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Zpověď dítěte svého věku
Autorův jediný román je laděn autobiograficky: představuje kroniku Mussetova milostného vztahu ke známé spisovatelce George Sandové. Aby mohl člověk napsat příběh svého života, musí ho nejprve prožít… Niterné pocity zamilovaného a později zklamaného člověka tu jsou zaznamenány s překvapivou aktuálností. O tom nakonec svědčí jak filmová, tak divadelní adaptace díla.
288 pages, Hardcover
First published January 1, 1836
127 people are currently reading
2909 people want to read
About the author
Alfred de Musset
1,577 books221 followersAlfred Louis Charles de Musset-Pathay (11 December 1810 – 2 May 1857) was a French dramatist, poet, and novelist. Along with his poetry, he is known for writing La Confession d'un enfant du siècle (The Confession of a Child of the Century, autobiographical) from 1836.
Musset was born on 11 December 1810 in Paris. His family was upper-class but poor and his father worked in various key government positions, but never gave his son any money. His mother was similarly accomplished, and her role as a society hostess, - for example her drawing-room parties, luncheons, and dinners, held in the Musset residence - left a lasting impression on young Alfred.
Early indications of Musset's boyhood talents were seen by his fondness for acting impromptu mini-plays based upon episodes from old romance stories he had read. Years later, elder brother Paul de Musset would preserve these, and many other details, for posterity, in a biography on his famous younger brother.
Alfred de Musset entered the collège Henri IV at the age of nine, where in 1827 he won the Latin essay prize in the Concours général. With the help of Paul Foucher, Victor Hugo's brother-in-law, he began to attend, at the age of 17, the Cénacle, the literary salon of Charles Nodier at the Bibliothèque de l'Arsenal. After attempts at careers in medicine (which he gave up owing to a distaste for dissections), law, drawing, English and piano, he became one of the first Romantic writers, with his first collection of poems, Contes d'Espagne et d'Italie (1829, Tales of Spain and Italy). By the time he reached the age of 20, his rising literary fame was already accompanied by a sulphurous reputation fed by his dandy side.
He was the librarian of the French Ministry of the Interior under the July Monarchy. During this time he also involved himself in polemics during the Rhine crisis of 1840, caused by the French prime minister Adolphe Thiers, who as Minister of the Interior had been Musset's superior. Thiers had demanded that France should own the left bank of the Rhine (described as France's "natural boundary"), as it had under Napoleon, despite the territory's German population. These demands were rejected by German songs and poems, including Nikolaus Becker's Rheinlied, which contained the verse: "Sie sollen ihn nicht haben, den freien, deutschen Rhein ..." (They shall not have it, the free, German Rhine). Musset answered to this with a poem of his own: "Nous l'avons eu, votre Rhin allemand" (We've had it, your German Rhine).
The tale of his celebrated love affair with George Sand, which lasted from 1833 to 1835, is told from his point of view in his autobiographical novel, La Confession d'un Enfant du Siècle (The Confession of a Child of the Century, made into a film, Children of the Century), and from her point of view in her Elle et lui. Musset's Nuits (1835–1837, Nights) trace his emotional upheaval of his love for George Sand, from early despair to final resignation. He is also believed to be the author of Gamiani, or Two Nights of Excess (1833), a lesbian erotic novel, also believed to be modeled on George Sand.
Tomb of Alfred de Musset in Père Lachaise Cemetery
Musset was dismissed from his post as librarian by the new minister Ledru-Rollin after the revolution of 1848. He was however appointed librarian of the Ministry of Public Instruction in 1853.
Musset received the Légion d'honneur on 24 April 1845, at the same time as Balzac, and was elected to the Académie française in 1852 (after two failures to do so in 1848 and 1850).
Alfred de Musset died in his sleep on 2 May 1857. The cause was heart failure, the combination of alcoholism and a longstanding aortic insufficiency. One symptom that had been noticed by his brother was a bobbing of the head as a result of the amplification of the pulse; this was later called de Musset's sign. He was buried in Père Lachaise Cemetery in Paris.
Musset was born on 11 December 1810 in Paris. His family was upper-class but poor and his father worked in various key government positions, but never gave his son any money. His mother was similarly accomplished, and her role as a society hostess, - for example her drawing-room parties, luncheons, and dinners, held in the Musset residence - left a lasting impression on young Alfred.
Early indications of Musset's boyhood talents were seen by his fondness for acting impromptu mini-plays based upon episodes from old romance stories he had read. Years later, elder brother Paul de Musset would preserve these, and many other details, for posterity, in a biography on his famous younger brother.
Alfred de Musset entered the collège Henri IV at the age of nine, where in 1827 he won the Latin essay prize in the Concours général. With the help of Paul Foucher, Victor Hugo's brother-in-law, he began to attend, at the age of 17, the Cénacle, the literary salon of Charles Nodier at the Bibliothèque de l'Arsenal. After attempts at careers in medicine (which he gave up owing to a distaste for dissections), law, drawing, English and piano, he became one of the first Romantic writers, with his first collection of poems, Contes d'Espagne et d'Italie (1829, Tales of Spain and Italy). By the time he reached the age of 20, his rising literary fame was already accompanied by a sulphurous reputation fed by his dandy side.
He was the librarian of the French Ministry of the Interior under the July Monarchy. During this time he also involved himself in polemics during the Rhine crisis of 1840, caused by the French prime minister Adolphe Thiers, who as Minister of the Interior had been Musset's superior. Thiers had demanded that France should own the left bank of the Rhine (described as France's "natural boundary"), as it had under Napoleon, despite the territory's German population. These demands were rejected by German songs and poems, including Nikolaus Becker's Rheinlied, which contained the verse: "Sie sollen ihn nicht haben, den freien, deutschen Rhein ..." (They shall not have it, the free, German Rhine). Musset answered to this with a poem of his own: "Nous l'avons eu, votre Rhin allemand" (We've had it, your German Rhine).
The tale of his celebrated love affair with George Sand, which lasted from 1833 to 1835, is told from his point of view in his autobiographical novel, La Confession d'un Enfant du Siècle (The Confession of a Child of the Century, made into a film, Children of the Century), and from her point of view in her Elle et lui. Musset's Nuits (1835–1837, Nights) trace his emotional upheaval of his love for George Sand, from early despair to final resignation. He is also believed to be the author of Gamiani, or Two Nights of Excess (1833), a lesbian erotic novel, also believed to be modeled on George Sand.
Tomb of Alfred de Musset in Père Lachaise Cemetery
Musset was dismissed from his post as librarian by the new minister Ledru-Rollin after the revolution of 1848. He was however appointed librarian of the Ministry of Public Instruction in 1853.
Musset received the Légion d'honneur on 24 April 1845, at the same time as Balzac, and was elected to the Académie française in 1852 (after two failures to do so in 1848 and 1850).
Alfred de Musset died in his sleep on 2 May 1857. The cause was heart failure, the combination of alcoholism and a longstanding aortic insufficiency. One symptom that had been noticed by his brother was a bobbing of the head as a result of the amplification of the pulse; this was later called de Musset's sign. He was buried in Père Lachaise Cemetery in Paris.
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Community Reviews
Displaying 1 - 30 of 180 reviews
August 4, 2022
عجب رمانی بود، دوستش داشتم.
December 12, 2016
Ô insensés qui vous croyez des hommes et osez raisonner de l'amour, l'avez-vous vu pour en parler? Non, vous l'avez senti. Vous avez échangé un regard avec un être inconnu qui passait, et tout à coup il s'est envolé de vous je ne sais quoi qui n'a pas de nom. Vous avez pris racine en terre, comme le grain caché dans l'herbe qui sent que la vie le soulève, et qu'il va devenir une moisson.
Alfred de Musset(1810-1857), est un poète français du début du dix-neuvième siècle. Dans la Confession d'un enfant du siècle, il relate dans une sorte de fiction qui colle au plus près de ses propres souvenirs, l'état d'esprit dans lequel il était, sa découverte de l'amour, et la relation passionnée qu'il eut avec l'écrivain Georges Sand(1804-1876), de 1833 à 1835. Elle même a écrit sa propre version des événements dans Elle et Lui.
Tout commence avec une fourchette qui roule sous une table: le jeune héros a dix-neuf ans, dine avec sa maîtresse et des amis, mais alors qu'il ramasse le couvert, il se rend compte que sa maitresse a le pied collé sur la jambe de son meilleur ami, et que ce dernier la presse au plus près du monde. Se redressant, il affecte le calme le plus absolu, puis fait choir son couteau un moment après, et observe à nouveau, alors qu'il retourne le chercher, le même manège. Il reste coi, mais de retour chez lui, rentre dans une rage folle, provoque son ami en duel, se fait déchirer le bras par une balle, et déclare finalement la guerre au genre féminin.
Le reste de sa jeunesse consiste à fréquenter le milieu interlope des courtisanes. Il y gagne une soif de plaisir inextinguible, tout pendant que la pauvreté et la fausseté des relations qu'il entretient avec ces filles qu'il méprise travaillent à le dégouter de lui-même et des autres. Mais gardant une flamme idéale, il abhore le tranquille cynisme des libertins qu'il fréquente, et aspire à un idéal qu'il place dans l'écoute de lui-même, de ses sentiments, de l'amour, de la sincérité, et non dans le monde extérieur, la raison, la prudence et la politique. C'est avec ce système qu'il rencontre sa dulcinée, un peu plus agée que lui, qu'il ne va pas tarder à accabler d'assiduités.
Après avoir vaincu ses réticences, il ne tarde pas à se montrer à la fois charmant et d'une sensibilité exquise, mais aussi imbuvable et franchement atroce. L'empire qu'il veut avoir sur l'âme de celle qu'il aime est si total que la moindre petite ombre, la plus innocente, le fait rentrer dans un état de cynisme et de jalousie noire et cruel. Il voue au mensonge un haine totale, c'est un Alceste devenu fou. Ses passions tiennent les rênes de sa conduite, si bien que les retours sur lui même qu'il fait consistent à s'accuser et s'accabler devant sa maîtresse, qui ne tarde pas à maigrir à vue d’œil face à ce traitement de choc alternant sarcasmes et appels à la pitié. Et ils vivent un mélange de transports d'amours extraordinaires mêlé de fiel abominablement amer.
