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Los dominios perdidos
Arraigar la búsqueda del paraíso perdido en el lenguaje de los sueños y los símbolos, esencializar la melancolía y la nostalgia en la palabra, hacer de las cataratas del tiempo la vigilia de la memoria: he ahí la tarea poética de Jorge Teillier, una de las voces más personales de la actual lírica chilena.
Impulsor de la llamada tradición lárica (del Lar, del Origen, de la Frontera), la aventura creadora de Teillier se remonta a la indagación originaria de lugares, momentos y situaciones que surgen desde el Sur mítico de la infancia, para crear una atmósfera que se complementa con referencias literarias y que intenta exorcizar la caída de un mundo degradado, con el hallazgo de un arraigo que es siempre efímero e ilusorio. Poesía que integra junto a las plazas de provincias y los sentimientos adolescentes, el recuerdo de un mundo que se deshace en la memoria y que sirve de pretexto para remontarse a los símbolos universales de la experiencia humana: Amor, Tiempo, Soledad, ausencia de Paraíso, hastío de la vida, Muerte.
Impulsor de la llamada tradición lárica (del Lar, del Origen, de la Frontera), la aventura creadora de Teillier se remonta a la indagación originaria de lugares, momentos y situaciones que surgen desde el Sur mítico de la infancia, para crear una atmósfera que se complementa con referencias literarias y que intenta exorcizar la caída de un mundo degradado, con el hallazgo de un arraigo que es siempre efímero e ilusorio. Poesía que integra junto a las plazas de provincias y los sentimientos adolescentes, el recuerdo de un mundo que se deshace en la memoria y que sirve de pretexto para remontarse a los símbolos universales de la experiencia humana: Amor, Tiempo, Soledad, ausencia de Paraíso, hastío de la vida, Muerte.
- GenresPoetry
180 pages, Paperback
First published January 1, 1992
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About the author
Jorge Teillier
58 books73 followersNació en la ciudad de Lautaro el 24 de junio de 1935, el mismo día que murió Carlos Gardel. Estudió Historia y Geografía en la Universidad de Chile. Ejerció la docencia en el Liceo de Victoria. Perteneció al Grupo Trilce de la Universidad Austral de Valdivia. Fue director de la revista Orfeo y del Boletín de la Universidad de chile. Recibió los siguientes Premios: Gabriela Mistral, Municipal, Crav, Juegos Florales de la revista Paula, Premio Alerce de la SECH y el Premio Eduardo Anguita, concedido por la Editorial Universitaria al poeta vivo más importante de Chile y que no hubiese conseguido el Premio Nacional. También fue galardonado con el Premio Al Mejor Libro de Poesía 1993 establecido por el Consejo Nacional del Libro. Asimismo, ganó el Premio en Conmemoración del Sesquicentenario de la Bandera Nacional.
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Displaying 1 - 25 of 25 reviews
August 4, 2020
“He recorrido tan pocos caminos
Y he cometido tantos errores.”
“Pues lo que importa no es la luz que encendemos día a día,
Sino la que alguna vez apagamos
Para guardar la memoria secreta de la luz.”
Y he cometido tantos errores.”
“Pues lo que importa no es la luz que encendemos día a día,
Sino la que alguna vez apagamos
Para guardar la memoria secreta de la luz.”
April 5, 2020
Un palabrista de las palabras menos precisas, de las imágenes más corrosivas: "respiramos, dejamos de respirar". Un palabrista de la cantina y los cielos embarazados de luz roja y pocas nubes. Un poeta que se despide en cada poema. Imagino a Teillier describiendo un jarro lleno de agua y asumir que lo importante no es si la imagen es bella o no sino pensar que esa agua nació de la lluvia de la infancia u otro país retórico. Para Teillier la belleza radica en un vocabulario de la memoria, un árbol que crece en los cementerios de un paraíso perdido que hay que descubrir en sus versos: "Pájaros que saben que siempre hay una ventana abierta al fin del mundo".
Me cuesta trabajo describir mi amor por Teillier. Es fácil caer en exageraciones, pero baste con decir que es mi poeta latinoamericano favorito. Me siento en deuda con sus palabras. Sus poemas me regresan los más íntimos recuerdos. Me recuerdan que he amado.
