La música como pensamiento: El público y la música instrumental en la época de Beethoven

by Mark Evan Bonds, Francisco López Martín (Translator)

Hasta finales del siglo XVIII la música instrumental estaba subordinada a la vocal. Kant afirmaba que la música sin texto era «placer más que cultura» y Rousseau la desdeñaba puesto que no permitía expresar ideas. Sin embargo, a principios del siglo xix se produjo un cambio profundo: la música puramente instrumental empezó a considerarse un medio de conocimiento y se la valoraba precisamente porque era ajena a las limitaciones del lenguaje. En la música como pensamiento, Mark Evan Bonds analiza el origen de este cambio de mentalidad en los oyentes de finales del siglo XVIII y principios del XIX a partir de testimonios de la época y de una serie de fuentes—filosóficas, literarias, políticas y musicales—que nos descubren qué significó la música sinfónica para sus primeros oyentes. El resultado es una interpretación tan singular como rigurosa de las causas y los efectos de la revolución en la escucha y la recepción musicales.

Genres: Music, History, Art, Philosophy, Nonfiction

304 pages, Paperback

First published January 1, 2006

Reviews

[aldmskrnnd · Rating 5 out of 5]

it was a good book, but my head just feels a great fog in front of me while i read it, is not THAT difficult but it just not for me, a great book btw, just that for now im not ready to read something so academic and profound

[D · Rating 4 out of 5]

4+

[Manuel Sotomayor · Rating 4 out of 5]

Es un libro que discute el contexto de las ideas estéticas y en general filosóficas desde Kant hasta Wagner, teniendo como protagonista (aunque en ausencia) a Beethoven. Me encantó en la medidas que no había leído nunca un texto de este tipo en que convergen música, filosofía e historia. Claro, que si bien es muy valioso para entender las diferentes escuelas de interpretación filosóficas de las sinfonías beethovianas siempre queda esta fantasía de, ¿y por qué no le preguntamos a Beethoven?