Musset, quoique férocement anticlérical, ne laisse pas d'être totalement dominé par l'idéologie religieuse: toutes ses images, tous ses sentiments, toutes ses métaphores sont inspirés par l'histoire sacrée qu'il transporte dans le monde de l'amour. De là ces manières de chercher un bonheur toujours mêlé de remords, de douleur et de mortification, de faire le mal puis de demander pardon pour le refaire après, cette exhalation des sentiments et l'authenticité de la voix intérieure sur la raison et les dictaments du réel. Le thème du double, c'est-à-dire de la mort, est également très présent. Si je voulais désigner la caricature du romantique, c'est sans hésiter lui que je choisirais.
J'ai été très impressionné par cet écrit brûlant de sublime et d'horreur. Ce n'est pas à proprement parler une lecture plaisante ni édifiante moralement, mais l'acuité avec laquelle Musset décrit les mouvements de l'âme, la beauté et l'élévation de ses images poétiques, la force poignante de sa sincérité de cette confession atroce fascinent l'attention du lecteur jusqu'à la dernière page. Il ouvre une fenêtre sur la vaste gamme de vibrations dont est capable de jouer le cœur humain.
Alfred de Musset par Gabriel Amable de La Foulhouze
Rolla
Alfred de Musset(1810-1857), est un poète français du début du dix-neuvième siècle. Dans la Confession d'un enfant du siècle, il relate dans une sorte de fiction qui colle au plus près de ses propres souvenirs, l'état d'esprit dans lequel il était, sa découverte de l'amour, et la relation passionnée qu'il eut avec l'écrivain Georges Sand(1804-1876), de 1833 à 1835. Elle même a écrit sa propre version des événements dans Elle et Lui.
Tout commence avec une fourchette qui roule sous une table: le jeune héros a dix-neuf ans, dine avec sa maîtresse et des amis, mais alors qu'il ramasse le couvert, il se rend compte que sa maitresse a le pied collé sur la jambe de son meilleur ami, et que ce dernier la presse au plus près du monde. Se redressant, il affecte le calme le plus absolu, puis fait choir son couteau un moment après, et observe à nouveau, alors qu'il retourne le chercher, le même manège. Il reste coi, mais de retour chez lui, rentre dans une rage folle, provoque son ami en duel, se fait déchirer le bras par une balle, et déclare finalement la guerre au genre féminin.
Le reste de sa jeunesse consiste à fréquenter le milieu interlope des courtisanes. Il y gagne une soif de plaisir inextinguible, tout pendant que la pauvreté et la fausseté des relations qu'il entretient avec ces filles qu'il méprise travaillent à le dégouter de lui-même et des autres. Mais gardant une flamme idéale, il abhore le tranquille cynisme des libertins qu'il fréquente, et aspire à un idéal qu'il place dans l'écoute de lui-même, de ses sentiments, de l'amour, de la sincérité, et non dans le monde extérieur, la raison, la prudence et la politique. C'est avec ce système qu'il rencontre sa dulcinée, un peu plus agée que lui, qu'il ne va pas tarder à accabler d'assiduités.
Après avoir vaincu ses réticences, il ne tarde pas à se montrer à la fois charmant et d'une sensibilité exquise, mais aussi imbuvable et franchement atroce. L'empire qu'il veut avoir sur l'âme de celle qu'il aime est si total que la moindre petite ombre, la plus innocente, le fait rentrer dans un état de cynisme et de jalousie noire et cruel. Il voue au mensonge un haine totale, c'est un Alceste devenu fou. Ses passions tiennent les rênes de sa conduite, si bien que les retours sur lui même qu'il fait consistent à s'accuser et s'accabler devant sa maîtresse, qui ne tarde pas à maigrir à vue d’œil face à ce traitement de choc alternant sarcasmes et appels à la pitié. Et ils vivent un mélange de transports d'amours extraordinaires mêlé de fiel abominablement amer.
Musset, quoique férocement anticlérical, ne laisse pas d'être totalement dominé par l'idéologie religieuse: toutes ses images, tous ses sentiments, toutes ses métaphores sont inspirés par l'histoire sacrée qu'il transporte dans le monde de l'amour. De là ces manières de chercher un bonheur toujours mêlé de remords, de douleur et de mortification, de faire le mal puis de demander pardon pour le refaire après, cette exhalation des sentiments et l'authenticité de la voix intérieure sur la raison et les dictaments du réel. Le thème du double, c'est-à-dire de la mort, est également très présent. Si je voulais désigner la caricature du romantique, c'est sans hésiter lui que je choisirais.
J'ai été très impressionné par cet écrit brûlant de sublime et d'horreur. Ce n'est pas à proprement parler une lecture plaisante ni édifiante moralement, mais l'acuité avec laquelle Musset décrit les mouvements de l'âme, la beauté et l'élévation de ses images poétiques, la force poignante de sa sincérité de cette confession atroce fascinent l'attention du lecteur jusqu'à la dernière page. Il ouvre une fenêtre sur la vaste gamme de vibrations dont est capable de jouer le cœur humain.
Alfred de Musset par Gabriel Amable de La Foulhouze
Rolla
January 27, 2020
"Un mes después (del parto), la encontramos en las Tullerías, en el baile, en la ópera; su hijo está en Chaillot, en Auxerre; su marido, en el lupanar. Diez jóvenes le hablan de amor, de afecto, de simpatía, de besos eternos, de todo lo que ella tiene en el corazón. Escoge a uno, lo estrecha entre sus brazos; él la deshonra, da media vuelta y se va a la Bolsa. Ahora ya está lanzada; llora una noche y se percata que las lagrimas enrojecen sus ojos. Escoge a otro que la consuele; de la pérdida de este segundo, otro la consuela; así hasta los treinta años, o más. Es entonces cuando, desengañada y gangrenada, no teniendo de humano ni siquiera el hastío, encuentra una tarde a un hermoso adolescente de cabello negro, su juventud, recuerda lo que ha sufrido, y, devolviéndole la lección, le enseña a no amar nunca."
Tal vez un día vuelva a escribir otra reseña porque estoy seguro que me quedaré muy corto, aunque es una obra que por ratos menos me decepcionó por otros me encantó.
El inicio es para mí deslumbrante y muy prometedor (demasiado diría yo). Empieza hablando de lo que tan bien tocó Stendhal en su "Rojo y Negro" los hijos que nacieron durante el imperio francés napoleónico que cuando llegaron a ser jóvenes casi adultos se encontraron con una Francia muy diferente que les imponía nuevas modas e incluso nuevas escalas de valores. El paralelismo con la parte primera de esta novela es sorprendentemente digamos una descripción concienzuda y hasta científica de lo que le sucede al joven Julián Sorel, esbozado más que todo en una novela realista. Eso me impresionó de Musset pues me dije que al fin veía un romántico que le daba tantas ganas a la descripción social y sobre todo psicológica pero de un punto de vista no aislado ni asceta sino en un contexto histórico social REAL. Bueno, eso se diluye con el pasar de las hojas y de hecho no lo culpo pues como romántico que es lo en boga en esa época era un análisis exhaustivo de la relación romántica casi desprovista de contexto, aunque Musset se parece en mucho a Benjamín Constant, creo que lo supera en muchos aspectos. Por lo menos los idilios no me parecieron tan insoportables.
Entonces "el mal del siglo" como fue llamado es abordado de forma inequívoca y no creo que haya otra mejor que en este libro. Posteriormente vemos las aventuras en las cuales el protagonista, cuyo nombre en la novela es Octave, se sumerge. Claro en realidad es el propio autor y el relato es en primera persona como casi todo libro romántico.
Las frases de este libro para resaltar, para meditar y creo que más para "emplear" son muy abundantes, el estilo es muy depurado y considero por ello bastante corta esta reseña. Es, como han apuntado algunos, una novela de crecimiento, como "La educación sentimental" de Flaubert en cierto modo. Octave conoce a su amigo Desgenais quien lo introduce en la parte digamos "mala" de las relaciones con las mujeres y ahí incluso también las meditaciones que surgen son imperdibles.
Luego viene un acontecimiento importante en la vida de Octave y no creo para nada estar haciendo spoiler pues conoce a Madame Pierson, cuyo nombre de pila es Brigitte, quien es desde luego la famosa escritora George Sand. Y aquí como antes en parte empieza todo ese rollo amoroso entre dos personas que parece que no saben lo que quieren. El personaje masculino inmaduro que ya he visto en "Adolphe" o en algunos escritos de Lamartine, que a mí me aburre regular pero viendo toda la obra en conjunto y el estilo de Musset es bastante digerible. Es desde luego una relación tóxica como muchas hubo y muchas habrá. Algunos críticos opinan que la novela hubiera terminado excelente en la tercera parte, discrepo, aunque tampoco es mala idea.
Debo también mencionar la excelencia, la perfección de esta hermosa edición de Cátedra. Siempre justifica su precio aunque aquí se pasaron por la minuciosidad de notas y el prólogo soberbio. En resumen la novela trata sobre la experiencia amorosa de George Sand y De Musset, él mismo le escribió en muchas oportunidades su intención de escribir un libro sobre ello. En parte me parece algo manido y un poco que le baja a los recursos de los escritores novelar de manera casi idéntica lo que les pasó en una novela, tan de los románticos, pero sería muy superfluo decir que esto se trata sólo de eso. Y por lo que leí de esta magnífica edición y aunque quería resistirme (jajaja) lo hermoso de las frases de Sand y las abundantes cartas que se escribieron ambos harán que lea la correspondencia que tuvieron algún día. Quién lo diría pero aunque se trate de esas relaciones que eran la comidilla de toda una época e incluso de generaciones posteriores y aunque muchos entran en el debate de tomar partido por uno de los amantes con lo que leí me basta para poder saber que puedo sacara bastante literatura de aquello.
Tal vez un día vuelva a escribir otra reseña porque estoy seguro que me quedaré muy corto, aunque es una obra que por ratos menos me decepcionó por otros me encantó.
