Quad: et autres pièces pour la télévision, suivi de : L'Épuisé par Gilles Deleuze

by Samuel Beckett, Gilles Deleuze, Edith Fournier (Translator)

Écrites en anglais, pour la télévision, entre 1975 et 1982, ces quatre œuvres, dont deux sont muettes, ont été mises en scène et réalisées par Samuel Beckett. Produites par la Süddeutscher Rundfunk, elles ont été diffusées en Allemagne entre 1977 et 1983, puis en Grande-Bretagne et en Irlande. Elles sont à l'origine de L'Épuisé, le texte de Gilles Deleuze sur l'ensemble de l'œuvre de Samuel Beckett. - Quad, écrit en anglais en 1982. - Trio du Fantôme, écrit en anglais en 1975. - ... que nuages..., écrit en anglais en 1976. - Nacht und Träume, écrit en anglais en 1982. Trio du Fantôme, ... que nuages..., Quad, Nacht und Traüme font partie de ce que Deleuze nomme chez Beckett la langue des images et des espaces, celle qui « reste en rapport avec le langage, mais se dresse ou se tend dans ses trous, ses écarts ou ses silences. Tantôt elle opère elle-même en silence, tantôt elle se sert d'une voix enregistrée qui la présente, et, bien plus, elle force les paroles à devenir image, mouvement, chanson, poème. Sans doute naît-elle dans les romans et les nouvelles, passe-t-elle par le théâtre, mais c'est à la télévision qu'elle accomplit son opération propre, distincte des deux premières. Quad sera Espace avec silence et éventuellement musique. Trio du Fantôme sera Espace avec voix présentatrice et musique. ... que nuages... sera Image avec voix et poème. Nacht und Traüme sera Image avec silence, chanson et musique ». Ce recueil est paru en 1992.

Genres: Plays, Philosophy, Fiction, Drama

112 pages, Mass Market Paperback

First published January 1, 1992

About the author

Novels of Samuel Barclay Beckett, Irish writer, include Murphy in 1938 and Malone Dies in 1951; a wider audience know his absurdist plays, such as Waiting for Godot in 1952 and Krapp's Last Tape in 1959, and he won the Nobel Prize of 1969 for literature.

Samuel Barclay Beckett, an avant-garde theater director and poet, lived in France for most of his adult life. He used English and French. His work offers a bleak, tragicomic outlook on human nature, often coupled with black gallows humor.

People regard most influence of Samuel Barclay Beckett of the 20th century. James Augustine Aloysius Joyce strongly influenced him, whom people consider as one modernist. People sometimes consider him as an inspiration to many later first postmodernists. He is one of the key in what Martin Esslin called the "theater of the absurd". His later career worked with increasing minimalism.

People awarded Samuel Barclay Beckett "for his writing, which—in new forms for the novel and drama—in the destitution of modern man acquires its elevation".

In 1984, people elected Samuel Barclay Bennett as Saoi of Aosdána.

Reviews

[Glenn Russell · Rating 5 out of 5]

Link to an outstanding 5 minute performance of Samuel Beckett's Quad: https://www.youtube.com/watch?v=LPJBI...

Quad, this wordless performance reminds me the following Russell Edson piece. Do any Goodreads friends have other prose or poetry set off by this Beckett piece?

ROUND
When there is no shape there is round. Round has no shape; no more than a raindrop or a human tear . . .

And though the organs that focus the world are round, we have never been happy with roundness; how it allows no man to rest. For in roundness there is no place to stop, since all places in roundness are the same.

Thus the itch to square something. To make a box. To find proportion in a golden mean . . .

[Amirsaman · Rating 4 out of 5]

خوانش اول با ترجمه‌ی پویان غفاری.
خوانش دوم با ترجمه‌ی مهدی نوید.

[Molsa Roja(s) · Rating 4 out of 5]

Tenim la sensació d’estar davant de quelcom d’especial, de contemplar una obra que conté un misteri que no es convé amb la seva aparent simplicitat. Ens hi podem trencar el cap. Aquests escrits de Beckett són esquemàtics; l’organització de Quad, Trio du phantôme i …que nuages. Els seguim; els imaginem, deixant de banda el per què, perquè el millor del món no sol tenir una raó o un motiu. Ens llancem a Youtube i observem, hipnotitzades, les quatre figures de colors de Quad recorrent el quadrilàter. El pensament ha xocat contra un mur, una quequeja. Què està passant? Altre cop, aparentment res, res de res, però alhora, quelcom, un esdeveniment pel qual no tenim paraula. Coneguda és la tírria de Beckett a les paraules, i potser el seu objectiu era precisament anul·lar-les. Hi ha res a dir? Amb la resta d’obres passa el mateix. Què dir? Cal dir? Mort de la paraula, mort de la significació. Res més que imatge. Les paraules de Deleuze versen, d’altra banda, sobre l’obra de Beckett, que m’agradaria conèixer millor per tal d’admirar millor a Deleuze. Té, és clar, alguns paràgrafs remarcables.

“Beckett a supporté de moins en moins les mots. Et la raison pour laquelle il devait les supporter de moins en moins, il le savait depuis le début : la difficulté particulière de « forer des trous » à la surface du langage, pour que paraisse enfin « ce qui est tapi derrière ». On peut le faire sur la surface de la toile peinte, comme Rembrandt, Cézanne ou Van Velde, sur la surface du son, comme Beethoven ou Schubert, afin que surgisse le vide ou le visible en soi, le silence ou l'audible en soi; mais « y a-t-il une seule raison pour que la surface du mot, affreusement tangible, ne puisse être dissoute? ». Ce n'est pas seulement que les mots sont menteurs; ils sont tellement grevés de calculs et de significations, et aussi d'intentions et de souvenirs personnels, de vieilles habitudes qui les cimentent, que leur surface à peine entamée se referme. Elle colle. Elle nous emprisonne et nous étouffe.”

[Bahman Bahman · Rating 2 out of 5]

در کتاب آمده: «آثار بکت بی‌پروا، به شکل بنیادی کمینه‌گرا و بنابر بعضی تفسیرها در رابطه با وضعیت انسان‌ها عمیقاً بدبینانه‌اند. این حس بدبینی اغلب با قریحه‌ی طنزپردازی قوی و غالباً نیش‌دار وی تلطیف می‌گردد. چنین حسی از طنز، برای بعضی از خوانندگان آثار او، این نکته را دربردارد که سفری که انسان به عنوان زندگی آغاز کرده است با وجود دشواری‌ها، ارزش سعی و تلاش را دارد. آثار اخیر او، بُن‌مایه‌های موردنظرشان را به شکلی رمزگونه و کاهش‌یافته مطرح می‌کنند. بکت در خانواده‌ای مرفه و مذهبی (پروتستان) بزرگ شده و تا اتمام تحصیلات دانشگاهی و شروع کارش به عنوان استاد هنوز باور مذهبی داشته‌است. پس از ترک قطعی محیط آکادمیک و مهاجرتش به پاریس، گسست از مذهب را در آثارش منعکس می‌کند. با اجرای در انتظار گودو در سال ۱۹۵۳ تماشاگر با اعلان جنگی شوک آور علیه خدا و مذهب روبرو می‌شود. بکت در آثار دیگرش هم با طنز تندی به اصول کاتولیسیسم برخورد می‌کند.»

[Taylor Allgeier-Follett]

This made more sense to me watching the clip in conjunction with the text but I am Still Baffled

[Val’ · Rating 2 out of 5]

Rn I don't understand why our teacher made us read this, stay tuned for more