En fin. Me gusta mucho recomendar este libro. Se trata de uno de los aciertos editoriales más afortunados del FCE: la muestra poética de uno de los poetas más enigmáticos del panorama chileno, un poeta tan distante de las poéticas de sus contemporáneos, un silencio muy roto y único.
fav one/10
Me cuesta trabajo describir mi amor por Teillier. Es fácil caer en exageraciones, pero baste con decir que es mi poeta latinoamericano favorito. Me siento en deuda con sus palabras. Sus poemas me regresan los más íntimos recuerdos. Me recuerdan que he amado.
En fin. Me gusta mucho recomendar este libro. Se trata de uno de los aciertos editoriales más afortunados del FCE: la muestra poética de uno de los poetas más enigmáticos del panorama chileno, un poeta tan distante de las poéticas de sus contemporáneos, un silencio muy roto y único.
fav one/10
February 26, 2024
No había tenido oportunidad de leer algo tan cautivador, algo que pudiera entender y situarme en atención a lo cotidiano. Y lo cotidiano está enraizado con los lugares que nunca son estáticos, no son paisajes fijos sino lugares que se mueven por el paso del tiempo, una ampliación circular del horizonte, siempre un regreso a ese futuro que es la niñez y la muerte, la utopía de lo interior. La indeterminación de sus historias, de los personajes son el vehículo para que pasen las palabras verdaderas, las inmanentes, la literatura menor kafkina, lo animal
December 20, 2025
"La poesía debe ser una moneda cotidiana
y debe estar sobre todas las mesas
como el canto de la jarra de vino que ilumina los caminos
del domingo."
"Temo no verte más
cuando las pompas de jabón
que echas a volar por la ventana
se llevan reflejado tu rostro."
"Un vaso de cerveza,
una piedra, una nube,
la sonrisa de un ciego
y el milagro increíble
de estar de pie en la tierra."
"Si alguna vez
mi voz deja de escucharse
piensen que el bosque habla por mí
con su lenguaje de raíces."
y debe estar sobre todas las mesas
como el canto de la jarra de vino que ilumina los caminos
del domingo."
"Temo no verte más
cuando las pompas de jabón
que echas a volar por la ventana
se llevan reflejado tu rostro."
"Un vaso de cerveza,
una piedra, una nube,
la sonrisa de un ciego
y el milagro increíble
de estar de pie en la tierra."
"Si alguna vez
mi voz deja de escucharse
piensen que el bosque habla por mí
con su lenguaje de raíces."
January 14, 2018
"Si alguna vez
mi voz deja de escucharse
piensen que el bosque habla por mí
con su lenguaje de raíces."
mi voz deja de escucharse
piensen que el bosque habla por mí
con su lenguaje de raíces."
August 18, 2021
La poesia de Teillier es un trozo de Chile y de su gente
July 3, 2023
Los poemas de Teillier son como tocar tierra mojada luego de la lluvia, algo así como sentir el aroma propio de la profundidad del sur de Chile.
Un imprescindible, sin lugar a dudas.
Un imprescindible, sin lugar a dudas.
November 30, 2025
Por momentos me pareció repetitiva, pero también pensé en el sur, en los paisajes que también se repiten, y me quedó el sabor de la honestidad en la boca. No he leído tanta poesía, pero estoy seguro que “Blue” va a ser uno de mis poemas favoritos siempre.
August 8, 2022
Es curioso: generalmente sucede lo contrario, pero en este recorrido por la obra de Teillier, lo mejor está, sin dudas, al principio.
September 12, 2024
Quiero vivir en uno que otro poema rural que aparece en esta antología. También quiero leer más a este autor que estaba fuera de mi radar.