El inicio es para mí deslumbrante y muy prometedor (demasiado diría yo). Empieza hablando de lo que tan bien tocó Stendhal en su "Rojo y Negro" los hijos que nacieron durante el imperio francés napoleónico que cuando llegaron a ser jóvenes casi adultos se encontraron con una Francia muy diferente que les imponía nuevas modas e incluso nuevas escalas de valores. El paralelismo con la parte primera de esta novela es sorprendentemente digamos una descripción concienzuda y hasta científica de lo que le sucede al joven Julián Sorel, esbozado más que todo en una novela realista. Eso me impresionó de Musset pues me dije que al fin veía un romántico que le daba tantas ganas a la descripción social y sobre todo psicológica pero de un punto de vista no aislado ni asceta sino en un contexto histórico social REAL. Bueno, eso se diluye con el pasar de las hojas y de hecho no lo culpo pues como romántico que es lo en boga en esa época era un análisis exhaustivo de la relación romántica casi desprovista de contexto, aunque Musset se parece en mucho a Benjamín Constant, creo que lo supera en muchos aspectos. Por lo menos los idilios no me parecieron tan insoportables.
Entonces "el mal del siglo" como fue llamado es abordado de forma inequívoca y no creo que haya otra mejor que en este libro. Posteriormente vemos las aventuras en las cuales el protagonista, cuyo nombre en la novela es Octave, se sumerge. Claro en realidad es el propio autor y el relato es en primera persona como casi todo libro romántico.
Las frases de este libro para resaltar, para meditar y creo que más para "emplear" son muy abundantes, el estilo es muy depurado y considero por ello bastante corta esta reseña. Es, como han apuntado algunos, una novela de crecimiento, como "La educación sentimental" de Flaubert en cierto modo. Octave conoce a su amigo Desgenais quien lo introduce en la parte digamos "mala" de las relaciones con las mujeres y ahí incluso también las meditaciones que surgen son imperdibles.
Luego viene un acontecimiento importante en la vida de Octave y no creo para nada estar haciendo spoiler pues conoce a Madame Pierson, cuyo nombre de pila es Brigitte, quien es desde luego la famosa escritora George Sand. Y aquí como antes en parte empieza todo ese rollo amoroso entre dos personas que parece que no saben lo que quieren. El personaje masculino inmaduro que ya he visto en "Adolphe" o en algunos escritos de Lamartine, que a mí me aburre regular pero viendo toda la obra en conjunto y el estilo de Musset es bastante digerible. Es desde luego una relación tóxica como muchas hubo y muchas habrá. Algunos críticos opinan que la novela hubiera terminado excelente en la tercera parte, discrepo, aunque tampoco es mala idea.
Debo también mencionar la excelencia, la perfección de esta hermosa edición de Cátedra. Siempre justifica su precio aunque aquí se pasaron por la minuciosidad de notas y el prólogo soberbio. En resumen la novela trata sobre la experiencia amorosa de George Sand y De Musset, él mismo le escribió en muchas oportunidades su intención de escribir un libro sobre ello. En parte me parece algo manido y un poco que le baja a los recursos de los escritores novelar de manera casi idéntica lo que les pasó en una novela, tan de los románticos, pero sería muy superfluo decir que esto se trata sólo de eso. Y por lo que leí de esta magnífica edición y aunque quería resistirme (jajaja) lo hermoso de las frases de Sand y las abundantes cartas que se escribieron ambos harán que lea la correspondencia que tuvieron algún día. Quién lo diría pero aunque se trate de esas relaciones que eran la comidilla de toda una época e incluso de generaciones posteriores y aunque muchos entran en el debate de tomar partido por uno de los amantes con lo que leí me basta para poder saber que puedo sacara bastante literatura de aquello.
August 7, 2022
une des plumes les plus belles, agréables, profondes et sensibles que j’ai pu lire. le personnage d’octave m’a sincèrement touchée ; son rapport au monde, presque ridicule tant il est original, nous confronte à nos propres malaises et incompréhensions en société. ses (nombreux) défauts le rendent très humain. et les passages sur la nature et la force de l’amour, un pur plaisir !!!
j’ai vraiment beaucoup aimé constater la reprise de l’histoire avec george sand, qui apparaît à la fois différente et similaire à la correspondance. les références au théâtre de l’auteur sont sublimes. il me semble que son œuvre atteint son entièreté avec ce seul roman, qui mêle fiction, autobiographie et intertextualité. très contente de l’avoir au programme 🥹
j’ai vraiment beaucoup aimé constater la reprise de l’histoire avec george sand, qui apparaît à la fois différente et similaire à la correspondance. les références au théâtre de l’auteur sont sublimes. il me semble que son œuvre atteint son entièreté avec ce seul roman, qui mêle fiction, autobiographie et intertextualité. très contente de l’avoir au programme 🥹
September 1, 2022
2.5/5
edit: I decided to actually round the rating down. It's been a year and whenever I think about this book I can't help but cringe so I think it's fair.
Well, this was... something. After the first hundred pages I was seriously considering DNFing this one, but I ended up putting it aside for a while and coming back to it. About half way through the story got quite interesting and I started having hopes that it might turn into something other than constant monologues of self-pity and contempt for everyone around Octave (the main character) and himself.
Unfortunately, that was only for a bit and after meeting the main love interest it became a mush of constant suspicions, complaints, mood swings, and arguments, all exclusively from Octave, who just couldn't get his shit together for a single minute. Surprisingly, at this point I actually found myself flying through the pages, somewhat captivated by the melodramatic shitshow de Musset put together, but towards the end it was just exhausting and I was completely fed up with both the story and Octave.
The one redeeming quality of this novel is the writing, which is incredibly beautiful and poetic, the reading experience was at points like eating some exquisite chocolate. Since I'm a sucker for good writing I am rounding the rating up rather than down, but boy, am I glad that I'm done with this.
edit: I decided to actually round the rating down. It's been a year and whenever I think about this book I can't help but cringe so I think it's fair.
Well, this was... something. After the first hundred pages I was seriously considering DNFing this one, but I ended up putting it aside for a while and coming back to it. About half way through the story got quite interesting and I started having hopes that it might turn into something other than constant monologues of self-pity and contempt for everyone around Octave (the main character) and himself.
Unfortunately, that was only for a bit and after meeting the main love interest it became a mush of constant suspicions, complaints, mood swings, and arguments, all exclusively from Octave, who just couldn't get his shit together for a single minute. Surprisingly, at this point I actually found myself flying through the pages, somewhat captivated by the melodramatic shitshow de Musset put together, but towards the end it was just exhausting and I was completely fed up with both the story and Octave.
The one redeeming quality of this novel is the writing, which is incredibly beautiful and poetic, the reading experience was at points like eating some exquisite chocolate. Since I'm a sucker for good writing I am rounding the rating up rather than down, but boy, am I glad that I'm done with this.
March 19, 2021
حیفه که خوانندگان ایرانی با دیدن اسم «موسه » روی قفسه های کتاب فروشی چشمشون قلب نمیشه و هیچ حسی بهش ندارن ... تا شاید حتی انتخابش کنند.
اونم با این ترجمه حسابی !
آخرین کتاب سال ۹۹
اونم با این ترجمه حسابی !
آخرین کتاب سال ۹۹
Read
April 16, 2016The opening chapters are a sweeping vision of the early nineteenth century, a grand statement of the zeitgeist to rival Gautier - ending in the heartbreaking and terribly contemporary notion of a generation who've lost the consolations of the past without yet being offered the rewards of the future. The brief closing chapter is a beautifully understated farewell. But between the two lie such a farrago of Red Pill whining, melodramatic mope and general shitty boyfriend behaviour as to make for very hard going. Women are confusing, are they, Octave? Well have you considered how your own interminable mood swings might feel to them, you tit? It's not that I demand sympathetic protagonists with responsible relationship behaviour, especially from the French; I love Dangerous Liaisons, Baudelaire, Huysmans. But that sort of dastardly misbehaviour is at least interesting and perpetrated with a certain flair, unlike this bell's endless nonsense, of which I could find plenty online were I inexplicably minded to look. Not that his lover is much better, to be fair.
And yet, there are glimmers of irony and hindsight throughout which, if not enough framing to salvage the moaning, at least make the protagonist slightly less trying than his acknowledged model, Goethe's Werther. And even when the novel is at its worst (that penultimate chapter, by which point mostly one neither agrees nor disagrees with what is being said, but merely wishes to exit the presence of the speaker) there are flares of brilliant writing (that grinding vision of the whole damned solar system!) which make one suspect de Musset may have become a bloody good writer once he got this autobiographical plaint out of his system.
(A note on the edition: I realised when I picked it up that it was the tie-in to what looked like a poor film adaptation, but only once underway did I read the small print and learn that Octave was played by Pete sodding Doherty. Even when Octave is at his most annoying, he doesn't deserve to have that slack-jawed pizzle attempting to convey his turbulent interior world on screen)
And yet, there are glimmers of irony and hindsight throughout which, if not enough framing to salvage the moaning, at least make the protagonist slightly less trying than his acknowledged model, Goethe's Werther. And even when the novel is at its worst (that penultimate chapter, by which point mostly one neither agrees nor disagrees with what is being said, but merely wishes to exit the presence of the speaker) there are flares of brilliant writing (that grinding vision of the whole damned solar system!) which make one suspect de Musset may have become a bloody good writer once he got this autobiographical plaint out of his system.
(A note on the edition: I realised when I picked it up that it was the tie-in to what looked like a poor film adaptation, but only once underway did I read the small print and learn that Octave was played by Pete sodding Doherty. Even when Octave is at his most annoying, he doesn't deserve to have that slack-jawed pizzle attempting to convey his turbulent interior world on screen)
December 25, 2024
آنچه قلم دوموسه به آدم القاء میکنه ترکیب نابربریست از نبوغ و جنون، با کفهی سنگینتر مورد دوم. این کلمات انگار، فارغ از ارزشداوری، از یه روح عاصی برخاسته. از تباهیهایی که رقم زده به ستوه اومده اما باز همونها رو نشخوار میکنه. از سبک زندگی خودش منزجره اما انگار شیوهی دیگهای رو بلد نیست/ یاد نمیگیره. از پارادوکسهای درونی خودش در رنجه اما فقط بیشتر و بیشتر توی این باتلاق فرو میره. نه برای خودش خیری داره و نه برای عزیزترینش.
