Storia della moda dal 1850 a oggi

by Daniel James Cole, Nancy Deihl

Questo volume ripercorre la storia della moda come una fondamentale espressione, vivace e dinamica, della cultura e della società moderna e contemporanea. La diffusione e le metarmorfosi degli stili vengono analizzate di decennio in decennio, non solo dal punto di vista estetico, ma anche nei rapporti della moda con le diverse arti (visive, applicate e performative), i molteplici intrecci con la cultura popolare, il ruolo decisivo dei nuovi materiali e della tecnologia e la progressiva globalizzazione dei gusti e delle tendenze. Oltre 600 immagini provenienti da musei e riviste internazionali del settore accompagnano la rigorosa ricostruzione storica della moda, che è arricchita da approfondimenti relativi ai principali stilisti e icone del passato e di oggi e che assegna il giusto rilievo agli abiti indossati dalle «persone comuni».

«Ciò che era vero nel 1850 rimane valido ancora oggi: la moda riflette consistentemente le innovazioni tecnologiche e gli sviluppi economici e politici ed è in relazione con gli stili prevalenti nelle arti e nella decorazione in genere. Cominciamo questa storia della moda nel 1850 per svariate ragioni: durante tale periodo la produzione meccanizzata, compreso il telaio meccanico e l'ampio uso della macchina da cucire, trasforma la manifattura dell'abbigliamento. La moda si evolve rapidamente e l'abbigliamento alla moda diventa disponibile per un pubblico più ampio, alla cui crescita contribuiscono anche le migliorie nelle tecniche di stampa, che permettono l'espansione della stampa di settore. Inoltre lo sviluppo del sistema moda e il ruolo dello stilista come catalizzatore dei cambiamenti dello stile portano alla creazione dell'universo degli stilisti e dei brand, fondamentale per l'industria odierna della moda».

Genres: Fashion, Nonfiction, History, Fashion History, Design

480 pages, Hardcover

First published August 18, 2015

Reviews

[Alejandro Teruel · Rating 4 out of 5]

I read the first half of the book and skimmed over the rest since it is not really in my areas of interest. The first chapter covers four decades of fashion (1850-1890), while each of the following twelves chapters covers one decade. Each chapter provides a brief account of key historical and cultural events in that decade; in the chapters covering more recent decades particular attention is given to movies, television series and fashion shows, particularly those which had an impact on fashion. Detailed attention is given to fashion houses, fashion setters and icons, and not only clothes and undergarments, but also accessories, hair styling and even nails. It is well, though sometimes haphazardly illustrated, especially in the later chapters (copyright restrictions?).

The first chapters focus on fashion in the UK, France and the USA, but the later chapters expand to include trend setters in Italy, Spain (which I consider under-represented), Germany (also under-represented), Japan, China, Taiwan and South Korea and even, from time to time, Canada and Australia.


As a complete outsider to fashion, this is more of a three starbook for me since it goes into far too much detail on sleeves, cuts, stitching, fabrics and haute couture techniques, but for a reader interested in costume design, particularly historical costume design, this must be a valuable and key reference book to have access to, at least for a first cut at key fashion characteristics for a given decade.

[Майя Ставитская · Rating 4 out of 5]

"The history of fashion. From the 1850s to the present day, "a large-scale project that spanned just those hundred and fifty years in which fashion determined, if not everything, then a lot and was the main engine of the basic instinct, in the sense that today street and face-to-face acquaintance is more often preceded by Internet communication, and all the peacock things with preening and by putting on the polish that so adorned life in the old days, they remain directly for the date. That's why we're dressed now, in a time of tremendous opportunity, somehow. Why did the authors choose to cover this time period? Because it was then that the level of development of technological progress, social and industrial relations made fashion universal. In the seventeenth century, there was a chasm between a fashionably dressed aristocrat and a city dweller. In the middle of the nineteenth century, when the textile industry revolutionized and sewing machines appeared (by the way, Isaac Singer only slightly improved the parallel invention of Elias Howe and John Bachelder, he bought the rights from the latter), bridges were built over the chasm.

Fashion trends were picked up and absorbed by all strata of society. The quality of the fabric, fittings, and tailoring were very different, but the styles were the same. The time when couturiers became real legislators of taste and style, and the next invention in this field was picked up by everyone, and it lasted about a century and a half. The book is well written: interesting, informative, with many additional information about the prerequisites for changes from the general history, with detailed biographies of fashion designers. Each decade summarizes an overview of the most significant trends. Of the disadvantages, I would single out the complete lack of information about Russian, Soviet and again Russian fashion. Despite the fact that our Zaitsev and Yudashkin were in the mainstream, Vodianova is one of the fashion icons, experts will name dozens of significant names of domestic fashion. And, by the way, zippered boots, without which winter shoes are unthinkable today, were invented by Soviet fashion designers for the Paris Fashion Week show. where they were invited for the first time. And this is despite the fact that Belgian fashion, for example, is always given attention in the book.


Ежедневно меняется мода...
Человека красит одежда. Голые люди имеют крайне малое влияние в обществе, а то и совсем никакого.
Марк Твен
Мы живем в удивительное, первое за несколько столетий, время отмены модного диктата. Люди старшего поколения еще помнят 70-е, когда тотальность мини подтвердила, что женщин с красивыми ногами куда меньше, чем тех, кто себя таковыми считает. Моя юность пришлась на конец восьмидесятых: подплечники, годе, второе пришествие мини, лосины, брюки-бананы, варенки, джинсы-резинки; пласиковые сапожки акиак, "черепашки" и джинсовые куртки на овчине для зимы - тогда носили примерно все. Однако уже с 90-х начались радикальные перемены: мини, миди, макси, брюки; джинсы; в обуви шпилька и широкий каблук, платформа, танкетка, широкий и узкий носок, высокое и низкое голенище; стилистически -гламур, кэжел, милитари, гранж, многообразие субкультурных стилей - на улицах можно встретить все.

