What do you think?
Rate this book
Languidez
Alfonsina Storni, una de las grandes y mÁticas poetisas americanas, nos invita desde estas pÁginas a compartir su palabra viva. Con LANGUIDEZ quiso cerrar un perÁodo de creaciÁ Este libro, dijo, cierra una modalidad mÁa y otra ha de ser mi poesÁa de maÁana. Pero no hay en ella ayer ni maÁ toda su poesÁa estÁ en presen
- GenresPoetrySpanish Literature
80 pages, Paperback
First published January 1, 1920
2 people are currently reading
57 people want to read
About the author
Alfonsina Storni
164 books297 followersAlfonsina Storni was one of the most important Latin-American poets of the postmodernism movement.
“Nací al lado de la piedra junto a la montaña, en una madrugada de primavera, cuando la tierra, después de su largo sueño, se corona nuevamente de flores. Las primeras prendas que al nacer me pusieron las hizo mi madre cantando baladas antiguas, mientras el pan casero expandía en la antigua casa su familiar perfume y mis hermanos jugaban alegremente. Me llamaron Alfonsina, nombre árabe que quiere decir dispuesta a todo”.
Extracto de: El club de los poetas suicidas: Alfonsina Storni
Publicado por Jenn Díaz
“Nací al lado de la piedra junto a la montaña, en una madrugada de primavera, cuando la tierra, después de su largo sueño, se corona nuevamente de flores. Las primeras prendas que al nacer me pusieron las hizo mi madre cantando baladas antiguas, mientras el pan casero expandía en la antigua casa su familiar perfume y mis hermanos jugaban alegremente. Me llamaron Alfonsina, nombre árabe que quiere decir dispuesta a todo”.
Extracto de: El club de los poetas suicidas: Alfonsina Storni
Publicado por Jenn Díaz
Ratings & Reviews
Friends & Following
Create a free account to discover what your friends think of this book!
Community Reviews
Displaying 1 - 11 of 11 reviews
July 18, 2020
Sobre el final se empieza a notar lo que Alfonsina promete en el prólogo: que a partir de acá su poesía se dirige a un lugar mucho más interesante.
January 11, 2019
Más que Lugones, Alfonsina es la gran poeta Argentina de principios del siglo XX.
November 23, 2024
es un 3.5
January 28, 2025
«cuenta mi pobre madre que, como comprendía,
yo aprendí muy temprano la ciencia de llorar».
3.5*
me encanta el acto de releer poemarios porque siempre termino fascinada con los nuevos detalles que se revelan, los versos que adquieren otra fuerza y las conexiones que se esclarecen. y justo eso es lo que me ha estado pasado con mi relectura de las obras de Alfonsina Storni.
Languidez se mueve por entre lo amoroso que bebe de la melancolía y los deseos no realizados, pasando por la crudeza de una vida monótona en la que la inactividad y el pesar consumen, y hasta llegar a una crítica social que aborda la violencia y las convenciones patriarcales. aquí, a la naturaleza simple de los pájaros y los rosales, se le une lo urbano costero de Buenos Aires donde los transeúntes se hacen uno con el ruido, las calles están empedradas, la imagen del mar es una constante y las noticias de la guerra se propagan.
poemas como "Van pasando mujeres...", "El clamor", "La que comprende", "La armadura", "La ronda de las muchachas" y "Charla" reflexionan sobre la condición de las mujeres en una sociedad que las prepara para la belleza, la actitud dócil, la rigidez moral y la unión con una contraparte masculina, aún si esto resulta insatisfactorio y limitante: Son pequeñas criaturas, mañana tendrán dueños, / y ella pedirá flores... y él no comprenderá. además, en la mayoría de ellos, la voz poética se reconoce como fuera del estereotipo, como mente que no siguió el camino esperado para "una mujer de bien" y que por ello es juzgada por la sociedad de su tiempo.
el mundo interno y el deseo constante, a veces desesperado, que la mayoría de las veces no se realiza, están presentes en poemas como "Las tres etapas" —donde hasta se exalta el mundo del sueño y el recuerdo por sobre el de la realidad plana—, "Domingos", "Monotonía", "La caricia perdida", "Limosna" y "El ruego". van muy en la línea de toda la creación de Storni.