در مورد شخصیت خود آلفرد دوموسه، اونطور که از خلال کتاب خودش و کتاب ژرژ ساند شناختهم، یکی از تاکسیکترین ذکوری بوده که زمین به خودش دیده. از اون مدل که هم در آدم ترحم برمیانگیزن و هم اشمئزاز. و اگر ذرهای عاقل باشی، ازشون فرار میکنی.
این کتاب دوموسه و «دلدار و دلباخته»ی ژرژ ساند اگرچه رمانن اما برگرفته از زندگی واقعی خودشونن.
تو ریویویی که برای «دلدار و دلباخته» نوشته بودم، اشاره کردم که جامعه چه فشاری به زنانی که در «استاندارد» مردسالارانه نمیگنجن و «غیرمتعارف» محسوب میشن، وارد میکنه. و هزینه و تاوانی که زنان برای یه رابطهی «غیرمعمول» میپردازن، چقدر -در مقایسه با مردان- گزافتر و جدیتره.» و این دقیقاً در همین کتاب «اعترافات یک کودک زمانه» هم پیداست. با اینکه نویسنده مرد ماجراست و داره دقیقاً از اون طرف مقابل روایت میکنه اما همچنان این فکت بهوضوح مشهوده.
ترجمه هم به دلم نشست، با اینکه نیاز اساسی به ویرایش داشت. از وایب کلاسیکش لذت بردم.
در مورد شخصیت خود آلفرد دوموسه، اونطور که از خلال کتاب خودش و کتاب ژرژ ساند شناختهم، یکی از تاکسیکترین ذکوری بوده که زمین به خودش دیده. از اون مدل که هم در آدم ترحم برمیانگیزن و هم اشمئزاز. و اگر ذرهای عاقل باشی، ازشون فرار میکنی.
این کتاب دوموسه و «دلدار و دلباخته»ی ژرژ ساند اگرچه رمانن اما برگرفته از زندگی واقعی خودشونن.
تو ریویویی که برای «دلدار و دلباخته» نوشته بودم، اشاره کردم که جامعه چه فشاری به زنانی که در «استاندارد» مردسالارانه نمیگنجن و «غیرمتعارف» محسوب میشن، وارد میکنه. و هزینه و تاوانی که زنان برای یه رابطهی «غیرمعمول» میپردازن، چقدر -در مقایسه با مردان- گزافتر و جدیتره.» و این دقیقاً در همین کتاب «اعترافات یک کودک زمانه» هم پیداست. با اینکه نویسنده مرد ماجراست و داره دقیقاً از اون طرف مقابل روایت میکنه اما همچنان این فکت بهوضوح مشهوده.
ترجمه هم به دلم نشست، با اینکه نیاز اساسی به ویرایش داشت. از وایب کلاسیکش لذت بردم.
July 18, 2013
يبدو أن البشرية كتبت تاريخها ذات مرة، وما انفكت إلى الآن تجتره بتنويعات عديدة.
كتبت هذه الرواية في مرحلة وقفت فيها أوربا منهكة على جثة هامدة خلفتها الحروب والنزاعات، وقد تم نشرها عام 1836 وقد بلغ دي موسيه السادسة والعشرين من العمر، منطقًا بطله (أوكتاف) باعترافات لا تحيل إلى الذنوب بقدر ما تحيل إلى الأدواء والعلل والصراعات التي انطوت عليها سريرته وعلى شدة التشابه بين أحداثها وأحداث حياة مؤلفها نفسه فإنه لزام علينا أن نتاولها بوصفها رواية لا سيرة ذاتية؛ فلا المسمى يسمح لنا ولا المعالجة ولا حتى التفاصيل، وإن كان قد اقتبس من حياته الواقعية فلا جرم، إذ أنه ليس الروائي الأول ولا الأخير الذي يفعل هذا، ولا يقتبس لرغبته في نشر قصة ذاتية تخلو من العبرة إنما يسوقها في إطار العصر وظروفه وتفاعلات أحداثه في نفس كل يافع.
وقد تفادى دي موسيه بعض هذا الظن فاستهل الرواية بجملة (لا يدون تاريخ حياته من لم يبتلِ الحياة، فما اكتبه ليس تاريخًا لحياتي) ولعلها تصدر عن نفَسَي دي موسيه وأوكتاف متحدين، فهي تتوخى سرد الحالة العامة المؤرقة المتمحورة حول داء العصر بوصفه أصلاً للتشرذمات المتحصلة وجذرًا للشرور المتأصلة، ولعل السبب ذاته حدا بفليكس فارس -بعد ما يقارب مئة عام- فنقل هذه الدرة إلى العربية، مبصرًا توّحد الحال والمآل في صفوف الشبان، وليتها تعود اليوم إلى المحافل الأدبية ورفوف المقبلين على ربيعهم المطالبين بحرياتهم، فهي تقتنص لحظة لا بد آتية على عالمنا السائر على خيط مشدود، وقد أتقن فارس ترجمة الرواية لدرجة تفوق الوصف، فإن وجد أي من متناوليها ملالا أو رتابة فإنما يسعه الاكتفاء بقدرات المترجم اللغوية وصوره الفنية البديعة، التي ولا شك تقارب الأصل في الشاعرية ولا تبلغه!
يشكل العنوان عتبة نصية دالة قد تضع الرواية على مقربة من اعترافات روسو، وتسمي صاحبها (فتى العصر) فتنكّره لتعرِّفه بعصره، فهو العلة والداء، لا يترك لفتوته الكثير بل يوحّد حاله وأبناء جيله، لفرط ما يقودهم ويحدد مصائرهم، إلاّ أن أوكتاف أخيرًا يتوقف عن خضوعه للمرض، معلنًا قدرته على رسم المصير رغم مشاركة العصر في تشكيل عوالمه الداخلية والخارجية.
تعرض الرواية في فصليها الأول والثاني للظروف الزمكانية عبر أقوال وصفية عن أوربا والحرية والثورة والحرب ونابليون والشعب والبابا والشعر ومبدعي العصر أمثال (جوته، بيرون، مونتسيكو) ثم يتولى تقديم الرواية سارد عالم الحكي الداخلي Homodiegetic Narrative ليقدم لنا نصًا متجانسًا Homodiegetic يوغل خلاله في الوصف والتعبير الشاعري، يثبت فيه حوارات تصلح –على طولها- للاقتباس، ثم يتحول السرد إلى لسان سارد عالم الحكي الخارجيHetrodiegetic Narrative في الفصل السابع والأخير، وليس هذا الاتكاء على النوع الأول بسبب رتابة الفن السردي في ذلك العصر بقدر ما هو استخدام للأنسب في الاعتراف والبوح، تبدأ الأحداث لدى تعرض أوكتاف لصدمة من العيار الثقيل تتمثل في خيانة خليلته ما يجعله أشبه بورقة في رياح العصر القارسة، تلقيه نحو ديجنه بوصفه الصديق المخلص\ المخلّص فيعيد تشكيل حياته كمقلد، لا تنتهي أيامه إلاّ على بؤس داخلي، ومن ثم يحدث أمر جلل يرجع له بعض صوابه ويضعه على طريق حب جديد مع بريجيت التي تكبره سنًا، وتعيش معه قصة حب عنيفة رغم هدوئها تنتهي على غير المتوقع. لقد كان أوكتاف مفتونًا بجمال العالم ورحابته، فأحاله طارئ إلى يائس متشظٍ يعاني ما يعاني من شك وعذاب، ليكون الشفاء أخيرًا بالتضحية!
وبما أني لم أتمكن من قراءة الأصل فقد تقاربت لدي المستويات اللغوية للشخصيات، لمجيء الترجمة على نسق واحد تقريبًا إذ هي مغرقة في التعبيرات الفنية والصور والتشبيهات وقد استأثر أوكتاف بأوفر قسم بطبيعة الحال إلاّ أن صديقه ديجنه قاربه في المستوى اللغوي، وكذلك كانت بريجيت إذا تمكنت من البوح.
قد تتداخل الأحداث في الرواية مع حياة دي موسيه نفسه بالاعتماد على الثلاثية الحقيقية (دي موسيه، جورج صاند، الطبيب باجلو) أمام الثلاثية المتخيلة (أوكتاف، بريجيت بيارسون، سميث) إلاّ أن هذا التداخل الخارجي لا يعد مثلبة ولا يقلل من عزم التأليف وخلق العوالم لدى دي موسيه، ولا ينفذنا إلى حقيقة شعور دي موسيه إزاء جورج صاند، إلاّ إذا كان النقيض المطروح على هيئة بريجيت هو سبيل انتقام أو وثيقة!
إنه لمن وفير الحظ أن نقرأ هذه الرواية في هذا الوقت العصيب، فإذا فعلنا لن نشعر بوحدتنا الوجودية وسنعلم أن الحرية لا تأتي وفق قانون القفل والمفتاح إنما وفق قانون الكل أو العدم، وهذا الكل هو الداء والدواء، وهو الخير والشر، وهو أيضًا العدل والظلم.
أحببت هذه الرواية بحق، وسأحفظ منها اقتباسات في العقل والقلب، سأعود لها في سنين مقبلة –وقلما أفعل- وسأتمنى على الدوام أن أتمكن من قراءة أصلها الفرنسي، فهو حتمًا ينطوي على دي موسيه شاعرًا فذًّا وروائيًّا متمكنًا.
كتبت هذه الرواية في مرحلة وقفت فيها أوربا منهكة على جثة هامدة خلفتها الحروب والنزاعات، وقد تم نشرها عام 1836 وقد بلغ دي موسيه السادسة والعشرين من العمر، منطقًا بطله (أوكتاف) باعترافات لا تحيل إلى الذنوب بقدر ما تحيل إلى الأدواء والعلل والصراعات التي انطوت عليها سريرته وعلى شدة التشابه بين أحداثها وأحداث حياة مؤلفها نفسه فإنه لزام علينا أن نتاولها بوصفها رواية لا سيرة ذاتية؛ فلا المسمى يسمح لنا ولا المعالجة ولا حتى التفاصيل، وإن كان قد اقتبس من حياته الواقعية فلا جرم، إذ أنه ليس الروائي الأول ولا الأخير الذي يفعل هذا، ولا يقتبس لرغبته في نشر قصة ذاتية تخلو من العبرة إنما يسوقها في إطار العصر وظروفه وتفاعلات أحداثه في نفس كل يافع.
