그대의 차가운 손

by Han Kang, 한강

Ein großer Roman über die Einsamkeit der menschlichen Existenz.

Eines Tages verschwindet der Bildhauer Jang Unhyong beinahe spurlos. Er hinterlässt seine faszinierenden Gipsabdrücke von Händen und Körpern – und ein bewegendes Tagebuch, das seine lebenslange Suche nach Nähe und Wahrhaftigkeit in aller Welt voller Masken schildert.

Genres: Fiction, Contemporary, Audiobook, Asian Literature, Literary Fiction, Asia, Novels

330 pages, Paperback

First published January 18, 2002

About the author

Librarian Note: There is more than one author by this name in the Goodreads database.

Han Kang ( 한강) was born in 1970 in South Korea. She is the author of The Vegetarian, winner of the International Booker Prize, as well as Human Acts, The White Book, Greek Lessons, and We Do Not Part. In 2024, she was awarded the Nobel Prize in Literature "for her intense poetic prose that confronts historical traumas and exposes the fragility of human life."

Reviews

[Meike · Rating 4 out of 5]

Now Winner of the Nobel Prize for Literature 2024
First published in its original Korean in 2002, "Your Cold Hands" has now for the first time been translated (into German by Kyong-Hae Flügel, but hey, there's hope for you English speakers out there!). While the story negotiates well-known themes like the nature of beauty and the dynamics between appearance and hidden truths, what makes this such an intriguing read is the voice of the narrator, a sculptor named Jang Unhyong: He is not interested in common ideas of beauty and perfection, and as he learnt in his childhood to fulfill expectations and hide his true feelings, the masks people put on are his true artistic obsession. Using plaster, he makes lifecastings of body parts and whole bodies, explaining "I wanted to strip people of their vulnerable shell to see their inside" ("Ich wollte den Menschen ihre verletzliche Hülle abziehen, um ihr Inneres zu sehen"). Jang Unhyong himself is haunted by a terrible feeling that inside himself, there might be plain emptiness.

The book is held together by a frame in which a writer named H. (hinting at, but not necessarily the author) gets hold of the sculptor's notebooks - the contents of which constitute the main storyline - and in the end tries to find out what happened after Jang Unhyong suddenly disappeared. Two women turn out to be the main clues, and they are mirroring and contrasting each other in their life stories and physically as models for the lifecastings: There is an obese woman with a terrible secret who desperately tries to put on another mask, that of the conventionally beautiful and skinny woman; and then there's an interior architect who exudes an air of cleanliness and purity, creating order to cover up irregularity. Jang Unhyong's plaster shatters easily, but he is torn: He wants to know what's beneath the masks, but also fears the repercussions that the truth might evoke (watch out for the instances when he mentions that he feels nauseous!).

This is an early work of Han Kang, and I felt like it showed a little as you can partly see the mechanics in the underbelly of this novel, and sometimes there are even some lengths - but it also becomes apparent how talented and fearless she is, daring to come up with an edgy narrator and characters who are hard to identify with, nonchalantly combining poetic passages with brutal descriptions while always staying true to the narrator's sober voice, and heartlessly confronting us with a stunning, brilliant ending.

"Life is a shell arching over an abyss, and we live on it like masked acrobats" ("Das Leben ist eine Hülle, die sich über einen Abgrund wölbt, und wir leben darauf wie maskierte Akrobaten") - the topic of this book is anything but new, but what Han Kang makes of it is unusual and fascinating. I'm glad she has written so many more books that hopefully will be translated in the future.

[Anna Carina · Rating 3 out of 5]

Schon mal 3 Parallelen zur „Vegetarierin“: Essen, Kunst und ein Ende das sich anfühlt als hätte die Autorin mitten in der Geschichte den Stecker gezogen.
In Anbetracht der Tatsache, dass der Schönheitswahn in Südkorea extrem ausgeprägt ist ( es ist üblich mit 18 von Mama ne kleine Schönheits OP geschenkt zu bekommen), hat das verhandelte Thema eine hohe Dringlichkeit.
Bis zur Hälfte hat mir das Buch gut gefallen. Mir ging es irgendwann nicht mehr weiter. Die Geschichte bewegte sich im Kreis. Zu breit gezogen und durch E. keine neue Ebene, sondern nur eine andere Form der Maske, die mich überhaupt nicht mehr interessiert hat.
Am eindrücklichsten waren die Geschehnisse aus der Kindheit des späteren Gips-Künstlers beschrieben. Diese hatten Tiefe und es wurden viele Gesellschaftliche Mechanismen durch Mimik, Handlungen-Konsequenzen und Beobachtungen gezeigt, die unter der eigentlichen Handlungsebene lagen.
So gut die Umstände der essgestörten L.beschrieben werden, bleiben diese deutlich mehr an der Oberfläche.

Ein gutes Buch, das aber längst nicht so ausgereift ist wie „die Vegetarierin“ und mich in der Zweiten Hälfte etwas verloren hat.

[Ms. Smartarse · Rating 4 out of 5]

Emotionally unavailable artist Jan Unhyon creates fascinating plaster sculptures using moulds of various body parts. But unlike conventional artists, he's only ever been fascinated by deeply imperfect bodies.

Unhyon had always found himself attracted to people with very unconventional personality traits or bodies, such as:
- his uncle whose hands were mangled by a botched attempt at shirking military duty
- a morbidly obese university student, who could never shake her food addiction
- and, eventually, a very physically attractive yet emotionally empty woman.
Each of these people enters into the sculptor's life as a mere passing fancy, but ends up becoming a central fixation in both his personal and professional life.



