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Genre et jeux vidéo
Du genre et des jeux vidéo
Nés dans les années 1960, les jeux vidéo ont accédé, en quelques décennies, au rang de phénomène économique et culturel majeur. Pourtant, sur le plan scientifique, ils ne sont étudiés, en France, que depuis une dizaine d'années. La plupart des chercheur.e.s qui s'y intéressent sont jeunes. Tous et toutes ont choisi, alors même que le jeu vidéo a tout juste droit de cité dans les facultés, d'en faire leur objet d'étude. Formé.e.s par l'université en philosophie, sociologie, sciences de l'éducation, sciences de l'information et de la communication, études cinématographiques et audiovisuelles, ces étudiant.e.s ont grandi avec ce médium, sans a priori à son égard. Ainsi, l'ensemble des travaux produits se caractérise par une pluridisciplinarité qui favorise la coexistence, dans la diversité, des points de vue et des éclairages. Bernard Perron et Mark J. P. Wolf le soulignaient déjà en 2009 dans leur ouvrage The Video Game Theory Reader 2, en dressant une liste de disciplines susceptibles d'interroger avec profit les jeux vidéo. Dans le désordre, ils citaient, entre autres, les sciences de l'informatique, l'économie, la psychologie, l'histoire, l'ethnologie, les études culturelles... et les études de genre. Ainsi note-t-on que, même lorsque les champs académiques sont structurés de façon différente, la pluralité des approches est plébiscitée, comme si l'objet jeu vidéo induisait la variété des regards, comme si son étude commandait l'émergence d'un renouveau dans les modalités de construction des savoirs.
Les contributions réunies dans cet ouvrage sont l'oeuvre, pour partie, de pionnier.e.s, qui ont réussi, dans un cadre parfois contraint, à construire une réflexion sur l'objet qu'ils souhaitaient interroger. Leurs travaux ont ouvert la voie et font école. Ces recherches, si elles sont relativement bien acceptées, n'en sont pas moins considérées avec une certaine condescendance. En effet, les productions de l'industrie vidéoludique sont habituellement considérées comme relevant de la culture populaire. Ce classement commode, qui permet de les opposer à d'autres objets considérés comme plus nobles, cache mal un certain mépris, mais ouvre cependant la voie à un début de légitimation, à l'image des séries télévisées qui ont acquis, en quelques années seulement, une forme de reconnaissance universitaire. Certes, la non-hiérarchisation des objets culturels dans la pensée scientifique n'est pas encore pour demain, mais il semble que le processus soit amorcé. Ainsi donc, il apparaît que l'objet jeux vidéo, pour être appréhendé dans toute sa richesse, a tout à gagner à être abordé par des auteur.e.s multiples et issu.e.s de disciplines et d'horizons culturels variés. Telle est en tous cas la logique qui a présidé à la constitution de cet ouvrage.
Les études de genre traversent aujourd'hui l'ensemble des disciplines des sciences humaines et sociales et s'intéressent à tous les phénomènes, à tous les objets. Le genre est une approche, une catégorie d'analyse. Pour les contributions de cet ouvrage, nous retiendrons deux définitions qui nous paraissent particulièrement pertinentes pour peu que l'on souhaite interroger les images, leur création, leur diffusion, leur réception : la plus couramment admise consiste à considérer que le genre est la construction sociale du masculin et du féminin couplée aux rapports hiérarchiques et de pouvoir ; nous lui adjoindrons celle avancée par Béréni, Chauvin, Jaunait et Revillard précisant qu'il s'agit d'un «système de bi-catégorisation hiérarchisée entre les sexes (hommes/femmes) et entre les valeurs et représentations qui leur sont associées (masculin/ féminin)».
Présentation de l'éditeur
Nés dans les années 1960, les jeux vidéo ont, en quelques décennies, accédé au rang de fait économique et culturel majeur. On est en effet bien au-delà, aujourd'hui, d'un phénomène générationnel. Smartphones, tablettes, consoles de salon et portatives ont modifié le profil du gamer type. Désormais, on joue à tout âge, filles ou garçons, ensemble ou séparément, en couple, entre amis, en famille. Les débats sur le sexisme qui ont récemment agité la communauté des pratiquantes montrent qu'il est nécessaire, voire urgent, de considérer le fait vidéoludique sous l'angle du genre. Ce livre est le premier, en France, à aborder cette question de front en interrogeant les dispositifs de mise en scène et de narration qui construisent dans les jeux vidéo le masculin et le féminin, les modalités genrées d'expression et d'identification à l'oeuvre dans les relationsjoueur.se/ avatar et les changements introduits par l'avènement des gameuses dans l'univers masculinisé des jeux vidéo.