وقد تفادى دي موسيه بعض هذا الظن فاستهل الرواية بجملة (لا يدون تاريخ حياته من لم يبتلِ الحياة، فما اكتبه ليس تاريخًا لحياتي) ولعلها تصدر عن نفَسَي دي موسيه وأوكتاف متحدين، فهي تتوخى سرد الحالة العامة المؤرقة المتمحورة حول داء العصر بوصفه أصلاً للتشرذمات المتحصلة وجذرًا للشرور المتأصلة، ولعل السبب ذاته حدا بفليكس فارس -بعد ما يقارب مئة عام- فنقل هذه الدرة إلى العربية، مبصرًا توّحد الحال والمآل في صفوف الشبان، وليتها تعود اليوم إلى المحافل الأدبية ورفوف المقبلين على ربيعهم المطالبين بحرياتهم، فهي تقتنص لحظة لا بد آتية على عالمنا السائر على خيط مشدود، وقد أتقن فارس ترجمة الرواية لدرجة تفوق الوصف، فإن وجد أي من متناوليها ملالا أو رتابة فإنما يسعه الاكتفاء بقدرات المترجم اللغوية وصوره الفنية البديعة، التي ولا شك تقارب الأصل في الشاعرية ولا تبلغه!
يشكل العنوان عتبة نصية دالة قد تضع الرواية على مقربة من اعترافات روسو، وتسمي صاحبها (فتى العصر) فتنكّره لتعرِّفه بعصره، فهو العلة والداء، لا يترك لفتوته الكثير بل يوحّد حاله وأبناء جيله، لفرط ما يقودهم ويحدد مصائرهم، إلاّ أن أوكتاف أخيرًا يتوقف عن خضوعه للمرض، معلنًا قدرته على رسم المصير رغم مشاركة العصر في تشكيل عوالمه الداخلية والخارجية.
تعرض الرواية في فصليها الأول والثاني للظروف الزمكانية عبر أقوال وصفية عن أوربا والحرية والثورة والحرب ونابليون والشعب والبابا والشعر ومبدعي العصر أمثال (جوته، بيرون، مونتسيكو) ثم يتولى تقديم الرواية سارد عالم الحكي الداخلي Homodiegetic Narrative ليقدم لنا نصًا متجانسًا Homodiegetic يوغل خلاله في الوصف والتعبير الشاعري، يثبت فيه حوارات تصلح –على طولها- للاقتباس، ثم يتحول السرد إلى لسان سارد عالم الحكي الخارجيHetrodiegetic Narrative في الفصل السابع والأخير، وليس هذا الاتكاء على النوع الأول بسبب رتابة الفن السردي في ذلك العصر بقدر ما هو استخدام للأنسب في الاعتراف والبوح، تبدأ الأحداث لدى تعرض أوكتاف لصدمة من العيار الثقيل تتمثل في خيانة خليلته ما يجعله أشبه بورقة في رياح العصر القارسة، تلقيه نحو ديجنه بوصفه الصديق المخلص\ المخلّص فيعيد تشكيل حياته كمقلد، لا تنتهي أيامه إلاّ على بؤس داخلي، ومن ثم يحدث أمر جلل يرجع له بعض صوابه ويضعه على طريق حب جديد مع بريجيت التي تكبره سنًا، وتعيش معه قصة حب عنيفة رغم هدوئها تنتهي على غير المتوقع. لقد كان أوكتاف مفتونًا بجمال العالم ورحابته، فأحاله طارئ إلى يائس متشظٍ يعاني ما يعاني من شك وعذاب، ليكون الشفاء أخيرًا بالتضحية!
وبما أني لم أتمكن من قراءة الأصل فقد تقاربت لدي المستويات اللغوية للشخصيات، لمجيء الترجمة على نسق واحد تقريبًا إذ هي مغرقة في التعبيرات الفنية والصور والتشبيهات وقد استأثر أوكتاف بأوفر قسم بطبيعة الحال إلاّ أن صديقه ديجنه قاربه في المستوى اللغوي، وكذلك كانت بريجيت إذا تمكنت من البوح.
قد تتداخل الأحداث في الرواية مع حياة دي موسيه نفسه بالاعتماد على الثلاثية الحقيقية (دي موسيه، جورج صاند، الطبيب باجلو) أمام الثلاثية المتخيلة (أوكتاف، بريجيت بيارسون، سميث) إلاّ أن هذا التداخل الخارجي لا يعد مثلبة ولا يقلل من عزم التأليف وخلق العوالم لدى دي موسيه، ولا ينفذنا إلى حقيقة شعور دي موسيه إزاء جورج صاند، إلاّ إذا كان النقيض المطروح على هيئة بريجيت هو سبيل انتقام أو وثيقة!
إنه لمن وفير الحظ أن نقرأ هذه الرواية في هذا الوقت العصيب، فإذا فعلنا لن نشعر بوحدتنا الوجودية وسنعلم أن الحرية لا تأتي وفق قانون القفل والمفتاح إنما وفق قانون الكل أو العدم، وهذا الكل هو الداء والدواء، وهو الخير والشر، وهو أيضًا العدل والظلم.
أحببت هذه الرواية بحق، وسأحفظ منها اقتباسات في العقل والقلب، سأعود لها في سنين مقبلة –وقلما أفعل- وسأتمنى على الدوام أن أتمكن من قراءة أصلها الفرنسي، فهو حتمًا ينطوي على دي موسيه شاعرًا فذًّا وروائيًّا متمكنًا.
July 23, 2024
Le siècle dont parle Musset, c’est celui post napoléonien, où les garçons grandissent dans le rêve des armes, où les hommes sont réveillés par le vide existentiel laissé par les faux espoirs. Le refuge se trouve dans la débauche, la boisson et le jeu. Et ce, jusqu’à ce que la mort frappe à la porte.
Sans prévenir, le père d’Octave décède, ne laissant à ce dernier qu’un unique dernier mot d’amour paternel, celui qui va tout changer. Car dès lors, Octave se repent. Non pas au Christ (du moins pas encore), mais à l’humain entier. C’est dans la personne de Brigitte Pierson que se trouve sa rédemption. L’amour ne sert que de catalyseur aux douleurs qui s’en suivent, douleurs expiatoires pour tout enfant du siècle, jusqu’à la rédemption finale. Parti de l’Homme, Musset revient au Christ. Dans un ultime accès de rage, alors que le meurtre s’impose comme l’unique fatalité nécessaire au repentir, c’est la vision d’un petit crucifix de bois, placé sur la poitrine de Brigitte, qui vient conjuguer l’amour de la chair et l’amour de Dieu, pour achever cette longue confession, absolvant Octave de ses péchés.
Il faut ainsi voir, au-delà de la liaison avec George Sand, un véritable sacrifice quasi christique de Musset. Endossant la totalité des péchés de ses frères séculaires, il se sauve lui-même, acceptant le malheur seul, pour laisser l’humanité heureuse.
Sans prévenir, le père d’Octave décède, ne laissant à ce dernier qu’un unique dernier mot d’amour paternel, celui qui va tout changer. Car dès lors, Octave se repent. Non pas au Christ (du moins pas encore), mais à l’humain entier. C’est dans la personne de Brigitte Pierson que se trouve sa rédemption. L’amour ne sert que de catalyseur aux douleurs qui s’en suivent, douleurs expiatoires pour tout enfant du siècle, jusqu’à la rédemption finale. Parti de l’Homme, Musset revient au Christ. Dans un ultime accès de rage, alors que le meurtre s’impose comme l’unique fatalité nécessaire au repentir, c’est la vision d’un petit crucifix de bois, placé sur la poitrine de Brigitte, qui vient conjuguer l’amour de la chair et l’amour de Dieu, pour achever cette longue confession, absolvant Octave de ses péchés.
Il faut ainsi voir, au-delà de la liaison avec George Sand, un véritable sacrifice quasi christique de Musset. Endossant la totalité des péchés de ses frères séculaires, il se sauve lui-même, acceptant le malheur seul, pour laisser l’humanité heureuse.
July 15, 2013
A primeira metade do livro é maçante, mas a segunda metade é empolgante, tanto que você sente vontade de degolar o narrador. Rá! Agora só me resta ler o ponto de vista da George Sand para essa história.
August 3, 2024
Musset's version of his affair with Sand is different than hers. The trip to Italy, for instance, so central to hers, is almost entirely absent in his, only hinted at inchoately. It focuses rather on the narrator's internal experience as an arch-romantic through various domestic disputes. For example, when asked about a past mistress, the Rosaline to Sand's Juliet, “Is she your first love?” the narrator replies, falsely as it turns out, “she is my last.” He is definitely a nauseating adolescent in this regard, who "wished never to see her again; but in a quarter of an hour I returned." He "cursed her" but also “dreamed of her." His response to her is absolutist: "I would not take you back as my mistress, for I hate you as much as I love you. Before God, if you wish to stay here tonight I will kill you in the morning." He is aware that "One of the most unfortunate tendencies of inexperienced youth is to judge of the world from first impressions," but then loses track of the principle in noting that "an incident occurred which made a deep impression on me."
The text opens with the injunction that "A poet has no right to play fast and loose with his genius." Fair enough. That is precisely what happens, however, in this text, right from the start. Whereas Sand in very focused and controlled prose lays out her version of their confrontation, Musset can't help but begin with ruminations on Napoleon, Goethe, and the malady of the age. To wit:
He interposes some thought on the art of his writing, how "Before the history of any life can be written, that life must be lived; so that it is not my life that I am now writing." However, he is focused only certain aspects in support of his general ruminations: "These were happy days, but it is not of these that I would speak."
Rather, he explores the unhappy aspects of his affair, deriving somewhat sophomoric inferences from his failures. "Take love as a sober man takes wine; do not become a drunkard"; "Love does not exist" but instead "Love is faith, it is the religion of terrestrial happiness." Ever a heretic in despite of affection, he "tried to make of my heart the mausoleum of my love." Ultimately, "there is a certain sort of liaison that has neither beginning nor end; when chance ordains a meeting, it is resumed; when parted, it is forgotten."
