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Fotografia creativa: Corso con esercizi per svegliare l'artista che dorme dentro di te
«I fotografi creativi riflettono se stessi nel mondo, e del mondo si fanno così, riescono a rendere visibile l'invisibile e a lasciare indelebile traccia del loro sguardo. Anche tu, con questo corso, puoi diventare un fotografo creativo. Ti indurrò a correre rischi e a fare a pezzi le regole.»
- GenresPhotographyArtNonfiction
209 pages, Kindle Edition
Published March 8, 2016
36 people are currently reading
158 people want to read
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Community Reviews
Displaying 1 - 10 of 10 reviews
September 16, 2016
La mia migliore lettura di questo 2016.
Letto due volte di seguito (da quanto tempo non mi accadeva?) in una settimana.
Agile, semplice e illuminante come solo i veri magistri, di classica memoria.
Vi si parla di fotografia ma, in tutta la lettura, è sempre possibile sostituire la parola 'fotografia' con le parole: arte, vita o... *** (leggi: qualsiasi attività esistenziale, ludica, artistica, sportiva, professionale ci appassioni davvero... ) per ottenere un'esplosione di concetti simbolici significativi, senza minimamente snaturare il testo.
Vi si definisce la passione.
Una folata di aria fresca.
Da un uomo di 83 anni.
Provare per credere.
Letto due volte di seguito (da quanto tempo non mi accadeva?) in una settimana.
Agile, semplice e illuminante come solo i veri magistri, di classica memoria.
Vi si parla di fotografia ma, in tutta la lettura, è sempre possibile sostituire la parola 'fotografia' con le parole: arte, vita o... *** (leggi: qualsiasi attività esistenziale, ludica, artistica, sportiva, professionale ci appassioni davvero... ) per ottenere un'esplosione di concetti simbolici significativi, senza minimamente snaturare il testo.
Vi si definisce la passione.
Una folata di aria fresca.
Da un uomo di 83 anni.
Provare per credere.
March 10, 2018
“Rendere visibile l’invisibile”, questo è il concetto su cui ruota tutto il libro, e vale per la fotografia, quanto come filosofia di vita in generale: togliersi la maschera e capire veramente chi si è, aprire gli occhi e scoprire cosa si nasconde alla nostra vista... Sì, poi ci sono esercizi fotografici, ma anche questi potrebbero essere considerati semplicemente degli esercizi mentali, per trovare l’unicità che sta davanti a noi e magari dare nuovi significati a scenari o oggetti comuni.
Franco Fontana è bravissimo nel raccontare tutta la filosofia che sta dietro ai suoi scatti, e il suo libro, pur essendo un saggio, si legge tutto d’un fiato.
Fra queste pagine ci sono più lezioni di vita che lezioni di fotografia.
Franco Fontana è bravissimo nel raccontare tutta la filosofia che sta dietro ai suoi scatti, e il suo libro, pur essendo un saggio, si legge tutto d’un fiato.
Fra queste pagine ci sono più lezioni di vita che lezioni di fotografia.
April 23, 2025
Bellissimo questo libro.
Più che un manuale di tecniche fotografiche è un libro sul pensiero fotografico. L’autore espone la sua filosofia, il suo modo di fare, e l’intero libro è un invito a trovare la propria strada, esprimere la propria visione e cosa più importante insegna a dirigere lo sguardo in modo personale e non precostituito.
Più che un manuale di tecniche fotografiche è un libro sul pensiero fotografico. L’autore espone la sua filosofia, il suo modo di fare, e l’intero libro è un invito a trovare la propria strada, esprimere la propria visione e cosa più importante insegna a dirigere lo sguardo in modo personale e non precostituito.
Read
January 13, 2026Franco Fontana, famoso per i suoi paesaggi minimalisti, immortalati con colori saturi e geometrie nette, tanto da diventare simili a quadri astratti, esprime nel testo la sua visione della fotografia: un esercizio interiore prima ancora che tecnico.
Non sono mai stata una sua grande fan. Al netto delle sue dichiarazioni sull’innovazione continua, mi ha sempre dato l’impressione di qualcuno che abbia trovato una formula efficace e ci abbia costruito sopra una carriera.
Il minimalismo esasperato, poi, raramente mi convince: difficile che poche linee riescano a sollevare una qualche domanda e difficile anche che l'idea dietro lo scatto sia compresa senza bisogno di essere spiegata da chi l'ha partorita. In altre parole, mi sembra più estetica che contenuto.
Detto questo, quando un libro promette di stimolare la creatività, non riesco a ignorarlo.
La prima parte, dedicata al suo metodo e alla sua visione fotografica, l’ho trovata piuttosto prolissa e poco illuminante. Probabilmente perché studio fotografia e creatività da tempo, e per sorprendermi serve andare (ancora?) più in profondità.