November 4, 2025
La predilección de la nostalgia hacia el pasado me parece peligrosa. Cuando la nostalgia enuncia sus momentos verdaderos, en lugar de matizar, de diferenciar y llenar de color, es como si llenara el recuerdo de una bruma impenetrable, ya perdidos los detalles, lo importante no es la exactitud, sino un cierto olor, algunos colores ya difuminados, sin brillo, algunos sonidos distantes, ya no nos importa lo que decían las bocas, sino la entonación, el ritmo y la cadencia. Así, la vileza podría mostrarse como el brío, la violencia como ensoñación, el cambio funesto en paso tierno del tiempo. Todo lo que toca lo llena del aire de infancia en que todo, por ser vez primera, era más nuevo, más tierno, más bueno por más primero. Yo no creo en el pasado y ni creo que la nostalgia pueda rescatarnos de nuestros errores, no es mi maestra, y cuando me embarco hacia el pasado no le quito el brillo y no me pierdo en las entonaciones para olvidar lo dicho. Aquí nacía la pregunta de mi lectura: ¿por qué a pesar de mi reticencia a la nostalgia, me veo embebido por Jorge Teiller quien habita en su poesía, casi perenemente, la infancia? ¿por qué si mi despecho hacia la nostalgia es inamovible, me seducen las imágenes, me enervan, me introducen casi como si fuera una contradicción hacia vivir más intensamente el hoy, acaso el futuro, por qué las imágenes me devuelven lo que no he tenido, desde el pasado hacia ahora? ¿por qué estas imágenes me pegan en el centro de todo lo que importa?
Tenía ya ciertas inquietudes, incluso, ciertas pistas, pero Teilleir me lo confirmó de su propia voz, en el ensayo del epílogo. Cito sus palabras: «Para mí la poesía es la lucha contra nuestro enemigo el tiempo, y un intentode integrarse a la muerte, de la cual tuve consciencia desde muy niño, a cuyo reino pertenezco desde muy niño, cuando sentía sus pasos subiendo la escalera que me llevaba a la torre de la casa donde me encerraba a leer. Sé que la mayoría de las personas que conozco y conocemos están muertas, creen qeu la muerte no existe o existe sólo para los demás. Por eso en mis poemas está presente la infancia, porque es el tiempo más cercano a la muerte, y no canto a una infancia idealizada, una recreación de los sentidos para recibir limpiamente la admiración ante las maravillas del mundo. Nostalgia, sí, pero del futuro, de lo que no nos ha pasado pero debería pasarnos» (p. 201).
Tal vez aquí resida el potencial político de la poesía de Teilleir, en elaborar una imagen de la modernidad en la que lo deshecho por ella es lo esencial. Casi como si la imagen de Benjamin sobre el progreso se volviera aún más poética: no se trata de ver hacia adelante ya, la vanguardia ha agotado la posibilidad de su futuro ante el acabamiento del futuro mismo: "Tal vez habría que cambiar la palanca del cruce / para que se descarrillen los trenes". La poesía ya no es la profecía de las grandes ciudades, como Maples Arce ya cantaba, sino la imagen misma de un detenimiento, un darse cuenta de que el tren ya no puede ir cabalgando hacia adelante como el tren del progreso sino que es necesario activar el freno de mano, ese acto revolucionario ya no sería provocar sino detener: es como la imagen oximorónica que ya elaboró Huidobro: "Y sobre el camino
Un caballo que se va agrandando a medida que se aleja". Ese caballo en Teilleir es tantas cosas...
Teillier elabora sobre este caballo prestado la imagen de la "experiencia". La modernidad, sus hijos, sus futuras generaciones ya no tendrán experiencias significativas y reales, el mundo de la autenticidad está definiendo su fin a partir de su movimiento incesante, rapaz, hacia adelante: "Es así como ahora todo nos falta.Si alguien nos ofreciera / un poco de sidra del abuelo tal vez / nos salvaríamos". Pero esa sidra es ya imposible. Se nos ha negado y lo hemos perdido todo. Beber esa sangre sería no un ejercicio de la nostalgia que se detenimiento para masturbar su melancolía sino uno de emancipación, de profética acción revolucionaria ya contenida en el pasado.
La poesía de Teilleir vibra por au ausencia, por su incapacidad de retener sus imágenes no por falta de denuedo, sino por fuerza del yo. El yo lírico no es triunfante, no se posa, como el de Neruda, en la cúpula de su cibración indócil para no solo mirarlo todo, sino recogerlo y dominarlo. El sujeto lírico más bien se retrae, mira condetenimiento no para describir la mismidad o esencia de las cosas, sino como un breve "ojeo", para mirar cómo las cosas brillan y dejan su breve y débil estela sobre nuestro cuerpo, es una mirada tímida pero poderosa. Tal vez porque no quiere tropezarse con el lenguaje, hacer de él el objeto mismo de la poesía sino ocuparlo para mirar el mundo, detenerse ante de él, acariciarlo, enunciar a través de él nuestra debilidad ante la fortaleza de las cosas importantes y posarse como las naranjas maduras se sostienen en el filamento de los árboles: a punto de caer.