ay y también hay dos poemas simples pero bellísimos, "Mi hermana" y "Han venido...", donde el cariño familiar y la añoranza de sentirse comprendida y en comunidad hacen de la lectura algo profundamente emocional y tierno. "Mi hermana", por ejemplo, es literal un poema que habla de cómo se quiere proteger a la hermana menor que está durmiendo (y en sí, protegerla de la vida); así que se le arropa y se le pide al mundo, a la gente que zangolotea las calles con su ruido y hasta al viento que no la molesten: ¿Quién quiere entrar ahora? Oh ¿eres tú, buen viento? / ¿Quieres mirarla? Pasa. Pero antes, en mi frente / entíbiate un instante; no vayas de repente / a enfriar el manso sueño que en la suya presiento... no es por nada pero qué manera tan exacta de describir lo que significa ser una hermana mayor.
y, como este poemario fue publicado en 1920, a dos años de terminar la Primera Guerra Mundial, hay hasta poemas que refieren a la violencia del ser humano y a lo devastadoras e infructíferas que son las guerras y la muerte. casi como si fueran poemas opuestos, en "Un cementerio que mira al mar" se habla con los muertos enterrados cerca del ronco bramido de las olas y una se abisma hacia la posibilidad de que estos cuerpos puedan trascender a una vida en comunión con el movimiento del mar. en cambio, en "Letanías de la tierra muerta" hay un tono trágico, oscuro y apocalíptico con el que se narra poéticamente el fin de la raza humana, el marchitar de la tierra, la extinción del sol; es un viaje que se sigue y se sigue y se sigue, en donde se confronta lo efímero de la existencia, lo inútil de la violencia y el desenlace sin esperanza en donde ni el rastro de nosotrxs podrá expresar su deseo por un poco de luz de un astro distante y pasajero.
«Llegará un día en que el enfriado mundo
será un silencio lúgubre y profundo:
una gran sombra rodeará la esfera
donde no volverá la primavera;
la tierra muerta, como un ojo ciego,
seguirá andando siempre sin sosiego,
pero en la sombra, a tientas, solitaria,
sin un canto ni un ¡ay! ni una plegaria,
sola, con sus criaturas preferidas
en el seno cansadas y dormidas
(madre que marcha aún con el veneno
de los hijos ya muertos en el seno).»
yo aprendí muy temprano la ciencia de llorar».
3.5*
me encanta el acto de releer poemarios porque siempre termino fascinada con los nuevos detalles que se revelan, los versos que adquieren otra fuerza y las conexiones que se esclarecen. y justo eso es lo que me ha estado pasado con mi relectura de las obras de Alfonsina Storni.
Languidez se mueve por entre lo amoroso que bebe de la melancolía y los deseos no realizados, pasando por la crudeza de una vida monótona en la que la inactividad y el pesar consumen, y hasta llegar a una crítica social que aborda la violencia y las convenciones patriarcales. aquí, a la naturaleza simple de los pájaros y los rosales, se le une lo urbano costero de Buenos Aires donde los transeúntes se hacen uno con el ruido, las calles están empedradas, la imagen del mar es una constante y las noticias de la guerra se propagan.
poemas como "Van pasando mujeres...", "El clamor", "La que comprende", "La armadura", "La ronda de las muchachas" y "Charla" reflexionan sobre la condición de las mujeres en una sociedad que las prepara para la belleza, la actitud dócil, la rigidez moral y la unión con una contraparte masculina, aún si esto resulta insatisfactorio y limitante: Son pequeñas criaturas, mañana tendrán dueños, / y ella pedirá flores... y él no comprenderá. además, en la mayoría de ellos, la voz poética se reconoce como fuera del estereotipo, como mente que no siguió el camino esperado para "una mujer de bien" y que por ello es juzgada por la sociedad de su tiempo.
el mundo interno y el deseo constante, a veces desesperado, que la mayoría de las veces no se realiza, están presentes en poemas como "Las tres etapas" —donde hasta se exalta el mundo del sueño y el recuerdo por sobre el de la realidad plana—, "Domingos", "Monotonía", "La caricia perdida", "Limosna" y "El ruego". van muy en la línea de toda la creación de Storni.