Deeply uncomfortable, and at times downright aggravating, I had a hard time completing this book. On paper, it should have been right up my alley with its tendency to create some truly revolting mental images. Some of it may read as vaguely queasy, such as random people's remarks on the overweight student's distinctive body shape and craving for food. And then there's the very graphic scene of a full-body moulding session. The model panics half-way through, yet the artist only cares about the damage to his work.

Ironically, this intensity was what drew me to the The Vegetarian; the author's most well‑known work. Then again, I was never particularly interested in going vegan, while compulsive eating issues had plagued me since childhood.

It turns out that all this focus on beauty (or rather, the lack of it) can hit me much harder than expected. Although I can normally skip over most uncomfortable topics, even my armour ends up cracking if it keeps getting hit point-blank.



At times, things got so uncomfortable that I had to put the book aside for a good while. Still, I was glad to note that my difficulties were strictly related to psychological discomfort, rather than a linguistic one. And on that note, I was very proud of myself for getting so fluent with my German reading capabilities.

Score: 4.3/5 stars

Your Cold Hands was one of those books that packed quite a punch, despite its flowery cover. It feels like I'll be mulling its message for quite a while.

I can't bring myself to award it full marks, mainly due to all the fancy poetic stuff. But the constant criticism of people's bodies was not easy to get through either. I'd probably need to be way more thick-skinned for this type of blunt criticism.

[Eylül Görmüş · Rating 3 out of 5]

Güney Koreli yazar Han Kang'ın Nobel Edebiyat Ödülü'nü kazanmasıyla beraber başka dillere çevirileri de hız kazandı. Sevgilinin Soğuk Elleri, yazarın erken dönem eserlerinden biri, Türkçede ise en yenisi. Bugüne dek yazdığı her şeyi çok sevdiğim için bu kitabı da vakit kaybetmeden edindim. Büyük bir merakla okudum, metnin sürükleyiciliğine diyecek bir şey yok ama yazarın yolun başında olduğunu da hissettiren bir metin, biraz ham olduğunu söylemek lazım. Buradan başlayıp Veda Etmiyorum'a uzanan yolda yazarın nasıl olgunlaştığını, piştiğini, geliştiğini görmek mümkün.

Ancak tekniğini geliştirmiş olmasını gördüğümüz gibi, kendisini yazmaya iten temalar konusunda ne kadar tutarlı olduğunu da görebiliyoruz aslında. Beden ve onunla kurduğumuz ilişki Kang'ın tüm romanlarında karşımıza çıkıyor. Kiminde (örneğin Vejetaryen ve bu kitap) baş rolde, kiminde daha arka planda (Veda Etmiyorum ve Beyaz Kitap mesela); ama hep orada. Bedenimizden dünyaya, doğaya uzanan bir hat çiziyor ve anlatısını genelde o hat üzerine inşa ediyor.

Kitabı "öykü içinde öykü" olarak kurgulamış yazar ama bence teknik olarak çok da başarılı olamamış. (Sonradan bu işleri ne kadar iyi kotardığı malum.) Kayıp bir heykeltıraş ile başlıyor anlatı, sonra da bu kişinin geride bıraktığı defterlerini okuyor ve kendisini tanımaya başlıyoruz. İnsan bedenlerinin kalıplarını çıkararak heykeller yapan tuhaf bir adam mevzubahis. Heykeltıraşın hayatında iki temel kadın figürü var, L. ve E. isimleriyle anılıyorlar ve ikisinin de bedenleriyle ilgili çok farklı ama çok yapısal sorunları var ve bu iki bambaşka kadın aslında benzer süreçler yaşıyorlar.

Kang, bu anlatı üzerinden sık sık yaptığı gibi "normal nedir"i sorguluyor aslında. Bize normal olarak sunulanları yıkmak, yok etmek, yeniden inşa etmek üzerine bir anlatı. Bu toplumsal meseleyi, geç dönem kitaplarına göre daha bireysel hikayeler üzerinden işliyor bu metinde.

Ben sevdim ama havada kalan çok kısım olduğunu da söyleyeyim. Bazı büyük laflar, büyük hislerin altı boş kalıyor, hikayedeki geri dönülmeyen detaylar bağlamsız kalıyor. Yine de Kang'ın edebiyatının rotasını izlemek isteyenler için okunulası bir metin bence.

[Berengaria · Rating 3 out of 5]

3 stars and some goodwill

The illusion of perfection. And the rejection of non-perfection in women by men and by society at large who say "be perfect, but naturally. Never fake it or we will despise you forever."

And yet, who is perfect? Who doesn't try to artificially enhance themselves, even if only a little bit, to look more perfect in the eyes of others? And who isn't scorned and laughed at when the deception is discovered?

That's the theme of this odd and unsettling early novel by Korean star author Han Kang.

A male sculptor driven by the urge to demask the illusion of perfection falls in love with two different women.

First, L., a sensitive, obese young woman who becomes bulimic to gain the attention of men, and then E., a beautiful but psychotic interior designer who carries with her the trauma of having been born with 6 fingers on her left hand. .

This novel does two sharp turns that are puzzling. The story is bookended by an author reading the sculptor's manuscript (unnecessary) and then the break between the L. and E. storylines, which are very different from each other.