Part of his problem is bad gender ideology. He believes, for instance, it foolish "to try to get the truth from a woman," a fundamental mistrust that drives everyone away from him. He regards the George Sand analogue's jealousy as "the expression of her desire for despotic power." At the same time, "the sight of women caused me intolerable pain; I could not touch a woman’s hand without trembling. I had decided never to love again." In admiring her, he is "convinced that such a woman was either an angel or a monster of perfidy." His mistrust is ultimately m0onstrous: "In order to break her sealed lips and force her to speak I would give my life and hers."
It's not so simple to dismiss him as a misogynist, which he certainly would be by modern standards. Rather, the narrator has a masochistic streak that complicates his relation to women. Finding "ecstasy in vertigo," he wears a barbed necklace whereby "the sharp points pierced my bosom with every movement and caused such strange, voluptuous anguish that I sometimes pressed it down with my hand in order to intensify the sensation." When she is jealous, "I can hardly describe what I felt; it was both pleasure and pain." His relation to her, laden with mistrust, triggers the masochism: "Of all torments uncertainty is the most difficult to endure." Ultimately, his manner of interacting with her dovetails with the self-affliction: "To see, to doubt, to search, to torture myself and make myself miserable, to pass entire days with my ear at the keyhole, and the night in a flood of tears, to repeat over and over that I should die of sorrow, to feel isolation and feebleness uprooting hope in my heart, to imagine that I was spying when I was only listening to the feverish beating of my own pulse; to con over stupid phrases, such as: 'Life is a dream, there is nothing stable here below;' to curse and blaspheme God through misery and through caprice: that was my joy," his "precious occupation."
Regarding 'occupation,' perhaps understood best as Agamben's form of life, the narrator proclaims initially that "I will be a man, but not any particular kind of man." This seems like a nihilistic intent to survive, without more. But he also states "I did not understand what else there was to do but love, and when any one spoke to me of other occupations I did not reply," indicating that his form of life is being a lover. Doubtful that he'd become a sex worker, of course, but "My only treasure, after love, was reserve. In my childhood I had devoted myself to a solitary way of life, and had, so to speak, consecrated my heart to it." "Wherever I happened to be, whatever my occupation, I could think of nothing but women." Lacking other interests doesn't help him very much in his primary one.
Though the narrator is wound too tightly, he interacts briefly with a woman who is Castiglione's model of sprezzatura. This character "took pleasure in nothing and did not seem to be annoyed by anything. It appeared as difficult to anger her as to please her; she did what was asked of her, but no more. I thought of the genius of eternal repose." He can't "understand such a woman; she seemed to experience neither desire nor disgust," in "her habitual attitude of nonchalance."
The pious opening is no mere window dressing. The narrator confides that "Between the man who doubts and the man who denies there is only a step. All philosophy is akin to atheism." By the end of the narrative, he contends "Poisoned, from youth, by all the writings of the last century, I had sucked, at an early hour, the sterile milk of impiety," and the resolution of the affair has theological implications. This sort of resolution might well be weak and unpleasant, the figments of theistic reasoning.
Recommended for those who've made deserts of their hearts.
The text opens with the injunction that "A poet has no right to play fast and loose with his genius." Fair enough. That is precisely what happens, however, in this text, right from the start. Whereas Sand in very focused and controlled prose lays out her version of their confrontation, Musset can't help but begin with ruminations on Napoleon, Goethe, and the malady of the age. To wit:
The fall of Napoleon was the last flicker of the lamp of despotism; it destroyed and it parodied kings as Voltaire the Holy Scripture. [...] Men in taking leave of women whispered the word which wounds to the death: contempt. They plunged into the dissipation of wine and courtesans. Students and artists did the same; love was treated as were glory and religion: it was an old illusion. [...] Goethe, the patriarch of a new literature, after painting in his Werther the passion which leads to suicide, traced in his Faust the most sombre human character which has ever represented evil and unhappiness. [...] Byron replied to him in a cry of grief which made Greece tremble, and hung Manfred over the abyss. [...] Then formed two camps: on one side the exalted spirits, sufferers, all the expansive souls who yearned toward the infinite, bowed their heads and wept; they wrapped themselves in unhealthful dreams and nothing could be seen but broken reeds in an ocean of bitterness. On the other side the materialists remained erect, inflexible, in the midst of positive joys, and cared for nothing except to count the money they had acquired. It was but a sob and a burst of laughter, the one coming from the soul, the other from the body. [...] Already the children were clenching idle hands and drinking in a bitter cup the poisoned brewage of doubt. Already things were drifting toward the abyss, when the jackals suddenly emerged from the earth. [...] the French character, being by nature gay and open, readily assimilated English and German ideas. [...] It was the paroxysm of despair, a nameless appeal to all celestial powers; it was a poor, wretched creature squirming under the foot that was crushing him; it was a loud cry of pain. Who knows? In the eyes of Him who sees all things, it was perhaps a prayer. [...] In reading the history of the fall of the Roman Empire, it is impossible to overlook the evil that the Christians, so admirable when in the desert, did to the State when they were in power. [...] Montesquieu might have added: Christianity destroyed the emperors but it saved the people. It opened to the barbarians the palaces of Constantinople, but it opened the doors of cottages to the ministering angels of Christ. [...] The antagonists of Christ therefore said to the poor: 'You wait patiently for the day of justice: there is no justice; you wait for the life eternal to achieve your vengeance: there is no life eternal; you gather up your tears and those of your family, the cries of children and the sobs of women, to place them at the feet of God at the hour of death: there is no God.' [...] All the evils of the present come from two causes: the people who have passed through 1793 and 1814 nurse wounds in their hearts. That which was is no more; what will be, is not yet. Do not seek elsewhere the cause of our malady.Amidst the general theorizing, there's some layering in of faustian ideas, such as how we have inside us "two occult powers engaged in a death-struggle: the one, clear-sighted and cold, is concerned with reality, calculation, weight, and judges the past; the other is athirst for the future and eager for the unknown." But the narrator also thinks of the two-souls-warring as a "terrible combat between my youth and my ennui," and "Thus spoke and groaned within me two voices, voices that were defiant and terrible; and then a third voice cried out! 'Alas! Alas! my innocence! Alas! Alas! the days that were!'" Ultimately, it is a medieval religious cliche in how "you must choose between your soul and your body; you must kill one or the other."
He interposes some thought on the art of his writing, how "Before the history of any life can be written, that life must be lived; so that it is not my life that I am now writing." However, he is focused only certain aspects in support of his general ruminations: "These were happy days, but it is not of these that I would speak."
Rather, he explores the unhappy aspects of his affair, deriving somewhat sophomoric inferences from his failures. "Take love as a sober man takes wine; do not become a drunkard"; "Love does not exist" but instead "Love is faith, it is the religion of terrestrial happiness." Ever a heretic in despite of affection, he "tried to make of my heart the mausoleum of my love." Ultimately, "there is a certain sort of liaison that has neither beginning nor end; when chance ordains a meeting, it is resumed; when parted, it is forgotten."
Part of his problem is bad gender ideology. He believes, for instance, it foolish "to try to get the truth from a woman," a fundamental mistrust that drives everyone away from him. He regards the George Sand analogue's jealousy as "the expression of her desire for despotic power." At the same time, "the sight of women caused me intolerable pain; I could not touch a woman’s hand without trembling. I had decided never to love again." In admiring her, he is "convinced that such a woman was either an angel or a monster of perfidy." His mistrust is ultimately m0onstrous: "In order to break her sealed lips and force her to speak I would give my life and hers."
It's not so simple to dismiss him as a misogynist, which he certainly would be by modern standards. Rather, the narrator has a masochistic streak that complicates his relation to women. Finding "ecstasy in vertigo," he wears a barbed necklace whereby "the sharp points pierced my bosom with every movement and caused such strange, voluptuous anguish that I sometimes pressed it down with my hand in order to intensify the sensation." When she is jealous, "I can hardly describe what I felt; it was both pleasure and pain." His relation to her, laden with mistrust, triggers the masochism: "Of all torments uncertainty is the most difficult to endure." Ultimately, his manner of interacting with her dovetails with the self-affliction: "To see, to doubt, to search, to torture myself and make myself miserable, to pass entire days with my ear at the keyhole, and the night in a flood of tears, to repeat over and over that I should die of sorrow, to feel isolation and feebleness uprooting hope in my heart, to imagine that I was spying when I was only listening to the feverish beating of my own pulse; to con over stupid phrases, such as: 'Life is a dream, there is nothing stable here below;' to curse and blaspheme God through misery and through caprice: that was my joy," his "precious occupation."
Regarding 'occupation,' perhaps understood best as Agamben's form of life, the narrator proclaims initially that "I will be a man, but not any particular kind of man." This seems like a nihilistic intent to survive, without more. But he also states "I did not understand what else there was to do but love, and when any one spoke to me of other occupations I did not reply," indicating that his form of life is being a lover. Doubtful that he'd become a sex worker, of course, but "My only treasure, after love, was reserve. In my childhood I had devoted myself to a solitary way of life, and had, so to speak, consecrated my heart to it." "Wherever I happened to be, whatever my occupation, I could think of nothing but women." Lacking other interests doesn't help him very much in his primary one.
Though the narrator is wound too tightly, he interacts briefly with a woman who is Castiglione's model of sprezzatura. This character "took pleasure in nothing and did not seem to be annoyed by anything. It appeared as difficult to anger her as to please her; she did what was asked of her, but no more. I thought of the genius of eternal repose." He can't "understand such a woman; she seemed to experience neither desire nor disgust," in "her habitual attitude of nonchalance."
The pious opening is no mere window dressing. The narrator confides that "Between the man who doubts and the man who denies there is only a step. All philosophy is akin to atheism." By the end of the narrative, he contends "Poisoned, from youth, by all the writings of the last century, I had sucked, at an early hour, the sterile milk of impiety," and the resolution of the affair has theological implications. This sort of resolution might well be weak and unpleasant, the figments of theistic reasoning.
Recommended for those who've made deserts of their hearts.
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March 13, 2023Had to read it for school. Didn’t love it
July 31, 2022
3,5/5 Une écriture vraiment magnifique et une histoire très émouvante. J’ai beaucoup aimé suivre la relation de ces personnages et la manière dont elle est impossible en raison de la santé mental de Octave (qui devrait aller en thérapie). Le personnage de Brigitte m’a beaucoup touché et le livre avait des citations sublimes. Malheureusement, TROP de longueurs, à des moments j’avais juste envie de balancer le livre tellement c’était long et répétitif. Mais ça reste un roman/autobiographie? super cool et bien écrit!!
