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Théorie de la musique
Ce livre est parfaitement mis en page pour une lecture sur Kindle,
Adolphe-Léopold Danhauser, né le 26 février 1835 à Paris où il est mort le 9 juin 1896, est un musicien, pédagogue, théoricien de la musique et compositeur français. Élève de Bazin, Halévy et Reber au Conservatoire de Paris, Danhauser obtint un second prix de Rome en 1863.
Rapidement titulaire d’une classe de solfège au Conservatoire de Paris, c'est dans ce cadre qu'il écrivit sa célèbre Théorie de la musique, parue en 1872, qui fait toujours autorité aujourd'hui.
Après plus de quarante ans de bons et loyaux services, il fallait mettre à jour l'un des piliers de la pédagogie musicale
Sommaire de l'un des piliers de la pédagogie musicale :
1. Les signes employés pour écrire la musique ;
2. Mesure - Rythme - Mouvement ;
3. Gammes et tonalités ;
4. Les intervalles ;
5. La transposition ;
6. Ornements - Abréviations - Indications d'expression -
7. Les accords -
8. Cadences - Modulation - Phrasé - Complément ;
9. Les principales formes musicales et formations instrumentales ;
10. La notation contemporaine ;
Annexe ; Lexiques ; Index
Adolphe-Léopold Danhauser, né le 26 février 1835 à Paris où il est mort le 9 juin 1896, est un musicien, pédagogue, théoricien de la musique et compositeur français. Élève de Bazin, Halévy et Reber au Conservatoire de Paris, Danhauser obtint un second prix de Rome en 1863.
Rapidement titulaire d’une classe de solfège au Conservatoire de Paris, c'est dans ce cadre qu'il écrivit sa célèbre Théorie de la musique, parue en 1872, qui fait toujours autorité aujourd'hui.
Après plus de quarante ans de bons et loyaux services, il fallait mettre à jour l'un des piliers de la pédagogie musicale
Sommaire de l'un des piliers de la pédagogie musicale :
1. Les signes employés pour écrire la musique ;
2. Mesure - Rythme - Mouvement ;
3. Gammes et tonalités ;
4. Les intervalles ;
5. La transposition ;
6. Ornements - Abréviations - Indications d'expression -
7. Les accords -
8. Cadences - Modulation - Phrasé - Complément ;
9. Les principales formes musicales et formations instrumentales ;
10. La notation contemporaine ;
Annexe ; Lexiques ; Index
- GenresNonfictionMusic
109 pages, Kindle Edition
First published January 1, 1872
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Community Reviews
Displaying 1 - 5 of 5 reviews
August 23, 2021
Théorie de la musique est un manuel de solfège établi au XIX siècle par Adolphe Danhauser. Il est considéré comme un classique du genre. Il s’agit d’une introduction générale mais suffisante aux notions fondamentales de la musique occidentale. Pour un débutant, c’est un aperçu qui permettra de comprendre les particularités de cette tradition, et de se positionner dans cet univers musical complexe, afin de pouvoir approfondir ses études par d’autres ouvrages plus spécialisés.
Etant un manuel exclusivement dédié à l’enseignement, le livre est divisé en chapitres progressant vers l’objectif de pouvoir lire et analyser une partition musicale. On commence par le système d’écriture : notes, clés, rythme, mouvement, indications d’expression et nuances. Par la suite on traite en détail le système tonal et la manière de construire les différentes tonalités adoptées en musique occidentale. Après vient l’autre composante importante et assez particulière à cette tradition, à savoir l’harmonie, avec un chapitre dédié aux intervalles et aux accords. Le livre est actualisé et augmenté par une partie qui explique de manière sommaire les tentatives des compositeurs du XX siècle de dépasser le système tonal traditionnel ainsi qu’un aperçu sur les nouveautés en matière de notation, apparues à l’époque contemporaine.