If Han Kang had only shown us L., this would have been a 5 star read for me and I'd have been just as delighted with it as with "The Vegetarian." But with the addition of E., I felt she let the power of the narrative slip out of her hands and the story became imbalanced, awkward and somewhat cliched.

Perhaps E.'s mental problems just didn't interest or touch me nearly as much as L.'s (hurrah for the man who can love a "big woman"!).

Disturbing, strange, almost plotless...and yet an enthralling read. Too bad I just couldn't get behind all of it.

[Elena · Rating 3 out of 5]

Eines Tages verschwindet der Künstler Jang Unhyong spurlos - zurück bleiben nur seine angefertigten Gipsabdrücke und ein dicht beschriebenes Buch, in dem er sein Leben bis zu seinem Verschwinden aufgezeichnet hat. Das Buch offenbart sowohl sein künstlerisches Schaffen, als auch seine innere Einsamkeit. Kann seine Schwester den Bildhauer mithilfe seiner Memoiren und einer Schriftstellerin finden?

"Deine kalten Hände" von Han Kang, aus dem Koreanischen übersetzt von Kyong-Hae Flügel, hat wohl das schönste Buchcover, das ich kenne - und nach dem Lesen kann ich sagen, dass es auch wirklich wunderbar zum Inhalt des Romans passt! Han Kang schreibt von Masken, die der Künstler Jang Unhyong seinen Mitmenschen gerne vom Gesicht reißen würde, von Händen, die er immer als Erstes bei einem Menschen betrachtet, von Hohlräumen und Leerstellen, die er mit seiner Kunst hervorheben und teils ausfüllen möchte. Dabei ist die Geschichte höchst befremdlich, die Autorin schreibt nüchtern vom Eingipsen teils ganzer Frauenkörper - eine sehr schmerzhafte und entwürdigende Prozedur -, von Essstörungen, Kunst und vor allem: Einsamkeit. Der Protagonist teilt mit seinen Modellen nämlich vor allem sein Dasein als Außenseiter, als "Außerirdischem", wie er sich selbst nennt.

"Deine kalten Hände" hat mich letztlich nicht wirklich überzeugt - zu unnahbar war Jang Unhyong als Figur für mich, zu seltsam die Entwicklung der Geschichte. Nichts desto trotz habe ich das Buch mit Faszination sowie Interesse gelesen und war vor allem vom Zweiten von drei Teilen sehr erschüttert. Eine wirkliche Leseempfehlung kann ich nicht aussprechen, sicherlich ist "Deine kalten Hände" aber ein Roman, den ich so schnell nicht vergessen werde.

[Mina · Rating 5 out of 5]

Am Anfang steht das “Warum?”, das dem Künstler Jang Unhyong von der Autorin H. gestellt wird, nachdem sie seine lebensgroßen Gipsabdrücke menschlicher Körper auf einer Theaterbühne bemerkt und davon emotional sehr aufgewühlt wird. Die Antwort darauf hält besagter Künstler in einem Manuskript fest, das H. nach dessen Verschwinden von seiner Schwester erhält.

Unhyong ist schon seit seiner Kindheit von den Dingen fasziniert, die Menschen verbergen, innerlich wie äußerlich. Der Onkel, der eine Narbe verbirgt, aber auch die Mutter, die ihr kühles Lächeln über ihre wahren Regungen legt, lehren Unhyong von klein auf, dass nach außen hin oft nur die Maske zu sehen ist, die die Erwartungen der Gesellschaft widerspiegelt. In einem Schlüsselerlebnis, als er als Junge bezichtigt wird, das Geld seiner Tante gestohlen zu haben, erkennt er, dass die Wahrheit nur ein Konstrukt ist, das von außen diktiert wird.

Beinahe besessen von diesen Gedankenspielen spürt er auch in seiner Kunst dem Kern der Menschen nach - ihrer Fassade und dem, was sich dahinter verbirgt. Indem er Gipsabdrücke von zunächst Händen, dann von ganzen Körpern nimmt, versucht er, der Essenz insbesondere einer jungen Frau näher zu kommen, die übergewichtig ist und ihm wegen ihrer zarten Hände auffällt.

Die Anfertigung der Kunstwerke ist höchst schmerzhaft, da der Gips beim Trocknen auf der Haut brennt und damit körperlich, aber auch seelisch eine Verletzlichkeit freilegt, die ungeahnte Auswirkungen auf die Modelle hat. Unhyong begibt sich unweigerlich in eine emotionale Beziehung mit den Frauen und deren Hüllen, die in seinem Atelier (in dem er auch wohnt) wie Mahnmale ausgestellt sind. Er ist in seiner speziellen Faszination eher ein unangenehmer Charakter und L. fragt nicht nur einmal, ob er pervers sei. Später wird er als ein “Gespenst” bezeichnet, dem man nicht im Dunkeln begegnen möchte. Dennoch wirkt er nicht bösartig, eher wie ein Verlorener, der sucht und sucht, ohne genau zu wissen, wonach.

Han Kang stellt in diesem Roman auf tausendschichtige Weise Fragen zur Oberflächlichkeit, der menschlichen Hülle, zur Anpassung an eine Gesellschaft und zum Bild, das man sich von anderen und sich selbst macht. Während die Metapher des Gipsabdrucks offensichtlich auf das Verhältnis zwischen Hülle und Wesenskern anspielt, ist das nur die äußere, grobe Haut der Zwiebel, die es zu häuten gilt. Dabei ist die Autorin wie gewohnt nicht zimperlich mit der Themenauswahl: Sexuelle Gewalt, Mobbing und Esstörungen spielen eine Rolle und entladen sich nicht nur einmal in einer brachialen Zerstörungswut. Die Sprache ist eher schnörkellos und direkt gehalten, was ich als passenden Kontrast zum mit Bildern aufgeladenen Inhalt empfand.