Mi riservo di aggiornare il mio giudizio sul libro a esercizi completati (la seconda parte del volume): se riusciranno nell'intento promesso di farmi fare fotografie che finora non ho mai fatto, allora sarò sicuramente più generosa con la mia valutazione.
Fino a qualche momento: qualche frase sottolineata, qualche pensiero in più.
Valutazione provvisoria: 3 lune su 5
🌕🌕🌕🌑🌑
Non sono mai stata una sua grande fan. Al netto delle sue dichiarazioni sull’innovazione continua, mi ha sempre dato l’impressione di qualcuno che abbia trovato una formula efficace e ci abbia costruito sopra una carriera.
Il minimalismo esasperato, poi, raramente mi convince: difficile che poche linee riescano a sollevare una qualche domanda e difficile anche che l'idea dietro lo scatto sia compresa senza bisogno di essere spiegata da chi l'ha partorita. In altre parole, mi sembra più estetica che contenuto.
Detto questo, quando un libro promette di stimolare la creatività, non riesco a ignorarlo.
La prima parte, dedicata al suo metodo e alla sua visione fotografica, l’ho trovata piuttosto prolissa e poco illuminante. Probabilmente perché studio fotografia e creatività da tempo, e per sorprendermi serve andare (ancora?) più in profondità.
Mi riservo di aggiornare il mio giudizio sul libro a esercizi completati (la seconda parte del volume): se riusciranno nell'intento promesso di farmi fare fotografie che finora non ho mai fatto, allora sarò sicuramente più generosa con la mia valutazione.
Fino a qualche momento: qualche frase sottolineata, qualche pensiero in più.
Valutazione provvisoria: 3 lune su 5
🌕🌕🌕🌑🌑
November 25, 2016
Le sfide vanno sempre colte...
Avevo conosciuto Franco Fontana ad una sua mostra incontrata per caso lungo il mio percorso per le Calli di Venezia. Ero rimasta colpita dalle foto esposte e, poi, dall'inaspettato breve colloquio personale con l'Autore. Ne sono uscita con entusiasmo e un catalogo autografato da risfogliare (qui ne avevo parlato).
Ma questo testo è molto di più. Sembra, dal titolo, rivolto esclusivamente a chi si diletta di fotografia: in effetti vi si trovano indicazioni che possono essere messe a frutto da chiunque scatti fotografie, a qualunque livello. E Fontana, da vero Maestro, con semplicità e umiltà, fornisce indicazioni e suggerisce anche efficaci e divertenti esercizi "fotografici", affinché ognuno riesca a leggere dentro di sé le emozioni, per trasmetterle secondo le proprie esperienze e, soprattutto, il proprio cuore.
Ma questo testo va molto oltre la fotografia, come dice ScaP nel suo commento: vi si trovano infatti osservazioni che si possono generalizzare e riferire ad ogni interesse e passione, e ad ogni aspetto della Vita. Così che la lettura risulta un continuo e vivace stimolo ad avere il coraggio di correre rischi, di far pulizia del superfluo e riuscire a cambiare, pur conservando la coerenza e la fedeltà a se stessi. E non solo in fotografia, appunto.
... sono rischi, e i rischi sono vita.
Tutti tendiamo a reiterare all'infinito ciò che riteniamo di saper fare meglio, opponendo resistenza al nuovo. Se a prevalere è sempre la memoria e mai la sperimentazione, come possiamo cambiare, evolvere, scoprire...
e qui penso anche a tutte le grandi rivoluzioni scientifiche.
Avevo conosciuto Franco Fontana ad una sua mostra incontrata per caso lungo il mio percorso per le Calli di Venezia. Ero rimasta colpita dalle foto esposte e, poi, dall'inaspettato breve colloquio personale con l'Autore. Ne sono uscita con entusiasmo e un catalogo autografato da risfogliare (qui ne avevo parlato).
Ma questo testo è molto di più. Sembra, dal titolo, rivolto esclusivamente a chi si diletta di fotografia: in effetti vi si trovano indicazioni che possono essere messe a frutto da chiunque scatti fotografie, a qualunque livello. E Fontana, da vero Maestro, con semplicità e umiltà, fornisce indicazioni e suggerisce anche efficaci e divertenti esercizi "fotografici", affinché ognuno riesca a leggere dentro di sé le emozioni, per trasmetterle secondo le proprie esperienze e, soprattutto, il proprio cuore.
Ma questo testo va molto oltre la fotografia, come dice ScaP nel suo commento: vi si trovano infatti osservazioni che si possono generalizzare e riferire ad ogni interesse e passione, e ad ogni aspetto della Vita. Così che la lettura risulta un continuo e vivace stimolo ad avere il coraggio di correre rischi, di far pulizia del superfluo e riuscire a cambiare, pur conservando la coerenza e la fedeltà a se stessi. E non solo in fotografia, appunto.
... sono rischi, e i rischi sono vita.