ay y también hay dos poemas simples pero bellísimos, "Mi hermana" y "Han venido...", donde el cariño familiar y la añoranza de sentirse comprendida y en comunidad hacen de la lectura algo profundamente emocional y tierno. "Mi hermana", por ejemplo, es literal un poema que habla de cómo se quiere proteger a la hermana menor que está durmiendo (y en sí, protegerla de la vida); así que se le arropa y se le pide al mundo, a la gente que zangolotea las calles con su ruido y hasta al viento que no la molesten: ¿Quién quiere entrar ahora? Oh ¿eres tú, buen viento? / ¿Quieres mirarla? Pasa. Pero antes, en mi frente / entíbiate un instante; no vayas de repente / a enfriar el manso sueño que en la suya presiento... no es por nada pero qué manera tan exacta de describir lo que significa ser una hermana mayor.
y, como este poemario fue publicado en 1920, a dos años de terminar la Primera Guerra Mundial, hay hasta poemas que refieren a la violencia del ser humano y a lo devastadoras e infructíferas que son las guerras y la muerte. casi como si fueran poemas opuestos, en "Un cementerio que mira al mar" se habla con los muertos enterrados cerca del ronco bramido de las olas y una se abisma hacia la posibilidad de que estos cuerpos puedan trascender a una vida en comunión con el movimiento del mar. en cambio, en "Letanías de la tierra muerta" hay un tono trágico, oscuro y apocalíptico con el que se narra poéticamente el fin de la raza humana, el marchitar de la tierra, la extinción del sol; es un viaje que se sigue y se sigue y se sigue, en donde se confronta lo efímero de la existencia, lo inútil de la violencia y el desenlace sin esperanza en donde ni el rastro de nosotrxs podrá expresar su deseo por un poco de luz de un astro distante y pasajero.
«Llegará un día en que el enfriado mundo
será un silencio lúgubre y profundo:
una gran sombra rodeará la esfera
donde no volverá la primavera;
la tierra muerta, como un ojo ciego,
seguirá andando siempre sin sosiego,
pero en la sombra, a tientas, solitaria,
sin un canto ni un ¡ay! ni una plegaria,
sola, con sus criaturas preferidas
en el seno cansadas y dormidas
(madre que marcha aún con el veneno
de los hijos ya muertos en el seno).»
February 10, 2025
3,5/5⭐⭐⭐⚡
💫Hello lectores💫 Cuarto poemario de Alfonsina.
~
🖇️OPINIÓN: Es MUY distinto a todos los anteriores. Desde la primera página (y a propia "advertencia" de la autora) toma un tono muy específico. Ya comienza a ser un poco más religioso, deja de ser tan romántico y más objetivo; Alfonsina comienza a ver el mundo fuera de su corazón, pero a través de él. Tiene mensajes muy marcados, que empiezan a ser más crudos: dejan de esconderse atrás de tantas analogías o metáforas. Es una rueda al completo de la poesía típica de Storni, pero me gustó mucho.
💫Hello lectores💫 Cuarto poemario de Alfonsina.
~
🖇️OPINIÓN: Es MUY distinto a todos los anteriores. Desde la primera página (y a propia "advertencia" de la autora) toma un tono muy específico. Ya comienza a ser un poco más religioso, deja de ser tan romántico y más objetivo; Alfonsina comienza a ver el mundo fuera de su corazón, pero a través de él. Tiene mensajes muy marcados, que empiezan a ser más crudos: dejan de esconderse atrás de tantas analogías o metáforas. Es una rueda al completo de la poesía típica de Storni, pero me gustó mucho.
January 2, 2020
Un gran libro que muchas temáticas. Buenos Aires, el amor, la relación con los hombres. Tiene muchas temáticas que retratan lo avanzado que era el pensamiento (y sentir) de Alfonsina Storni. Un gran libro. El que más me gustó de los leídos hasta ahora.
December 24, 2017
Ella hace de todo el sosiego, y con los más hondos sufrimientos, o la más nítida de las tristezas, aplaca al alma con un torrente sutil de sueños perdidos y elegancia.
Displaying 1 - 11 of 11 reviews