Was kann ich hier noch anderes sagen, als dass Han Kang mir hier wieder ein Meisterwerk beschert hat mit großem Potential zu einem immerwährenden Lebensbuch.

[Konserve Ruhlar · Rating 4 out of 5]

Kitabı okumaya başladığımdan beri pandemide kaybettiğimiz Koreli yönetmen Kim Ki Duk aklımda. Sık sık onun o enteresan filmlerindeki karakterleri anımsadım. Özellikle de 2008 yapımı Beautiful fimindeki kadın karakteri. Sevgilinin Soğuk Elleri'nde heykeltraş Cang Unhyong'ın sevgilileri de tıpkı Kim Ki Duk'un kadınları gibi bedenlerinin yükünü taşıyor. Toplumun belirlediği normların, ahlak ve vicdan yasalarının kıyısında kıvranan bedenlerin coğrafyası acı ve zulümle dolu. ( Sonraları Kim Ki Duk da maalesef me too furyasında adı en çok anılan yönetmenlerden oldu. Bu da bir dip not olarak burda dursun. )

Hang Kang 2024 yılında Nobel Edebiyat ödülünü almış olmasaydı ilk kitaplarını türkçede okuyabilir miydik bilmiyorum. Ama iyi ki geç de olsa çevrilmiş. Açıkçası okuduğum ilk kitabı Vejetaryen'i beğenmemiştim. Tam yedi yıl önce okumuşum. Şimdi okusam eminim kitap hakkındaki düşüncelerim daha farklı olacak. Sevgilinin Soğuk Elleri'ni hem kullandığı sade dil hem de olay örgüsünün duruluğu açısından sevdim. Heykeltraş Cang Unhyong'u çocukluk anılarından başlayarak okuduğumuz için gayet iyi tanıdık. Anne ve babası tarafından çok sevilmemiş bir çocuktu Cang. Bu sevgisizlik onu yalnızlığa karşı dirençli hale getirmiş, kendini insan ilişkilerinden soyutlamış ve sadece sanatına odaklanarak yaşadığı bir hayatı tercih etmiş. Sonrasında tanıştığı birbirinden son derece farklı iki kadının da aslında yaşadıkları varoluş problemleri benzer. Geçmişlerindeki duygusal gedikler ve yaşadıkları sosyal baskılar yüzünden bugün olduklarından daha farklı birileri olmaya çalışıyorlar. Adeta kabuklarına sığamıyorlar. İşte burada da Cang devreye giriyor. Onları kabuklarından metoforik bir şekilde çıkarıyor. Biz de okuyucu olarak Kim Ki Duk filmlerini aratmayacak sahnelere tanık oluyoruz. Ve evet bir anne meselesi var kitapta. Baba meselesinden daha ağır basan bir anne meselesi. Evet yine bir var olan annenin yokluğu meselesi...

Aslında kitabın hikaye içinde hikaye tarzında bir anlatımı vardı. Yazar H'ye gelen bir paketle başlıyordu her şey. Ama bence bu dış hikayeye hiç gerek yoktu. Heykeltraş Cang'ı hem de birinci tekilden dinlemek yeterince etkiliydi.

Bu kitaptan sonra Vejetaryen'i tekrar okumaya karar verdim. Bakalım yedi yıl sonra kitabı daha farklı bir gözle okumak nasıl olacak.

Kitabın sonundaki Hang Kang'ın ek yazdığı bölüme bayıldım. Şöyle diyor Kang yazmak üzerine :
''Şafak vaktinde görülen bir rüya, yabancı birinin söyleyiverdiği bir çift söz, çok da dikkat etmeden okunan bir gazete yazısı, aniden akla düşen eski bir hatıranın bir anı... Tüm bunların kutsal bir ilham gibi hissettirdiği zamanlar vardır. İşte böyle anlar, roman yazarken en sevdiğim anlardır. Her zamanki gibi sıradan bir günde, tamamen yeni bir hisle karşımıza çıkan sayısız soru, ufak ve yoğun aydınlanma anları, derinde bir yerlerimize saplanan duyguların içinde bir tür özgürlük... İşte bunları hissederim.''

[Ernst · Rating 3 out of 5]

Hat mich nicht mehr so fasziniert wie die Vegetarierin, aber vielleicht war die Erwartung zu groß.

[Deniz Ata · Rating 5 out of 5]

Murakami okuduktan sonra harika cila oldu .

Han Kang yeni nesil yazarlar arasında devamlı üretmesini ve uyguladığı tekniği geliştirmesini ve genişletmesini heyecanla bekledikleriden.

Kafamda oluşturduğum arşiv sisteminde bu kitabı Vejeteryan ile aynı rafa koyuyorum .

Sanat ,beden , travmalar,imgeler, gerilim ataklar ....

Kitapta bütün , parça, bütün ilişkisi ile kurgunun iskeleti kurulmuş .Sembol kelimelerle iskelet donatılmış .

Anomali insanlardan yola çıkarak basit bir örüntüyü ilginç hale getirmiş . Yoksa sanat sepet tayfanın travmatik ruhlarla beslendiğinin farkındayım .