Jorge Teilleir en el epílogo admite pensar en cosas incontestables. Por ejemplo, escribe que a veces sde pregunta por el momento en que alguien lo deje de leer, o el momento en que alguien lea un poema suyo por última vez. Creo que su poesía es el testamento de cierta fuerza irrecuperable, una crítica poderosa a nuestro mundo inauténtico, una poderosa hazaña de renovar la vida abandonado la vida cotidiana, pero con sus elementos. Por ello creo que el día en que se deje de leer su poesía será el día en que todos dejemos de leer, en sumar, el día que ya no existamos. Su poesía permanecerá por la fuerza de sus imágenes, la intensidad del ritmo y porque nos recuerdo del "milagro increíble de estar sobre la tierra"; también porque como él bien escribió, si dejamos de escuchar su voz tendremos que pensar que el bosque habla por él, con el lenguqje de las raíces. Raíces en el fonde de esta tierra.
Siempre termino mis reseñas de poesía con algún poema completo. Me es muy díficil elegir uno entre tantas, uno de todos los que ya sin saberlo me han salvado la mía. Pero el poema que dejo aquí escrito, lo escribió Teilleir para otro poeta, para René Guy Cadou. Y aunque el epíteto es para otro, yo pienso que también funciona para él:
EL POETA DE ESTE MUNDO
Poeta de nombre claro como un guijarro en medio de la corriente
reunías palabras que eran pedernales
de donde nace un fuego que no es olvidado.
René Guy Cadou, amigo del tonelero, el cartero,
el aduanero y el contrabandista,
vivías en una aldea de sesicientos habitantes.
Allí eras profesor rural,
el peso del olor del jardín vecino sofocaba la sala de clases,
como a la sala de clases donde tu padre había sido maestro.
Te gustaba hablar con la gente de cara parecida a ollas
de greda,
caminar descalzo,
ver jugar a las cartas en la taberna.
En la noche a la luz de un fuego de espino
abrías un libro mientras Helena cosía
(«Helena como una gota de rocío en tu vaso»).
Tenías un poeta preferido para cada estación:
en otoño era Verlaine, la primavera te traía todas las rosas
de Ronsard,
el invierno llegaba con el chirriar del carruaje del Grand Meaulnes
y la estación violenta el ruido de espadas entrechocándose en una posada de Alejandro Dumas.
Tú nunca estabas solo,
te iluminaba el recuerdo de tu padre volviendo de caza en el invierno.
Y mientras tus amigos iban al Café, a la Brasserie Lipp o al Deuz Magots,
tú subías a tu cuarto
y te enfrentabas al Rostro radiante.
En la proa de tu barco
te asomabas a ver los caminos de tu país de hadas y pantanos.
caminos trazados como las líneas de un cuaderno de copia.
Tus palabras llegaban
como pájaros que saben que siempre hay una ventana abierta
al fin del mundo.
Y los poemas se encendían como girasoles
nacidos de tu corazón profundo y secreto,
rescatados de la nostalgia,
la única realidad.
Tú sabías que la poesía debe ser usual como el cielo
que nos desborda,
que no significa nada si no permite a los hombres acercarse
y conocerse.
La poesía debe ser una moneda cotidiana
y debe estar sobre todas las mesas
como el canto de la jarra de vino que ilumina los caminos
del domingo.
Sabías que las ciudades son accidentes que no prevalecerán frente
a los árboles,
que la poesía no se pregona en las plazas ni se va a vender a
los mercados a la moda,
que no se escribe con saliva, con bencina, con muecas,
ni el pobre humor de los que quieren llamar la atención
con bromas de payasos pretenciosos
y que de nada sirven
los grandes discursos tartamudos de los que no tienen nada
que decir.
La poesía
es un respirar en paz
para que los demás respiren,
un poema es un pan fresco,
un cesto de mimbre.
Un poema
debe ser leído por amigos desconocidos
en trenes que siempre se atrasan,
o bajo los castaños de las plazas aldeanas.
Pocos saben aquí lo que es un poema,
pocos han puesto su cara al viento en medio de un trigal;
pocos saben lo que es un poeta
y cómo debe morir un poeta.