Fanny Lignon est maîtresse de conférences en études cinématographiques et audiovisuelles à l'université Lyon I - ESPE. Membre de l'équipe ARIAS du laboratoire THALIM, elle est spécialiste d'Erich von Stroheim. Elle poursuit également des recherches, depuis plus de dix ans, sur les représentati...
Nés dans les années 1960, les jeux vidéo ont accédé, en quelques décennies, au rang de phénomène économique et culturel majeur. Pourtant, sur le plan scientifique, ils ne sont étudiés, en France, que depuis une dizaine d'années. La plupart des chercheur.e.s qui s'y intéressent sont jeunes. Tous et toutes ont choisi, alors même que le jeu vidéo a tout juste droit de cité dans les facultés, d'en faire leur objet d'étude. Formé.e.s par l'université en philosophie, sociologie, sciences de l'éducation, sciences de l'information et de la communication, études cinématographiques et audiovisuelles, ces étudiant.e.s ont grandi avec ce médium, sans a priori à son égard. Ainsi, l'ensemble des travaux produits se caractérise par une pluridisciplinarité qui favorise la coexistence, dans la diversité, des points de vue et des éclairages. Bernard Perron et Mark J. P. Wolf le soulignaient déjà en 2009 dans leur ouvrage The Video Game Theory Reader 2, en dressant une liste de disciplines susceptibles d'interroger avec profit les jeux vidéo. Dans le désordre, ils citaient, entre autres, les sciences de l'informatique, l'économie, la psychologie, l'histoire, l'ethnologie, les études culturelles... et les études de genre. Ainsi note-t-on que, même lorsque les champs académiques sont structurés de façon différente, la pluralité des approches est plébiscitée, comme si l'objet jeu vidéo induisait la variété des regards, comme si son étude commandait l'émergence d'un renouveau dans les modalités de construction des savoirs.
Les contributions réunies dans cet ouvrage sont l'oeuvre, pour partie, de pionnier.e.s, qui ont réussi, dans un cadre parfois contraint, à construire une réflexion sur l'objet qu'ils souhaitaient interroger. Leurs travaux ont ouvert la voie et font école. Ces recherches, si elles sont relativement bien acceptées, n'en sont pas moins considérées avec une certaine condescendance. En effet, les productions de l'industrie vidéoludique sont habituellement considérées comme relevant de la culture populaire. Ce classement commode, qui permet de les opposer à d'autres objets considérés comme plus nobles, cache mal un certain mépris, mais ouvre cependant la voie à un début de légitimation, à l'image des séries télévisées qui ont acquis, en quelques années seulement, une forme de reconnaissance universitaire. Certes, la non-hiérarchisation des objets culturels dans la pensée scientifique n'est pas encore pour demain, mais il semble que le processus soit amorcé. Ainsi donc, il apparaît que l'objet jeux vidéo, pour être appréhendé dans toute sa richesse, a tout à gagner à être abordé par des auteur.e.s multiples et issu.e.s de disciplines et d'horizons culturels variés. Telle est en tous cas la logique qui a présidé à la constitution de cet ouvrage.
Les études de genre traversent aujourd'hui l'ensemble des disciplines des sciences humaines et sociales et s'intéressent à tous les phénomènes, à tous les objets. Le genre est une approche, une catégorie d'analyse. Pour les contributions de cet ouvrage, nous retiendrons deux définitions qui nous paraissent particulièrement pertinentes pour peu que l'on souhaite interroger les images, leur création, leur diffusion, leur réception : la plus couramment admise consiste à considérer que le genre est la construction sociale du masculin et du féminin couplée aux rapports hiérarchiques et de pouvoir ; nous lui adjoindrons celle avancée par Béréni, Chauvin, Jaunait et Revillard précisant qu'il s'agit d'un «système de bi-catégorisation hiérarchisée entre les sexes (hommes/femmes) et entre les valeurs et représentations qui leur sont associées (masculin/ féminin)».
Présentation de l'éditeur
Nés dans les années 1960, les jeux vidéo ont, en quelques décennies, accédé au rang de fait économique et culturel majeur. On est en effet bien au-delà, aujourd'hui, d'un phénomène générationnel. Smartphones, tablettes, consoles de salon et portatives ont modifié le profil du gamer type. Désormais, on joue à tout âge, filles ou garçons, ensemble ou séparément, en couple, entre amis, en famille. Les débats sur le sexisme qui ont récemment agité la communauté des pratiquantes montrent qu'il est nécessaire, voire urgent, de considérer le fait vidéoludique sous l'angle du genre. Ce livre est le premier, en France, à aborder cette question de front en interrogeant les dispositifs de mise en scène et de narration qui construisent dans les jeux vidéo le masculin et le féminin, les modalités genrées d'expression et d'identification à l'oeuvre dans les relationsjoueur.se/ avatar et les changements introduits par l'avènement des gameuses dans l'univers masculinisé des jeux vidéo.