Bazen Han Kang 'ın soğuk kanlı bir sadist gibi imgeleri üstüme attığını hissedip etkisinden kurtulamıyorum . Dil becerisini kenara koyalım inanılmaz bir görsel zekası var. Sessiz sessiz giderken çığlık atar gibi gözümüze sokuyor .

[Jenny Eulenmatz · Rating 4 out of 5]

Nicht so verrückt wie Die Vegetarierin, aber ganz unverkannbar beklemmend wie man es von Han Kang kennt.

[Beril Heral · Rating 4 out of 5]

Vejeteryan’a bayılıp Beyaz Kitap’tan nefret ettikten sonra Han Kang’dan okuyacağım bu üçüncü kitap benim için çok kritikti…

Son kararım: Han Kang’ı sevdiğime karar verdim

İsminin poetikliğiyle beni zaten heyecanlandırmıştı Sevgilinin Soğuk Elleri, okuduktan sonra da Vejeteryan’daki o soğuk, mesafeli ve tekinsiz havanın insan vücuduna yabancılaşma temasıyla tekrar birleşmesi hoşuma gitti

[Clarissa · Rating 1 out of 5]

DNF bei 30%. Egal wie man es interpretiert, in dem
Buch geht es ganz schön fettfeindlich zur Sache und das tut mir momentan sehr weh.

[Aslı Can · Rating 3 out of 5]

Okuması yormayan, güzel iyihoş bir kitap da, karakterler sırf garip olsun diye garip yazılmış gibi yavan bir tat bıraktı. Karakterlerin kendine has melankolilerini derinleştirmek konusunda başarısız kalmış. Çocukça bir hevesle kurgulanmış gibi hissettirdi o yüzden. Han Kang'ın erken dönem eserlerinden biri olduğunu fark edince anladım sebebini. Yazdıkça yazısının nasıl olgunlaştığını görmek açısından iyi oldu. Uzun zamandır yıldız vermiyordum ama bu tam anlamıyla 3 yıldızlık bir kitap gerçekten.

Bi de bu kadar görsellik üzerine kurulu bir metni okumak, o heykelleri hayal etmeye çalışmak ilginç olsa da zor oldu benim için. İnsanların çok etkilendiği birtakım heykeller var, belli ki benim de etkilenmem gerekiyor ama hiç çalışmadı bende o. Öyle saçma sapan, görsem hiç etkilenmeyeceğim heykeller hayal edebildim yapılan betimlemelerden. Romanı bunun üzerine kurmak da çok iyi seçim olmamış gibi geldi o yüzden. (ayrıca kitabın kapağındaki heykeli sinir bozucu bulan bir ben miyim acaba? okurken kapağını saklayasım geldi, o derece...)

Han Kang hiç okumayan birisi, onu tanımaya bu kitapla başlamasın derim.

[Patricia Krüger | miss.amanogawa · Rating 4 out of 5]

***TRIGGERWARNUNG Der Roman explizite Darstellungen von Esssucht und Bulimie!***

In Hang Kangs Roman begegnen wir Menschen, die sich alle nach einer Sache sehnen: Zuneigun, menschlicher Nähe.
Sie alle lernten bereits in ihrer Kindheit, eine Rolle zu spielen. Angefangen beim Künstler Jang Unhyong, dessen Manuskript wir durch die Augen einer Schrifstellerin lesen. Seine Schwester rief sie an, bat sie, das Manuskript zu lesen. Sie verstehe ihren Bruder nicht, wollte herausfinden, ob das Manuskript Hinweise zu seinem Verbleiben enthält.

Unhyong wächst in einer kalten, von falscher Wahrheit geprägten Familie auf. Schnell wird klar, dass er gezwungen war, früh erwachsen zu werden. Dinge wie maskenhaftes Lächeln der Mutter, falsche gegenseitige Liebesgeständnisse der Eltern und die für den Künstler blutige, verstörende Geburt der jüngeren Schwester verdrehen seinen Verstand, seine Sicht auf die Welt. Nichts ist so, wie es auf den ersten Blick aussieht. Jeder trägt eine Maske.

So lernen wir in seiner Künstlerlaufbahn Frauen kennen, die durch männliche Gewalt in eine verzerrte Form ihrer selbst gedrängt wurden. Es gibt keinen Zwischenzustand. Eine Extreme führt zur nächsten.
Da wäre das übertrieben fette Mädchen, welches ein Jahr später durch ihre Bulimie gezeichnet ist.
Oder die Innenarchitektin, welche als Kind wegen ihres sechsten Fingers kein normales Leben führen konnte.
Unhyong faszinieren diese Frauen. Sie verbergen etwas, geben sich perfekt, sind es tief in ihrem Inneren aber nicht. Fast schon besessen von ihnen und ihrem Geheimnis, besessen davon, hinter die Maske zu blicken, lässt er sich auf beide ein.