Tú moriste en un cuarto en donde se congregaba toda
la primavera
mirando un cesto con manzanas.
“He visto morir a un príncipe”
dijo uno de tus amigos.
Y este Primero de Noviembre
cuando me rodean los muertos que siempre están conmigo
pienso en tu serena y ruda fe
que se puede comprender
como a una pequeña iglesia azul de pueblo
donde hay un párroco que no pide sino compartir su pan.
Tú hablabas con tu Dios
como al pobre hijo de un carpintero,
pues también sabías que se crucifica todos los días a un poeta
(Jesús tenía treinta y tres años,
Jean Arthur también era Cristo
crucificado a los treinta y siete).
Pero a ti no te importaba que te escupieran la cara o te olvidaran
porque como tú lo decías, nadie puede impedir a un pájaro que
cante en la más alta cima,
y el poeta derribado
es sólo el árbol rojo que señala el comienzo del bosque.
21/21.-
Tenía ya ciertas inquietudes, incluso, ciertas pistas, pero Teilleir me lo confirmó de su propia voz, en el ensayo del epílogo. Cito sus palabras: «Para mí la poesía es la lucha contra nuestro enemigo el tiempo, y un intentode integrarse a la muerte, de la cual tuve consciencia desde muy niño, a cuyo reino pertenezco desde muy niño, cuando sentía sus pasos subiendo la escalera que me llevaba a la torre de la casa donde me encerraba a leer. Sé que la mayoría de las personas que conozco y conocemos están muertas, creen qeu la muerte no existe o existe sólo para los demás. Por eso en mis poemas está presente la infancia, porque es el tiempo más cercano a la muerte, y no canto a una infancia idealizada, una recreación de los sentidos para recibir limpiamente la admiración ante las maravillas del mundo. Nostalgia, sí, pero del futuro, de lo que no nos ha pasado pero debería pasarnos» (p. 201).
Tal vez aquí resida el potencial político de la poesía de Teilleir, en elaborar una imagen de la modernidad en la que lo deshecho por ella es lo esencial. Casi como si la imagen de Benjamin sobre el progreso se volviera aún más poética: no se trata de ver hacia adelante ya, la vanguardia ha agotado la posibilidad de su futuro ante el acabamiento del futuro mismo: "Tal vez habría que cambiar la palanca del cruce / para que se descarrillen los trenes". La poesía ya no es la profecía de las grandes ciudades, como Maples Arce ya cantaba, sino la imagen misma de un detenimiento, un darse cuenta de que el tren ya no puede ir cabalgando hacia adelante como el tren del progreso sino que es necesario activar el freno de mano, ese acto revolucionario ya no sería provocar sino detener: es como la imagen oximorónica que ya elaboró Huidobro: "Y sobre el camino
Un caballo que se va agrandando a medida que se aleja". Ese caballo en Teilleir es tantas cosas...
Teillier elabora sobre este caballo prestado la imagen de la "experiencia". La modernidad, sus hijos, sus futuras generaciones ya no tendrán experiencias significativas y reales, el mundo de la autenticidad está definiendo su fin a partir de su movimiento incesante, rapaz, hacia adelante: "Es así como ahora todo nos falta.Si alguien nos ofreciera / un poco de sidra del abuelo tal vez / nos salvaríamos". Pero esa sidra es ya imposible. Se nos ha negado y lo hemos perdido todo. Beber esa sangre sería no un ejercicio de la nostalgia que se detenimiento para masturbar su melancolía sino uno de emancipación, de profética acción revolucionaria ya contenida en el pasado.
La poesía de Teilleir vibra por au ausencia, por su incapacidad de retener sus imágenes no por falta de denuedo, sino por fuerza del yo. El yo lírico no es triunfante, no se posa, como el de Neruda, en la cúpula de su cibración indócil para no solo mirarlo todo, sino recogerlo y dominarlo. El sujeto lírico más bien se retrae, mira condetenimiento no para describir la mismidad o esencia de las cosas, sino como un breve "ojeo", para mirar cómo las cosas brillan y dejan su breve y débil estela sobre nuestro cuerpo, es una mirada tímida pero poderosa. Tal vez porque no quiere tropezarse con el lenguaje, hacer de él el objeto mismo de la poesía sino ocuparlo para mirar el mundo, detenerse ante de él, acariciarlo, enunciar a través de él nuestra debilidad ante la fortaleza de las cosas importantes y posarse como las naranjas maduras se sostienen en el filamento de los árboles: a punto de caer.