Fanny Lignon est maîtresse de conférences en études cinématographiques et audiovisuelles à l'université Lyon I - ESPE. Membre de l'équipe ARIAS du laboratoire THALIM, elle est spécialiste d'Erich von Stroheim. Elle poursuit également des recherches, depuis plus de dix ans, sur les représentati...
268 pages, Paperback
Published July 11, 2015
13 people want to read
Ratings & Reviews
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Community Reviews
Displaying 1 - 3 of 3 reviews
May 26, 2021
Avec ce livre je me suis rendu compte des limites des essais et surtout de limites éducatives des livres qui recueillent plusieurs essais autour d’un thème...surtout quand ça concerne le monde du jeu vidéo ou du cinéma. C’est assez simple, aujourd’hui on peut retrouver la même chose mais en mieux sous forme d’essai vidéo. Pour moi c’est le format qui convient le plus et qui permet la compréhension de theories très complexes visuellement parlant. Parce que honnêtement, écrire un livre qui traite de sujets complexes et très visuels tels que l expression de genre dans les avatars de WoW...et mettre aucune image dans le livre pour représenter ça et faire payer ça 20 euros, pour moi c’est presque une honte. Ajoutez aussi le fait que trois auteurs si non plus utilisent tous la théorie du male gaze dans leur essai (theorie qui est tres connue aujourd’hui et qui n’est sûrement pas la seule qui traite des dynamiques de genre) et vous avez un livre qui est tantôt prévisible, tantôt tellement complexe et vide d’exemples concrets que ça demande une licence en philosophie et parfois intéressant.
December 1, 2025
3.5 étoiles
Le bouquin souffre de tous les défauts à la fois des recueils de texte (beaucoup d'inégalité dans la qualité des articles et leur lien avec la problématique de base) et des textes universitaires en général (sujets très intéressants mais rédaction vraiment pas ouf).
Il est très laborieux à lire par moments, notamment certains articles qui peinent beaucoup à garder le fil rouge et/ou à y relier leur raisonnement de manière claire. Le premier article sur la critique féministe du cinéma appliquée aux jeux vidéos est intéressant mais très à côté de la plaque (et mal écrit, purée), et le tout dernier sur les jeux vidéos comme objet d'étude à l'école et potentiel vecteur de réflexion sur le genre pour les élèves et les profs est absolument passionnant, mais peine beaucoup à faire le lien entre les données utilisées, leur mise en contexte et la réflexion qu'elles permettent en lien avec le fil rouge genre et jeux vidéos.
Quelques perles dans le lot cependant, avec une mention spéciale à l'article sur Braid et à celui sur le triptyque Portal/Mirror's Edge/Bayonetta, et son étude de l'avatar et du gameplay comme objets genrés subversifs (ou pas).
Le bouquin souffre de tous les défauts à la fois des recueils de texte (beaucoup d'inégalité dans la qualité des articles et leur lien avec la problématique de base) et des textes universitaires en général (sujets très intéressants mais rédaction vraiment pas ouf).
Il est très laborieux à lire par moments, notamment certains articles qui peinent beaucoup à garder le fil rouge et/ou à y relier leur raisonnement de manière claire. Le premier article sur la critique féministe du cinéma appliquée aux jeux vidéos est intéressant mais très à côté de la plaque (et mal écrit, purée), et le tout dernier sur les jeux vidéos comme objet d'étude à l'école et potentiel vecteur de réflexion sur le genre pour les élèves et les profs est absolument passionnant, mais peine beaucoup à faire le lien entre les données utilisées, leur mise en contexte et la réflexion qu'elles permettent en lien avec le fil rouge genre et jeux vidéos.
Quelques perles dans le lot cependant, avec une mention spéciale à l'article sur Braid et à celui sur le triptyque Portal/Mirror's Edge/Bayonetta, et son étude de l'avatar et du gameplay comme objets genrés subversifs (ou pas).
April 26, 2016
Excellent.
D'une richesse et d'un intérêt, incroyable.
Je l'avais emprunté en médiathèque, je l'ai acheté directement derrière !
Quel travail sur Braid, Lara Croft, Bayonetta, ...
De quoi changer sa vision de l'univers du jeu vidéo !
D'une richesse et d'un intérêt, incroyable.
Je l'avais emprunté en médiathèque, je l'ai acheté directement derrière !
Quel travail sur Braid, Lara Croft, Bayonetta, ...
De quoi changer sa vision de l'univers du jeu vidéo !
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