Hier wird provokativ und schonungslos ehrlich von den Schattenseiten des vermeintlich perfekten Lebens geschrieben. Wie die kaputte Kindheit einen kaputten Menschen hervorbringt und zwischenmenschliche Beziehungen verkompliziert, fast schon unmöglich macht. Egal, wie robust die eigens konstruierte Maske ist, irgendwann zerbricht sie und zeigt die verletzte Seele darunter. Unhyong begleitet diese Frauen, versucht eine Beziehung einzugehen. Dabei kann er seine eigene Vergangenheit nicht vergessen und scheitert letztendlich immer wieder. Seine Kunst wird zum Ausdruck seines sehnlichen Wunschs nach Nähe und Liebe.
Die Sprache ist gewaltig, atmosphärisch, direkt. Dennoch gefiel mir die Beschreibung des fetten Monsters mit den wogenden, schwabbeligen Fettwülsten überhaupt nicht. Auch wenn der Künstler sich in diesen unperfekten Körper mit den grazilen Händen verliebt, die Beschreibungen gehen unter die Gürtellinie. Ob hier nun Kritik am Frauenbild in Korea, dem Schönheitsideal oder der Gewalt durch Männer besteht, die Szenen der essgestörten L. sind für einen vorgeschädigten Leser nicht geeignet. Ich hätte mir für dieses Buch eine Triggerwarnung gewünscht.

[Lea · Rating 5 out of 5]

Ich liebe Han Kang. Dieses Buch vereint alles was ich an ihren anderen Büchern schon geliebt habe. Dieses melancholische Gefühl, das vermittelt wird, die Beschreibungen von Kunst, der leicht distanzierte Blick und die absolut kaputten Charaktere. Diese Geschichte war brutal und teilweise wirklich hart zu lesen aber gleichzeitig hat diese Brutalität die Charaktere von der Seite springen lassen.
Das Hauptthema Schönheitsideale wurde super einzigartig und einprägsam behandelt. Obwohl es einer von Kangs frühen Werken ist, steht es meiner Meinung nach zum Beispiel der Vegetarierin in nichts nach.

[Gordon Ambos · Rating 4 out of 5]

Manche Stellen fand ich interessant, andere ziemlich merkwürdig und stellenweise krank. Alles in allem war es unglaublich atmosphärisch und hat mir ziemlich gut gefallen.

[Yosum · Rating 4 out of 5]

Vücutlarını saran ve ruhlarını bir kalkan gibi koruyan kabuklariyla yaşayan insanlar...
Kabuklarını çıkartabilip içlerini gösterebilecekleri insanlara rastlayanlar şanslı olanlar...

[Leonore · Rating 2 out of 5]

"Deine kalten Hände" ist einer der ersten Romane dieser Autorin. Han Kang schreibt von Einsamkeit, grotesker Kunst und Schönheit jenseits der Norm. Leider bleibt sie dabei recht oberflächlich, teils verfällt sie in Klischees. Insgesamt entwickelt der Roman einfach nicht den erhofften hypnotischen Sog. Dennoch kann man erahnen, dass Han Kang gute Bücher schreiben wird mit faszinierenden Charakteren. Den Beweis hat sie meiner Meinung nach mit "die Vegetarierin" geliefert.

[monsieur_steini · Rating 4 out of 5]

Wie schon in ihrem Roman "Die Vegetarierin" geht es in Han Kangs Roman wieder um Körper, deren Transformation, körperliche Nähe und Distanz und Sinnlichkeit, die diametrale Menschen zusammenbringt.

In Manier eines "Buchs im Buchs" lesen wir mit der Erzählerin und Autorin H. (sicherlich eine gewollte Nähe zur echten Autorin) die Aufzeichnungen des Künstlers Jang Unhyong, der Gipsabdrücke von lebenden Menschen nimmt. Was mit Händen beginnt, steigert sich zu einer Obsession, die darin mündet, komplette weibliche Körper abzubilden, Scham inklusive. Er lernt die übergewichtige L. kennen sowie die unnahbare E. und erzählt von sexuellen und künstlerischen Begegnungen mit diesen Frauen.

Die Leitmotive Körper und Materie, totes und belebtes Material, aber auch körperliche Entgrenzung, das Durchdringen zu einer gewissen "Schicht" sowie das Einrichten des eigenen Wohnraums, das auch in Verbindung zum Körper steht, treten hier deutlich hervor. Wenn der Künstler Jang den Wunsch äußert, in die Gipsschalen eines Frauenkörpers kriechen zu wollen, um darin irgendwann als Sarg begraben zu werden, mutet das nach umgekehrter Geburt und dem Wunsch nach mütterlichem Schutz an. Han Kang verstört, fasziniert und fabuliert wieder auf eine ungemein andersartige, absurde und alternative Weise, die man gerne entdecken möchte.

[Edgar · Rating 5 out of 5]

Ein wunderbarer Künstlerroman, den ich ohne zu zögern auf das Regal meiner Lieblingsbücher stellte.

Hülle, Schale, Haut bzw. Häutung, Maske sind korrespondierende Begriffe, die zum Verständnis dessen führen, worum es dem Bildhauer Tang Unhyon (und Han Kang als Schriftstellerin) geht - er will in das Innere blicken, herausfinden, was hinter der Fassade vor sich geht. Bildhauer ist dabei ein irreführender Begriff, der dem Deutschen geschuldet ist. Tang schafft Skulpturen mittels Gipsabdruck vom lebenden Objekt, die er später mit Gips oder anderen Materialien ausgießt und farblich, strukturell oder oberflächlich nachbearbeitet. Seltener modelliert er auch mit Ton.

Hände sind dabei ein Hauptbestandteil seines Werkes, Körperhüllen ein anderer. Die Hand als Spiegelbild der Seele, als zweites Gesicht, erlaubt einen besseren Blick in das Innere als das Gesicht, bei dem wir gewöhnt sind, uns eine Maske aufzusetzen, um das Innere zu verbergen. Die Anzahl der Finger ist dabei eine Normalität, von der eine Abweichung für Aufsehen und Zurückweisung führt. Ein Unfall, bei dem Finger verloren gehen, ein genetischer Fehler, der zu einem überschüssigen Finger führt. Kalte und warme Hände, lebhafte und leblose Hände, schöne und hässliche Hände sind wiederkehrende Motive.