Jorge Teilleir en el epílogo admite pensar en cosas incontestables. Por ejemplo, escribe que a veces sde pregunta por el momento en que alguien lo deje de leer, o el momento en que alguien lea un poema suyo por última vez. Creo que su poesía es el testamento de cierta fuerza irrecuperable, una crítica poderosa a nuestro mundo inauténtico, una poderosa hazaña de renovar la vida abandonado la vida cotidiana, pero con sus elementos. Por ello creo que el día en que se deje de leer su poesía será el día en que todos dejemos de leer, en sumar, el día que ya no existamos. Su poesía permanecerá por la fuerza de sus imágenes, la intensidad del ritmo y porque nos recuerdo del "milagro increíble de estar sobre la tierra"; también porque como él bien escribió, si dejamos de escuchar su voz tendremos que pensar que el bosque habla por él, con el lenguqje de las raíces. Raíces en el fonde de esta tierra.
Siempre termino mis reseñas de poesía con algún poema completo. Me es muy díficil elegir uno entre tantas, uno de todos los que ya sin saberlo me han salvado la mía. Pero el poema que dejo aquí escrito, lo escribió Teilleir para otro poeta, para René Guy Cadou. Y aunque el epíteto es para otro, yo pienso que también funciona para él:
EL POETA DE ESTE MUNDO
Poeta de nombre claro como un guijarro en medio de la corriente
reunías palabras que eran pedernales
de donde nace un fuego que no es olvidado.
René Guy Cadou, amigo del tonelero, el cartero,
el aduanero y el contrabandista,
vivías en una aldea de sesicientos habitantes.
Allí eras profesor rural,
el peso del olor del jardín vecino sofocaba la sala de clases,
como a la sala de clases donde tu padre había sido maestro.
Te gustaba hablar con la gente de cara parecida a ollas
de greda,
caminar descalzo,
ver jugar a las cartas en la taberna.
En la noche a la luz de un fuego de espino
abrías un libro mientras Helena cosía
(«Helena como una gota de rocío en tu vaso»).
Tenías un poeta preferido para cada estación:
en otoño era Verlaine, la primavera te traía todas las rosas
de Ronsard,
el invierno llegaba con el chirriar del carruaje del Grand Meaulnes
y la estación violenta el ruido de espadas entrechocándose en una posada de Alejandro Dumas.
Tú nunca estabas solo,
te iluminaba el recuerdo de tu padre volviendo de caza en el invierno.
Y mientras tus amigos iban al Café, a la Brasserie Lipp o al Deuz Magots,
tú subías a tu cuarto
y te enfrentabas al Rostro radiante.
En la proa de tu barco
te asomabas a ver los caminos de tu país de hadas y pantanos.
caminos trazados como las líneas de un cuaderno de copia.
Tus palabras llegaban
como pájaros que saben que siempre hay una ventana abierta
al fin del mundo.
Y los poemas se encendían como girasoles
nacidos de tu corazón profundo y secreto,
rescatados de la nostalgia,
la única realidad.
Tú sabías que la poesía debe ser usual como el cielo
que nos desborda,
que no significa nada si no permite a los hombres acercarse
y conocerse.
La poesía debe ser una moneda cotidiana
y debe estar sobre todas las mesas
como el canto de la jarra de vino que ilumina los caminos
del domingo.
Sabías que las ciudades son accidentes que no prevalecerán frente
a los árboles,
que la poesía no se pregona en las plazas ni se va a vender a
los mercados a la moda,
que no se escribe con saliva, con bencina, con muecas,
ni el pobre humor de los que quieren llamar la atención
con bromas de payasos pretenciosos
y que de nada sirven
los grandes discursos tartamudos de los que no tienen nada
que decir.
La poesía
es un respirar en paz
para que los demás respiren,
un poema es un pan fresco,
un cesto de mimbre.
Un poema
debe ser leído por amigos desconocidos
en trenes que siempre se atrasan,
o bajo los castaños de las plazas aldeanas.