November 2, 2024
2,5 ⭐️
En vrai, il me fait un peu de la peine quand même mais il sait pas doser sur les émotions par contre….
En vrai, il me fait un peu de la peine quand même mais il sait pas doser sur les émotions par contre….
October 21, 2024
ta książka to jest XIX wieczny profil 16 letniego emo chłopca na tumblerze, mega edgy panie musset😭😭
September 13, 2011
Musset like many in the romantic movement was a figure who battled his demons. Though this is a testament and account of Musset's own hedonism, libertinism, and failed love affairs it also serves as a social critique of it's time. Le Mal Du Siecle(The Malady of The Century) or a romantic sense of Ennui gave rise to a young writer's anxiety and apathy. What may still seem pertinent in this work is that youth culture and creative individuals of the nineteenth century struggled with their sense of identity and purpose just as many still do today. One key difference to note is Musset's apathy was a struggle to find oneself among centuries of accumulated ideas and aesthetics as opposed to decades.
October 30, 2023
The unkind reviewer in me wants to re-title this book “memoirs of a self indulgent immature overthinker, who could really do with getting a job” but the rest of me loves books like this - passionate, overwrought, poetic, Romantic, with a capital R. It’s exactly the sort of French literature which really appeals to me. Although it is a little bit annoying too 🙄
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November 3, 2020Seven months later, I've finished it.
October 25, 2022
Les joies de l’amour se transforment
parfois en rage, désarroi, jalousie ou naufrage…
“Le cœur a ses raisons que la raison ignore” et quelques fois on voudrait connaître la raison de notre amour pour mettre fin a une souffrance, fin à une romance essoufflée ou non partagée.
En effet,
l’amour jeune est un amour pure, un amour simple et passionné pour certaines âmes bien nées, mais cet amour peut se voir détruit par la personne qu’on aimait : tromperie, mensonges, infidélités laissent dans certains coeur des tourments à jamais.
on est jeune…
l’amour d’un coeur naïf, pour une créature lascif, qu’il soit fugitif ou passif fait vivre l’Homme dans le tourbillon d’un monde explosif.
L’amour nous rend fou, malade, peureux,
on est nouveau-nés, on apprend à vivre, à respirer, à aimer…on est heureux.
Et oui…
L’amour, l’amour et encore l’amour, sentiment le plus important de l’homme, tressaillement le plus dangereux en somme, si par malheur ô par infortune il n’est par notre amour choyé non-partagé…
comment vivre sans son amour ?, où nos chagrins nous emporterais, s’il nous désapprouve ?
cet être qui par chaque mot, chaque souffle, chaque sourire nous enivre, parvient par sa luminosité à nous rendre sous emprise. Enchaîné à nos sentiments, enlacé dans cet amour, la dure réalité de l’irréciprocité parvient en un instant à nous désintégrer.
Amertume, déchirement, le nouveau-né ne grandit plus, l’Homme nouveau devient enfant,
puis bébé et enfin néant.
Il ne veut plus exister, il n’a jamais vécu, car la seule vie qu’il veut connaître et celle de l’amour qu’il aurait voulu.
Mais la colère de l’âme est puissante et le rejet de l’autre la rend grisante.
Meurtri par l’ignorance de l’affectionné arrivons nous à vivre ? À ne point finir par l’haïr ?
A ne pas lui hurler que la vie ne serait que trop fade sans lui,
que notre existence ne serait que souffrance et abomination sans son nom…
on en vient par détester l’idée d’aimer, abhorrer l’humanité.
La peur d’à nouveau aimer nous enferme dans une cage rouillée, intouchable et délabrée…
Au fil du temps les souvenirs de cet être tant convoité réapparaissent en un éclair dans nos pensées.
On l’aime, et on souffre, on vie et on meurt d’amour…
voila donc ma névrose : aimer sans être aimé.
L’amour à de nombreux vices,
Et certains Hommes savoure ces délices :
Sardou dit « la maladie d’amour », mais moi je la nomme « la névrose du cœur »: ne pas savoir aimer sans se tourmenter, douter sans arrêt d’un amour parfait, se torturer l’âme de doutes camouflés,
mais surtout chercher la mort pour sauver son bien aimé :
Mais de qui ? Contre quoi ? Le sauver de notre être sournois, notre âme en émoi…
( j’ai écrit ce petit poème qui résume les émotions principales que j’ai ressenti en lisant ce livre, une sorte de résumé :))
J’ai adoré ce livre qui selon moi est une excellente description du sentiment d’affection, d’amour, de dépendance …que peut éprouver l’Homme pour quelqu’un. Musset ne se contente pas de parler de l’amour pure fugitif, passager…
mais il place au centre du récit un jeune Homme au cœur têtu qui parvient à aimer d’un amour obsessionnel et inconditionnel. Il se verra confronté aux tourments de l’amour; la tromperie, le mensonge, l’ignorance, la détresse….
Ce livre dépeint selon moi avec une extrême finesse, la complexité des réflexions du personnage principal autour des relations amoureuses. Musset à voulu mettre en exergue la volonté primordiale de Octave ( personnage principal) à vouloir un amour pure, intense sans « contentions ni artifices ». L’amour doit être noble, fidèle et respectueux même si l’homme peut parfois faire souffrir sa moitié , par ignorance, jalousie refoulé, malice, malhonnêteté…
Je conseille fortement cet ouvrage à tous ceux qui voudrait se plonger dans l’âme d’un personnage ayant eu l’une des histoires d’amour la plus puissante et complexe. Je dirais que ce livre m’a beaucoup marqué pour la finesse de l’écriture et surtout pour la confession de cet « enfant du siècle » qui est sans doute une des confession les plus passionnelles d’une vie et la confession d’une vie la plus tourmentée.
Je dois d’ailleurs avouer que même si ce cher Octave n’est pas mon personnage favori, ces réflexions, raisonnements m’ont beaucoup touchés et captivés et je me suis à certains moment bien identifiée.
( j’ai beaucoup pris de plaisir lors de ma lecture ce qui m’à conduit à écrire ce poème:) )
parfois en rage, désarroi, jalousie ou naufrage…
“Le cœur a ses raisons que la raison ignore” et quelques fois on voudrait connaître la raison de notre amour pour mettre fin a une souffrance, fin à une romance essoufflée ou non partagée.
En effet,
l’amour jeune est un amour pure, un amour simple et passionné pour certaines âmes bien nées, mais cet amour peut se voir détruit par la personne qu’on aimait : tromperie, mensonges, infidélités laissent dans certains coeur des tourments à jamais.
on est jeune…
l’amour d’un coeur naïf, pour une créature lascif, qu’il soit fugitif ou passif fait vivre l’Homme dans le tourbillon d’un monde explosif.
L’amour nous rend fou, malade, peureux,
on est nouveau-nés, on apprend à vivre, à respirer, à aimer…on est heureux.
Et oui…
L’amour, l’amour et encore l’amour, sentiment le plus important de l’homme, tressaillement le plus dangereux en somme, si par malheur ô par infortune il n’est par notre amour choyé non-partagé…
comment vivre sans son amour ?, où nos chagrins nous emporterais, s’il nous désapprouve ?
cet être qui par chaque mot, chaque souffle, chaque sourire nous enivre, parvient par sa luminosité à nous rendre sous emprise. Enchaîné à nos sentiments, enlacé dans cet amour, la dure réalité de l’irréciprocité parvient en un instant à nous désintégrer.
Amertume, déchirement, le nouveau-né ne grandit plus, l’Homme nouveau devient enfant,
puis bébé et enfin néant.
Il ne veut plus exister, il n’a jamais vécu, car la seule vie qu’il veut connaître et celle de l’amour qu’il aurait voulu.
Mais la colère de l’âme est puissante et le rejet de l’autre la rend grisante.
Meurtri par l’ignorance de l’affectionné arrivons nous à vivre ? À ne point finir par l’haïr ?
A ne pas lui hurler que la vie ne serait que trop fade sans lui,
que notre existence ne serait que souffrance et abomination sans son nom…
on en vient par détester l’idée d’aimer, abhorrer l’humanité.
La peur d’à nouveau aimer nous enferme dans une cage rouillée, intouchable et délabrée…
Au fil du temps les souvenirs de cet être tant convoité réapparaissent en un éclair dans nos pensées.
On l’aime, et on souffre, on vie et on meurt d’amour…
voila donc ma névrose : aimer sans être aimé.
L’amour à de nombreux vices,
Et certains Hommes savoure ces délices :
Sardou dit « la maladie d’amour », mais moi je la nomme « la névrose du cœur »: ne pas savoir aimer sans se tourmenter, douter sans arrêt d’un amour parfait, se torturer l’âme de doutes camouflés,
mais surtout chercher la mort pour sauver son bien aimé :
Mais de qui ? Contre quoi ? Le sauver de notre être sournois, notre âme en émoi…
( j’ai écrit ce petit poème qui résume les émotions principales que j’ai ressenti en lisant ce livre, une sorte de résumé :))
J’ai adoré ce livre qui selon moi est une excellente description du sentiment d’affection, d’amour, de dépendance …que peut éprouver l’Homme pour quelqu’un. Musset ne se contente pas de parler de l’amour pure fugitif, passager…
mais il place au centre du récit un jeune Homme au cœur têtu qui parvient à aimer d’un amour obsessionnel et inconditionnel. Il se verra confronté aux tourments de l’amour; la tromperie, le mensonge, l’ignorance, la détresse….
Ce livre dépeint selon moi avec une extrême finesse, la complexité des réflexions du personnage principal autour des relations amoureuses. Musset à voulu mettre en exergue la volonté primordiale de Octave ( personnage principal) à vouloir un amour pure, intense sans « contentions ni artifices ». L’amour doit être noble, fidèle et respectueux même si l’homme peut parfois faire souffrir sa moitié , par ignorance, jalousie refoulé, malice, malhonnêteté…
Je conseille fortement cet ouvrage à tous ceux qui voudrait se plonger dans l’âme d’un personnage ayant eu l’une des histoires d’amour la plus puissante et complexe. Je dirais que ce livre m’a beaucoup marqué pour la finesse de l’écriture et surtout pour la confession de cet « enfant du siècle » qui est sans doute une des confession les plus passionnelles d’une vie et la confession d’une vie la plus tourmentée.