Die Personen in diesem Roman sind alle nicht ganz "normal", entsprechen auf die eine oder andere Weise nicht der Norm. Der Onkel, der ein Tunichtgut ist; die Mutter, die ihre Kinder nicht liebt; der Vater, der seine Frau nicht liebt; das Mädchen, das von ihrem Stiefvater missbraucht wird und sich fortan einen Panzer anfrisst, als adipöses Monster unter den Reaktionen der Umwelt leidet; die Schönheit, die sich mit der Aura des Erfolgs umgibt, dabei aber genauso verletzlich ist wie das Monster.

Eingepasst in die Rahmenhandlung aus Prolog und Epilog, in der Han von der Schwester eines vermissten Bildhauers ein Manuskript bekommt, in der Hoffnung, dass sie darin einen Hinweis auf seinen Verbleib entdecke, bildet dieses Manuskript den Hauptteil des Romans. In drei Teilen erzählt Tang sein Leben. Teil 1 behandelt dabei seine Jugend und das Studium, Teil 2 das frühe Modell L., dem "Monster", Teil 3 E., der Innenarchitektin.

Außer Tang, dessen Name und Vorname Unhyon bekannt wird, haben alle anderen Personen keine Namen. Die Mitglieder seiner Familie gar keine Namen (außer der Schwester Hae-sook), nur Bezeichnungen wie Vater, Mutter, jüngere Schwester usw., die anderen Personen nur Initialen eines Mononyms. Bei koreanischen Namen hätte ich ohnehin immer das Problem, dass mir die Referenzwerte fehlten und die Namen als unisex erscheinen, keinen Hinweis auf das Geschlecht der Person geben. Interessanterweise sind die Initialen besser zu erinnern als die eigentlichen fremdländischen Namen. Für kulturell Näherstehende mag das anders sein, haben die Namen ja oft Bedeutungen und sind mit Assoziationen behaftet, die mir hier ganz fehlen.

L. und E. sind diametral unterschiedliche Personen, aber bei allen Unterschieden in ihrem Erscheinen und ihren Reaktionen sowie Strategien zur Verschleierung des Inneren sind beide gleichermaßen verletzlich. Tang liebt sie beide, sofern ihm das überhaupt gelingt. Dabei gibt er in seiner Güte und ruhigen Art und wird genommen, aber er bekommt auch - künstlerisch, aber nicht als Mensch. Oder doch? Aus irgendeinem Leiden, einer Seelenqual, ist sein Verschwinden jedenfalls nicht zu erklären, es scheint keine zu geben.

Irgendetwas in diesem Roman räsoniert in mir, obwohl ich mit keiner Person irgendetwas Spezifisches teile. Das Leiden von L. nimmt mich mit, das Leiden von E. lässt mich kalt. Unhyons Erkenntnisse und Lebenslehre aus Teil 1 kann ich gut nachvollziehen, seine Art als Erwachsener ist mir fremd. Ein geheimnisvolles Werk, das mir speziell gut gefällt.

[Inga · Rating 3 out of 5]

"Was wenn die Wahrheit nur meine Wahrheit wäre, die außer mir keinen anderen zufriedenstellt? Angenommen, ich würde heute Abend sterben, dann würde die Wahrheit spurlos verschwinden."

Die Geschichte eines Künstlers auf der Suche nach den geheimen/versteckten Wahrheiten von Menschen (zufälligerweise meist Frauen) umrahmt von der Story einer mehr oder weniger kranken Schriftstellerin mehr oder weniger auf der Suche nach dem Künstler. Es ist kompliziert. Dazu noch eine Prise Essstörung, Oberflächlichkeit und verstörende Beschreibungen und man hat dieses Buch. Klar ist es spannend diese Perspektive zu sehen und Geschichten zu lesen, die man so noch nie gehört hat aber ich glaube auf das Buch hätte ich auch verzichten können. Nicht falsch verstehen, es ist interessant, gut zu lesen und hat ein faszinierendes Cover, aber das Leseerlebnis war alles in allem nicht positiv für mich. Jedoch gehe ich davon aus, dass ich in Zukunft möglicherweise öfter an diese Geschichte denken werde, ich bin mir nur unsicher welchen Mehrwert es haben wird.

"Seit Langem schon verwechselte sie Wärme mit Liebe. Daran hatte sich nichts geändert."

[Elif Mazarweh · Rating 4 out of 5]

Wieder ein typischer Han Kang. Verstörend, leise und wuchtig. Leider hat es nicht die Stärke wie die Vegetarierin, dennoch hoffe ich das mehr von dieser Autorin übersetzt werden.

[Stef · Rating 2 out of 5]

I just don't think I was the right person for the book. There was something missing that I can't quite put my finger on.

The characters were so different from anything I've seen before and even though I had to get used to them, I'll probably think about them more often.

[Michael Bohli · Rating 4 out of 5]

Obwohl im Original bereits 2002 veröffentlicht, durfte "Deine kalten Hände" von Han Kang erst kürzlich in die deutsche Sprache übersetzt werden. Den Genuss schmälert dies keinesfalls, ist der Roman ein fesselndes Buch über Menschlichkeit, Abgründe und Kunst. Wie von der koreanischen Autorin gewohnt, liesst sich die Geschichte mit einer leicht fantastischen Grundstimmung, die Figuren wirken andersartig und trotzdem sehr empathisch.

