Deleuze is a key figure in poststructuralist French philosophy. Considering himself an empiricist and a vitalist, his body of work, which rests upon concepts such as multiplicity, constructivism, difference and desire, stands at a substantial remove from the main traditions of 20th century Continental thought. His thought locates him as an influential figure in present-day considerations of society, creativity and subjectivity. Notably, within his metaphysics he favored a Spinozian concept of a plane of immanence with everything a mode of one substance, and thus on the same level of existence. He argued, then, that there is no good and evil, but rather only relationships which are beneficial or harmful to the particular individuals. This ethics influences his approach to society and politics, especially as he was so politically active in struggles for rights and freedoms. Later in his career he wrote some of the more infamous texts of the period, in particular, Anti-Oedipus and A Thousand Plateaus. These texts are collaborative works with the radical psychoanalyst Félix Guattari, and they exhibit Deleuze’s social and political commitment.
Gilles Deleuze began his career with a number of idiosyncratic yet rigorous historical studies of figures outside of the Continental tradition in vogue at the time. His first book, Empirisism and Subjectivity, is a study of Hume, interpreted by Deleuze to be a radical subjectivist. Deleuze became known for writing about other philosophers with new insights and different readings, interested as he was in liberating philosophical history from the hegemony of one perspective. He wrote on Spinoza, Nietzche, Kant, Leibniz and others, including literary authors and works, cinema, and art. Deleuze claimed that he did not write “about” art, literature, or cinema, but, rather, undertook philosophical “encounters” that led him to new concepts. As a constructivist, he was adamant that philosophers are creators, and that each reading of philosophy, or each philosophical encounter, ought to inspire new concepts. Additionally, according to Deleuze and his concepts of difference, there is no identity, and in repetition, nothing is ever the same. Rather, there is only difference: copies are something new, everything is constantly changing, and reality is a becoming, not a being.
Hamlet makinası ile arsında nasıl bir kıyas yapmak lazım. Deluese’ün yorumlarını anlamak için öncesinde onun kitaplarına bakmalı. Sanatın azınlık olmadığında, iktidar olmadığında sanat olamayacağı düşüncesi, kritik görünüyor. Oyunu anlamak için 3.richard’ı okumuş olmak gerekir. Ancak biçimsel olarak, oyunculuk teknikleri, jestler ve konuşma biçimleri... üzerinden yeni anlatım olanakları yakalanıyor. Sanatsal veye değil her metin kendi içinde bir mantık ve kurgu oluşturuyor. Ve dışına ister istemez sınırlarını çiziyor. Ve dolayısı ile metne girdiğinizde bir coğrafyaya giriyoruz. Beğenirsiniz, beğenmezsiniz, hatta aşık olabilir, tapabilirsiniz... ama her metne girdiğimizde kendi yasaları olan topraklara giriyoruz.
"Interpretazione" inserita ovviamente nei canoni deleuziani, non vengono trattate tematiche spiccatamente beniane come il porno, il mistico, il nichilismo, l'influenza di Lacan etc. Non è l'unica lettura possibile dell'opera di Bene, ma sicuramente la più calzante.
«Non si tratta di un anti-teatro, di un teatro nel teatro, o che neghi il teatro... ecc.: Carmelo Bene ha una profonda avversione per le formule dette d'avanguardia. Si tratta invece di un'operazione più precisa: si comincia col sottrarre, col detrarre tutto quanto costituisce elemento di potere, nella lingua e nei gesti, nella rappresentazione e nel rappresentato. E non si può nemmeno dire che sia un'operazione negativa in quanto dà inizio e mette in moto tanti processi positivi. Si detrae dunque o si amputa la storia, perchè la Storia e il marchio temporale del Potere.» - Gilles Deleuze
«Ma vedi, Gilles Deleuze, noi vaneggiamo del "non concetto", quando da sempre finanche sulle scene si chiacchiera ed è tutto... Finanche sulle scene!... La scena (Francia in testa) è da-per sempre una chiesa padronale dove ci si sposa ogni sera e qualche volta di pomeriggio. Ma più squallida ancora del confetto e dei fiori d'arancio, è la grottesca, teatrale messa da requiem delle nostre tragedie occidentali (come almeno allestite) là dove tutti gli arroganti comprimari piangono un morto davvero morto, morto morto prima dell'alzarsi del sipario, morto prima nel testo e seppellito già. La morte non significa morire. La morte è morta. Non così è del morire.»
Ci vuole coraggio per leggere questo dialogo tra giganti. Attenzione, il rischio è quello di intravvedere l'orrore. Cioè la fantastica possibilità del nulla.
un libretto in due parti: - la sceneggiatura della versione di bene del "riccardo III", la versione teatrale che sulla carta pare assai diversa da quella televisiva facilmente reperibile su youtube (e probabilmente frutto dell'interesse di bene per la cinematografia), con note assai interessanti che svelano parecchio di come il grande attore avesse concepito questa sua appropriazione di shakespeare e arricchita da belle foto di scena; - "un manifesto di meno", lucidissima analisi del teatro di bene fatta da gilles deleuze, con tanto di risposta dello stesso attore/regista che cita tra le righe molti concetti di deleuze/guattari e cita anche "mastro foucault" . una pagina di storia del teatro e della cultura italiana.