Pocos saben aquí lo que es un poema,
pocos han puesto su cara al viento en medio de un trigal;
pocos saben lo que es un poeta
y cómo debe morir un poeta.
Tú moriste en un cuarto en donde se congregaba toda
la primavera
mirando un cesto con manzanas.
“He visto morir a un príncipe”
dijo uno de tus amigos.
Y este Primero de Noviembre
cuando me rodean los muertos que siempre están conmigo
pienso en tu serena y ruda fe
que se puede comprender
como a una pequeña iglesia azul de pueblo
donde hay un párroco que no pide sino compartir su pan.
Tú hablabas con tu Dios
como al pobre hijo de un carpintero,
pues también sabías que se crucifica todos los días a un poeta
(Jesús tenía treinta y tres años,
Jean Arthur también era Cristo
crucificado a los treinta y siete).
Pero a ti no te importaba que te escupieran la cara o te olvidaran
porque como tú lo decías, nadie puede impedir a un pájaro que
cante en la más alta cima,
y el poeta derribado
es sólo el árbol rojo que señala el comienzo del bosque.
21/21.-
May 23, 2019
Increíble viaje
October 19, 2025
“No sé si recordarte
es un acto de desesperación o elegancia
en un mundo donde al fin
el único sacramento ha llegado a ser el suicidio.”
“Esta noche duermo bajo un viejo techo, los ratones corren sobre él, como hace mucho tiempo, pero sé que no hay mañanas y no hay cantos de gallos, abro los ojos, para no ver reseco el árbol de mis sueños, y bajo él, la muerte que me tiende la mano.”
“El patio de la casa está sembrado
de los cerezos color de osamenta.
Sí, elegí el invierno
y el marchitarse sin ruido
no debe entristecer a nadie.”
“Ahora te recuerdo
y quizás tu muerte
me haría menos daño
que tu exilio.”
“Esta noche duermo bajo un viejo techo, los ratones corren sobre él, como hace mucho tiempo, pero sé que no hay mañanas y no hay cantos de gallos, abro los ojos, para no ver reseco el árbol de mis sueños, y bajo él, la muerte que me tiende la mano.”
“El patio de la casa está sembrado
de los cerezos color de osamenta.
Sí, elegí el invierno
y el marchitarse sin ruido
no debe entristecer a nadie.”
“Ahora te recuerdo
y quizás tu muerte
me haría menos daño
que tu exilio.”
July 31, 2024
Lectura perfecta para un viaje en tren, sin embargo lo leí entre vagones de metro. La poesía de Tellier me remite a ese "patio de al fondo" dónde me crié, esa casa antigua que guardaba secretos de campo. Reflejos de otra época, una memoria chilena, el barro, los olivos y sus raíces que aún recuerdo.
February 10, 2026
Mi encuentro con este libro fue una conexión fortuita e instantánea. Lo tomé de un estante y me eché a la cama a leer algunos pasajes.
En el fondo creo que no tenía ganas de terminarlo y que acabara.
Tiene una manera muy cautivadora de captar la belleza en las cosas.
Nunca olvidaré la primera vez que leí Carta a Mariana, una experiencia trascendental y conmovedora.
En el fondo creo que no tenía ganas de terminarlo y que acabara.
Tiene una manera muy cautivadora de captar la belleza en las cosas.
Nunca olvidaré la primera vez que leí Carta a Mariana, una experiencia trascendental y conmovedora.
December 11, 2022
No es mi estilo, me encantaron los títulos de algunos de los libros incluidos en la recopilación.
June 20, 2023
Favorito absoluto
November 26, 2024
Excelente selección con algunos de los mejores poemas del tremendo Jorge Teillier. Muy buen libro para quien quiera tener una mirada general sobre la obra de este vate chileno.
August 2, 2025
Solo diré que yo creo haber tenido nostalgia antes de tener memoria.
August 10, 2025
de nostalgia bucólica a poeta maldito
December 29, 2025
algún día moriré de la nostalgia
January 12, 2026
Hermosos las imágenes que genera. Mi autor favorito de poesía.
October 16, 2024
Qué gran poeta fue Teillier. Hay un par de poemas en los que no he podido dejar de pensar.
September 12, 2015
Simplemente impresionante. Uno de mis poetas favoritos chilenos.
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