Одежда перестала быть универсальным маркером статуса. Отчасти в силу этого многообразия, когда для оценки каждого lookа нужно применить много специфических линеек: вот идет парень, одет никак, но в руках телефон, который стоит как три моих месячных зарплаты. Тема гаджетов, отчасти заместивших роль одежды, важна. А есть еще автомобили. А есть лицевой и телесный улучшайзинг: губы, брови, лоб, волосы, инъекции, аппаратные процедуры, пластика, занятия в фитнес-клубах или с индивидуальным тренером - в которые вкладываются небольшие состояния и о которых во времена ленинградской туши-плевалки никто понятия не имел. Миллиардеры на снимках в шортах и шлепках, охранники торговых центров похожи на Джеймса Бонда.

Но тема моды, особенно истории моды интересна всегда, и в этом смысле книга художника по костюму, профессора Нью-Йоркского университета Дэниэла Коула, написанная в соавторстве с коллегой по университету, историком моды Нэнси Дейл возможно более востребована сегодня, чем во времена, когда мода царила на улицах. Сегодня мы можем посмотреть на предмет, не как предшественники, которым мода прошлого десятилетия казалась смешной, позапрошлого уродливой, а с тридцатилетней дистанции вновь обретала очарование ретро.

"История моды. С 1850-х годов до наших дней" масштабный проект, охвативший как раз те полторы сотни лет, в которые мода определяла если не все, то многое и была основным двигателем основного инстинкта, в том смысле, что сегодня уличному и вообще очному знакомству чаще предшествует интернет-общение, а все павлиньи штучки с прихорашиванием и наведением лоска, так украшавшие жизнь в прежние времена, остаются непосредственно для свидания. Потому и одеты сейчас, во времена колоссальных возможностей, все как-то никак. Почему авторы выбрали для освещения этот промежуток времени? Потому что уровень развития технического прогресса, социальных и производственных отношений именно тогда сделал моду всеобщей. В семнадцатом веке между модно одетой аристократкой и горожанкой лежала пропасть, в середине девятнадцатого, когда произошла революция в текстильной промышленности и появились швейные машинки (к слову, Исаак Зингер лишь слегка усовершенствовал параллельное изобретение Элиаса Хоу и Джона Бачелдера, у последнего он купил права) - над пропастью пролегли мосты.

Модные веяния подхватывались и абсорбировались всеми слоями общества. Качество ткани, фурнитуры и пошива сильно отличалось, но фасоны были теми же. Время, когда кутюрье становились действительными законодателями вкуса и стиля, а очередное изобретение в этой сфере подхватывалось всеми, и длилось это примерно полтора столетия. Книга хорошо написана: интересно, информативно, со многими дополнительными сведениями о предпосылках к изменениям из общей истории, с подробными биографиями модельеров. Каждое десятилетие подытоживает обзор наиболее значимых тенденций. Из недостатков я выделила бы совершенное отсутствие сведений о российской, советской и снова российской моде. При том, что наши Зайцев и Юдашкин были в мейнстриме, Водянова одна из модных икон, специалисты назовут десятки значимых имен отечественных моды. И, между прочим, сапоги на молнии, без которых сегодня немыслима зимняя обувь, изобретены советскими модельерами для показа на Модной неделе в Париже. куда впервые были приглашены. И это при том, что бельгийской, например, моде, в книге неизменно уделяется внимание.

Говорят, что типографский вариант издан роскошно, на мелованной бумаге, с иллюстрациями. Даже не сомневаюсь, хотя цена от пяти с половиной до девяти тысяч все же кажется мне чрезмерной. Однако почитать, и даже послушать ее (если не питаете идиосинкразии к искусственному интеллекту), параллельно отыскивая в интернете иллюстрации, можно на Яндекс книгах по подписке. На Литресе есть тоже, но он лупит безбожные тыщу двести за ПДФ-ку и больше шестисот за аудио, причем я, с подпиской, могу рассчитывать лишь на 30% скидку, а в их библиотеке и вовсе не могу почитать. Но если вы заинтересовались, то теперь знаете. где взять.

[Mary Dombeck · Rating 4 out of 5]

Reads like a textbook. Covers a broad breadth of topics although it primarily centers on Western style. Connects to history and pop culture events well and has great images.

[Diannehergenrotheryahoo.Com · Rating 3 out of 5]

Whew! Great textbook! Not a book for pleasure reading for me. Ended up looking at pictures and captions mostly. Tons of information on social events per each decade and how they shaped fashion trends for women, men, and children. I did not always love the clothing or designers they chose to profile - felt some of them were not really the mainstream, but maybe that’s fashion!

[tessa · Rating 3 out of 5]

Solid background for anyone studying historical dress! Definitely quite western-focused despite some efforts to globalize. The designer sections were Painful to get through but the visuals throughout were excellent.

[John · Rating 3 out of 5]

Pretty interesting if you like fashion. Very good coffee table book.

[Χρήστος Αναστασόπουλος · Rating 3 out of 5]

Helped me