Denn anhand des Bildhauers Jang Unhyong erzählt Han Kang eine fesselnde Betrachtung über die menschliche Existenz, welche sich auf diverse Arten mit Körper und Hüllen beschäftigt. Psychologische Überlegungen kommen ebenso zu tragen wie physiologische Konflikte und Ängste. Mit einer geschickten Gliederung und der tollen Sprache ist der Autorin hier ein Buch gelungen, das tief unter die Haut geht und lange im Gedächtnis bleibt.

[Hà Linh · Rating 4 out of 5]

3.5

non nửa đầu thấy thực sự hoàn hảo (?) nhưng càng về cuối càng kịch và cringeworthy, không đến mức quá lố nhưng tui kỳ vọng nhiều hơn ở một tác giả như này ok? 🙄
cảm giác giống đọc Memory Police của Yoko Ogawa năm ngoái, hơi bực

[Carla · Rating 4 out of 5]

Ein atmosphärischer Roman mit einer fast mystisch wirkenden Erzählung. Er hat mir gut gefallen, auch wenn ich das Buch im Buch ein wenig langatmig fand und mir gewünscht hätte das der Teil im Präsens ein wenig mehr Anteil an der Geschichte gehabt hätte. Menschenwerk bleibt weiterhin unantastbar für mich.

[Robin Winterfeldt · Rating 2 out of 5]

Dieser Roman bliebe spannend, aber die Art über Frauenkörper und Bulimie zu sprechen hinterlässt mehr als einen faden Beigeschmack in mir. Wie hier Fatshaming reproduziert wird, bleibt eine Enttäuschung.

[Nisi · Rating 4 out of 5]

A Profound Examination in Artistic Prose - Solid 4.5 Stars

This novel is a piece of literature that masterfully manages the nuances of artistic exploration. Through its pages, the reader is invited into the intricate mind of an artist who meticulously dissects his surroundings, focusing keenly on the women who grace his life as both subjects and muses. The narrative unfurls with an air of painterly sophistication, rendering it one of those rare literary works that remains vividly etched in the mind’s eye, its descriptions resonating for hours, if not days, after the final page has been turned.

By the time I was about two-thirds into this novel, I was fascinated by the author's ability to create vivid personalities, create myriad personal narratives, and even move toward a sensitive communion with these imaginary lives.
The characters' inner worlds almost invited me to speak with them, offering comfort and encouragement as if they were confidants waiting for confirmation amid the plot's unfolding turbulence. It is undoubtedly a testament to the author's skill that the dialogue was as captivating as the truly detailed scenes.

Yet, despite this enthralling journey, the denouement left me with an unsettling sense of inconclusiveness—an impression that a new narrative arc had been embarked upon, only to be abandoned abruptly. By this, I do not imply an aversion to open-ended resolutions; rather, I yearned for an expanded elucidation. The conclusion struck me as an attempt at an artistic breakthrough—or perhaps "breakdown" is more fitting—that, in retrospect, felt gratuitous, lacking necessity.

Admittedly, this subjective reaction ought not to overshadow the novel's merits. It must be acknowledged that the text was eloquently composed, an embodiment of artistic finesse that remains effortlessly accessible to the reader. The narrative, at once captivating and serene, permits the reader profound glimpses into the labyrinthine depths of the characters' psyches.

In summary, don't let this brief review put you off. The novel, despite my reservations about its conclusion, is a testament to the author's ability to create a narrative that is both compelling and thematically haunting. Her brushstrokes on the canvas of literature are intricate, his palette both vibrant and subdued, and ultimately creates an experience that leaves a lasting resonance.
I definitely look forward to reading more of Han Kang's works!

[Mira · Rating 4 out of 5]

I'm unsure how to feel about this book. It's so creative and innovative, full of abstract ideas, but it didn't really touch me. I didn't enjoy how beauty standards are portrayed in this book. It was necessary to mention that L.'s weight is above average but at some point it just felt so redundant to bring it up in every other sentence. What I did enjoy is how this book manages to bring up new perspectives on the big questions we all ask ourselves, such as "what is truth?" or "what is the point of living?". It really felt like reading a piece of art towards the end. I loved the ever-present image of peeling the masks and shells off of people to see what they are hiding deep inside.

My favourite quotes:

"Das Leben ist eine Hülle, die sich über einen Abgrund wölbt, und wir leben darauf wie maskierte Akrobaten. Mal hassen wir, mal lieben wir, und manchmal brüllen wir vor Wut. Über unseren Kunststücken vergessen wir, dass wir vergänglich sind und sterben müssen."

"Mir war klar geworden, dass sich die Wahrheit immer in einem von mir selbst gesteckten Rahmen bewegte. Was mir tatsächlich passierte und welche Gefühle ich dabei hatte, spielte überhaupt keine Rolle. Ich musste nur auf die von außen geforderte Weise reagieren und mit den eigenen Gefühlen klarkommen, sei es durch Geduld, Verdrängen oder Vergeben. Letzten Endes war ich so oder so gezwungen, das Vorgefallene selbst zu verarbeiten, unabhängig davon, ob ich im Namen der Wahrheit handelte oder nicht."

"Ich wusste: wenn ein Mensch lebte, lebte seine Hand selbstständig, und wenn er starb, empfing die Hand ihren eigenen Tod."