Tutti tendiamo a reiterare all'infinito ciò che riteniamo di saper fare meglio, opponendo resistenza al nuovo. Se a prevalere è sempre la memoria e mai la sperimentazione, come possiamo cambiare, evolvere, scoprire...
e qui penso anche a tutte le grandi rivoluzioni scientifiche.
January 14, 2021
Un libro di filosofia sotto mentite spoglie di manuale fotografico.
Poco sulla tecnica (e va bene, ci sono altri riferimenti), molto (troppo) sulla ricerca della scintilla artistica.
Ho trovato talvolta noiose e francamente in gran parte evitabili le storie iniziali, che compongono la prima parte del libro. C'è qualcosa di interessante, che non sfocia nei riferimenti allo zen (?!), ma si salva un po' poco di quelle già poche pagine. Gli esercizi sono talvolta un po' banali per chi ha già una minima dimestichezza con la teoria del colore e della fotografia (specialmente quello sul rosso), talvolta da grattacapo.
Sarà che abbiamo stili e preferenze completamente diversi, ma la fotografia di Fontana non è per nulla la mia e non ho apprezzato quasi per nulla il costante richiamo alla ricerca dell'artista interiore.
Nota di fondo: la parte bibliografica, specialmente la sequela multi-pagina di premi/riconoscimenti è un tocco finale francamente borioso e del tutto inutile, che mi auguro sia frutto della casa editrice più che dell'autore.
Poco sulla tecnica (e va bene, ci sono altri riferimenti), molto (troppo) sulla ricerca della scintilla artistica.
Ho trovato talvolta noiose e francamente in gran parte evitabili le storie iniziali, che compongono la prima parte del libro. C'è qualcosa di interessante, che non sfocia nei riferimenti allo zen (?!), ma si salva un po' poco di quelle già poche pagine. Gli esercizi sono talvolta un po' banali per chi ha già una minima dimestichezza con la teoria del colore e della fotografia (specialmente quello sul rosso), talvolta da grattacapo.
Sarà che abbiamo stili e preferenze completamente diversi, ma la fotografia di Fontana non è per nulla la mia e non ho apprezzato quasi per nulla il costante richiamo alla ricerca dell'artista interiore.
Nota di fondo: la parte bibliografica, specialmente la sequela multi-pagina di premi/riconoscimenti è un tocco finale francamente borioso e del tutto inutile, che mi auguro sia frutto della casa editrice più che dell'autore.
January 3, 2026
La prima lettura di questo nuovo anno volevo fosse l'impronta e la proiezione di ciò che mi aspetta nel corso dei mesi decisivi che verranno, e questa non poteva che essere la migliore presente nella mia libreria.
Tratta l'arte del vuoto, dell'essere, dell'emozione, della creazione... di mettersi in gioco, sempre; così mostrando l'invisibile in noi, poiché è necessario ricominciare da sé e provare a testimoniare una verità più pura, che ci appartiene davvero e che rispecchia la nostra creatività, rompendo delle regole si, ma staccandosi dalla banalità ed esplorando l'oscurità, accettandola, anche se rischioso: decifrare i segreti della nostra essenza, di fatto anche per me la fotografia è un pezzo di sé, quello più nascosto e insospettabile, un gioco di istinto e seduzione.
Il mio ultimo pensiero va ad un campo incolto che attende il suo momento per rivelare il suo senso.
"L'artista non ritrae la realtà: la possiede, la 'violenta' per piegarla al suo pensiero. Interpretandola, crea un mondo".
Tratta l'arte del vuoto, dell'essere, dell'emozione, della creazione... di mettersi in gioco, sempre; così mostrando l'invisibile in noi, poiché è necessario ricominciare da sé e provare a testimoniare una verità più pura, che ci appartiene davvero e che rispecchia la nostra creatività, rompendo delle regole si, ma staccandosi dalla banalità ed esplorando l'oscurità, accettandola, anche se rischioso: decifrare i segreti della nostra essenza, di fatto anche per me la fotografia è un pezzo di sé, quello più nascosto e insospettabile, un gioco di istinto e seduzione.
Il mio ultimo pensiero va ad un campo incolto che attende il suo momento per rivelare il suo senso.
"L'artista non ritrae la realtà: la possiede, la 'violenta' per piegarla al suo pensiero. Interpretandola, crea un mondo".
September 10, 2020
Un corso di fotografia dall'approccio decisamente zen e che mi sarebbe piaciuto vedere intitolato "Fotografare con la parte destra del cervello" (sono infatti allergica al termine "creativa"). La parte centrale è quella per cui assegno le stelline e contiene una sequenza di esercizi interessanti. Molti di questi, da appassionata, confesso di averli già eseguiti da me, istintivamente, nel corso degli anni; è stato comunque molto bello vederne esplicitato il senso profondo.
June 4, 2019
illuminante
February 25, 2025
Bellissimo. Bellissimo, bellissimo, bellissimo.
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