la desaparecida Debra Winger e ancora Nick Nolte.
November 14, 2016
The first book you should read, if you want to be an editor.
July 25, 2024
Tact sharp. The early analysis on film's development as medium through the silent and initial sound eras brim with intelligence. The author argues for everything in a clear and focused thesis, antithesis, and synthesis structure. He argues in chapter 2 that editing is to bring the impression of reality that is acceptable and stylistically coherent. Films that have eschewed this in favour of preserving the natural flow of sound, whether for economy or for closer verisimilitude, are dissected for this. The section also includes valuable criticism, but subjects it to careful study. See page 43 for this insightful dialogue with Lewis Jacobs. New perspectives and understandings are given at the end of every chapter.
I wish for later editions to devise a better way to show the shooting scripts and the images. As it is, the reading is painstaking. And perhaps more contemporary examples can be shown. Many, if not all of the films are British, and I suspect American readers might not be starting from a position of understanding and strength. As a Canadian reader, I am struggling to find a copy of Merchant Seamen so I have an audiovisual companion to the tremendous close reading in chapter 7.
5 stars. Should be on every recommended list - much more valuable to me than Murch's Blink of An Eye.
I wish for later editions to devise a better way to show the shooting scripts and the images. As it is, the reading is painstaking. And perhaps more contemporary examples can be shown. Many, if not all of the films are British, and I suspect American readers might not be starting from a position of understanding and strength. As a Canadian reader, I am struggling to find a copy of Merchant Seamen so I have an audiovisual companion to the tremendous close reading in chapter 7.
5 stars. Should be on every recommended list - much more valuable to me than Murch's Blink of An Eye.
August 8, 2025
Part 1 is much more useful and interesting in my opinion. It really gives the nuts and bolts fundamentals of the role of editing. Also cool to read a contemporary perspective on the advent of sound films and some of the negative effects that had on creativity in filmmaking. Wish I took better notes while reading this.
April 6, 2018
I love the book Mr. Karel Reisz
April 15, 2007
A wonderful book on film editing techniques, shot by shot analyses of many films and the editing choices made to make the rhythm work. One of the editors Karel Reisz editing one of my favourite films: Max Ophuls "Letter from an Unknown Woman".
Read
February 13, 2019I have a serbocroat edition from Beograd.
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