Les définitions sont très brèves et évitent les développements qui ne créeront rien que la confusion pour un débutant, en particulier quand il s’agit des notions un peu plus avancées comme les accords et les cadences. On se limite au minimum utile. Si l’occasion le permet, un petit historique est également présenté, l’origine et l’évolution des notions les éclairent mieux. Néanmoins, il ne faut pas s’attendre à tout comprendre en une seule lecture, beaucoup de notions nécessitent d’être vues et pratiquées avec instrument pour pouvoir être saisis.
La théorie de la musique est précédée par la musique elle-même. Néanmoins, la musique occidentale a cette particularité d’avoir une interaction constante entre la musique réelle et la théorie musicale. Il ne s’agit pas simplement d’écrire ce que le musicien joue, de l’analyser et de le comprendre sur une feuille de papier. Cette analyse elle-même a influencé comment le musicien joue et pense la musique. Le système tonal, quoique construction humaine et conventionnelle, a déterminé comment les instruments sont fabriqués et accordés, ainsi, la théorie a eu plus d’impact que la simple description et explication.
Il reste que la composante auditive de la musique prime sur sa composante intellectuelle. La musique reste quelque chose qu’on écoute, et il faut apprendre à bien écouter. Avoir un schéma théorique aidera à savoir ce qu’on cherche, à détecter les différentes composantes qui forment le tout d’une pièce. S’il ne faut pas se perdre dans la théorie, il faut savoir qu’elle reste un atout indispensable pour développer son sens d’oreille musical.
Etant un manuel exclusivement dédié à l’enseignement, le livre est divisé en chapitres progressant vers l’objectif de pouvoir lire et analyser une partition musicale. On commence par le système d’écriture : notes, clés, rythme, mouvement, indications d’expression et nuances. Par la suite on traite en détail le système tonal et la manière de construire les différentes tonalités adoptées en musique occidentale. Après vient l’autre composante importante et assez particulière à cette tradition, à savoir l’harmonie, avec un chapitre dédié aux intervalles et aux accords. Le livre est actualisé et augmenté par une partie qui explique de manière sommaire les tentatives des compositeurs du XX siècle de dépasser le système tonal traditionnel ainsi qu’un aperçu sur les nouveautés en matière de notation, apparues à l’époque contemporaine.
Les définitions sont très brèves et évitent les développements qui ne créeront rien que la confusion pour un débutant, en particulier quand il s’agit des notions un peu plus avancées comme les accords et les cadences. On se limite au minimum utile. Si l’occasion le permet, un petit historique est également présenté, l’origine et l’évolution des notions les éclairent mieux. Néanmoins, il ne faut pas s’attendre à tout comprendre en une seule lecture, beaucoup de notions nécessitent d’être vues et pratiquées avec instrument pour pouvoir être saisis.
La théorie de la musique est précédée par la musique elle-même. Néanmoins, la musique occidentale a cette particularité d’avoir une interaction constante entre la musique réelle et la théorie musicale. Il ne s’agit pas simplement d’écrire ce que le musicien joue, de l’analyser et de le comprendre sur une feuille de papier. Cette analyse elle-même a influencé comment le musicien joue et pense la musique. Le système tonal, quoique construction humaine et conventionnelle, a déterminé comment les instruments sont fabriqués et accordés, ainsi, la théorie a eu plus d’impact que la simple description et explication.
Il reste que la composante auditive de la musique prime sur sa composante intellectuelle. La musique reste quelque chose qu’on écoute, et il faut apprendre à bien écouter. Avoir un schéma théorique aidera à savoir ce qu’on cherche, à détecter les différentes composantes qui forment le tout d’une pièce. S’il ne faut pas se perdre dans la théorie, il faut savoir qu’elle reste un atout indispensable pour développer son sens d’oreille musical.
September 18, 2015
Le titre de ce livre devrait etre "La Bible de la musique".
September 22, 2017
Easy, reliable and so much informative.
January 17, 2021
Le nécessaire pour apprendre et développer ses connaissances en musique.
July 30, 2024
biblia
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