Je dois d’ailleurs avouer que même si ce cher Octave n’est pas mon personnage favori, ces réflexions, raisonnements m’ont beaucoup touchés et captivés et je me suis à certains moment bien identifiée.
( j’ai beaucoup pris de plaisir lors de ma lecture ce qui m’à conduit à écrire ce poème:) )
December 4, 2016
Novela escrita por Musset a los 26 años en 1836 que traza la vida pasional del narrador y protagonista, Octavio de T... de los 19 a los 23 años. Vilmente engañado por su amante a los 19, por despecho el protagonista desciende al libertinaje. La muerte de su padre lo lleva al campo donde parece desintoxicarse y conoce a Brigitte, una joven viuda mayor que él, de quien se enamora perdidamente y de la que eventualmente se hace amante. Sin embargo la nueva relación resulta sumamente tormentosa a medida que lo van consumiendo celos. Después de una noche oscura del alma, renuncia a Brigitte para dejar que se vaya con otro enamorado, autocondenándose "noblemente" a una vida de infelicidad.
El protagonista inspira poca simpatía; es un jóven inmaduro, exaltado, impulsivo, impetuoso, colérico, malcriado y patológicamente celoso. Se considera que la novela se basó en la relación que sostuvo Musset con la célebre novelista que escribía bajo el pseudónimo de George Sand. Musset escribe una versión interesante de tales amores y cabe destacar que George Sand hizo otro tanto. Para el momento en que Octavio se encuentra por primera vez con Brigitte, ya es una triple víctima: una víctima de su tiempo (la época post-napoleónica) , una víctima de su traicionera amante ninfómana y una víctima de un amigo libertino quien gustosamente lo introduce en una vida disipada y vacía. La mordaz descripción de la época post-napoleónica que hace Musset a título de marco y justificación socio-moral en el magistral segundo capítulo está entre lo mejor de la obra:
El lenguaje de la novela puede resultar ampuloso, la autoflagelación recriminatoria desmedida y sospechosa; lo que es cierto es que el vasto panorama napoleónico se ha vuelto un mundillo claustrofóbico, lacerante y desolado.
El protagonista inspira poca simpatía; es un jóven inmaduro, exaltado, impulsivo, impetuoso, colérico, malcriado y patológicamente celoso. Se considera que la novela se basó en la relación que sostuvo Musset con la célebre novelista que escribía bajo el pseudónimo de George Sand. Musset escribe una versión interesante de tales amores y cabe destacar que George Sand hizo otro tanto. Para el momento en que Octavio se encuentra por primera vez con Brigitte, ya es una triple víctima: una víctima de su tiempo (la época post-napoleónica) , una víctima de su traicionera amante ninfómana y una víctima de un amigo libertino quien gustosamente lo introduce en una vida disipada y vacía. La mordaz descripción de la época post-napoleónica que hace Musset a título de marco y justificación socio-moral en el magistral segundo capítulo está entre lo mejor de la obra:
Unos decían:Octavio es un personaje a la deriva, a la merced de los grandes (aspa)vientos del Romanticismo, condenado a un amor trágico. La relación que emprende con Brigitte comienza como una regeneración, pero Octavio quiere ver en su amada, una madre y una libertina,
-Lo que ha originado la caída del emperador ha sido el pueblo, que no quería saber nada.
Otros:
-El pueblo quiere el rey y no la libertad, ni la razón, ni la religión, ni la constitución inglesa, ni el absolutismo.
Tres elementos intervenían, pues, en la vida que se ofrecía a la sazón a los jóvenes: detrás de ellos, un pasado destruido para siempre, agitándose todavía entre sus cenizas, con todos los fósiles del absolutismo; delante de ellos, la aurora de un amplio horizonte, las primeras claridades del porvenir y, entre aquellos dos mundos [...], algo similar al Océano que separa el viejo continente de la joven América, un no sé qué vago y flotante, un mar proceloso y colmado de naufragios, atravesado de cuando en cuando por alguna lejana vela blanca o por algún navío que impulsa un vapor pesado. El siglo presente, en una palabra, que separa el pasado del futuro, y que se parece a los dos al mismo tiempo, y donde no se sabe, a cada paso que se da, si se camina sobre un cimiento o sobre un despojo.
La levanté en mis brazos. “¡Oh, mi única amiga! -exclamé-. ¡Oh, mi amante, mi madre, mi hermana!quiere moldearla a la medida de sus volátiles caprichos, quiere someterse y rebelarse; no es de extrañar que termina por establecer una relación disfuncional, patológica, sadomasoquista en el ejercicio de una continua crueldad psicológica y claramente destructiva. A Brigitte la van enfermando las exigencias, los cambios de humor, las burlas y sarcasmos, los celos sin motivos pero llega un momento en que ella se rebela y le “canta cuatro”:
"Veamos, ¿por qué dudáis de mí? Desde hace seis meses, en pensamiento, cuerpo y alma, sólo os he pertenido a vos, ¿De qué osáis sospechar? [...] ¿Creéis tener un rival? Enviadle una carta que firmaré y vos echaréis al buzón. ¿Qué hacemos, adónde vamos? Decidámonos. ¿No estamos siempre juntos? Pues bien, ¿por qué me dejas? No puedo estar al mismo tiempo cerca y lejos de ti.”Cada uno llega, a su manera, al desespero extremo, cada uno se asoma al abismo y se da cuenta que el futuro se parece a su pasado y que caminan sobre el cimiento de un futuro de ruinas. Renunciar a esos amores, es un sacrificio pero más que señal de nobleza, es señal de madurez y condición de supervivencia.
El lenguaje de la novela puede resultar ampuloso, la autoflagelación recriminatoria desmedida y sospechosa; lo que es cierto es que el vasto panorama napoleónico se ha vuelto un mundillo claustrofóbico, lacerante y desolado.
May 8, 2023
C'est un bilan assez mitigé.
J'ai beaucoup aimé le romantisme (effusion de sentiments, envolées lyriques en veux-tu en voilà) mais là où j'ai justement un peu tiqué, c'est que le personnage d'Octave étant assez détestable, il m'est difficile d'avoir un peu de compassion pour lui.
Ainsi les longs passages où il exprime le désarroi dans lequel il est plongé perdent en valeur et en intensité en mon sens.
C'est agréable à lire, il y a de très jolies réflexions et les romantismes ont le don de mettre en mot les sentiments, mais forcément quand le personnage nous est peu agréable c'est difficile de se sentir mal pour lui et au final on dirait juste qu'il en fait des caisses (un peu la basse du romantisme on est d'accord là-dessus) mais sans que ce soit "cohérent" ou en tout cas que l'on ressente sa détresse.
Donc si vous aimez le romantisme foncez! C'est délicieux à lire (même si les deux premiers chapitres sur le contexte historique m'ont un peu mis en PLS, il y avait presque plus de notes de bas de pages sur ma feuille que de récit en lui-même), pour ce qui est du récit en lui-même ça m'a mis un peu sur la touche (le personnage étant désagréable on se dit qu'il mérite tout ça et donc quel est l'intérêt de ce livre finalement?).
J'ai beaucoup aimé le romantisme (effusion de sentiments, envolées lyriques en veux-tu en voilà) mais là où j'ai justement un peu tiqué, c'est que le personnage d'Octave étant assez détestable, il m'est difficile d'avoir un peu de compassion pour lui.
Ainsi les longs passages où il exprime le désarroi dans lequel il est plongé perdent en valeur et en intensité en mon sens.
C'est agréable à lire, il y a de très jolies réflexions et les romantismes ont le don de mettre en mot les sentiments, mais forcément quand le personnage nous est peu agréable c'est difficile de se sentir mal pour lui et au final on dirait juste qu'il en fait des caisses (un peu la basse du romantisme on est d'accord là-dessus) mais sans que ce soit "cohérent" ou en tout cas que l'on ressente sa détresse.
Donc si vous aimez le romantisme foncez! C'est délicieux à lire (même si les deux premiers chapitres sur le contexte historique m'ont un peu mis en PLS, il y avait presque plus de notes de bas de pages sur ma feuille que de récit en lui-même), pour ce qui est du récit en lui-même ça m'a mis un peu sur la touche (le personnage étant désagréable on se dit qu'il mérite tout ça et donc quel est l'intérêt de ce livre finalement?).
June 8, 2020
آن کس که روزی در بامداد خنک، در بحبوحه ی قوای جوانی، با گام های آرام از خانه ای بیرون می آید، در حالی که دست محبوبی درِ پنهانی آن خانه را در قفایش می بندد، آن کسی که بی هدف در کوچه و خیابان قدم می زند و بیشه ها و دشت ها را نگاه می کند، آن کسی که از میدان روستا می گذرد و متوجه نمی شود که مردم با وی سخن می گویند، آن کسی که در محلی دور افتاده تنها می نشیند و بی دلیل گاهی می خندد، و زمانی می گرید، آن کسی که دست های خود را بر صورت می نهد تا بقایای عطر محبوبی را ببوید، آن کسی که ناگهان فراموش می کند که تا آن زمان در دنیا چه کرده است، آن کسی که با درختان جاده و پرندگان سخن می گوید و بالاخره آن کسی که در میان مردان جامعه، خود را عیاشی دیوانه و بی فکر معرفی کرده بود و اکنون پس از چندی زانو بر زمین نهاده خدای را حمد می کند، چنین کسی بی اسف و بی شکایت خواهد مرد، زیرا که به وصال محبوب قلب خویش رسیده است.
July 15, 2021
C'est l'histoire d'un gars riche et blanc qui a été trompé par son premier amour. Ce postulat sert de prétexte à tous les abus psychologiques et affectifs qu'il fait ensuite subir à sa seconde compagne qui essuie tout à tour, ses remarques humiliantes, sa jalousie dévorante et son comportement à la limite de la bipolarité, tantôt doux et cajolant, tantôt cruel et pervers. En fait c'est le récit d'une relation toxique et abusive mais du point de vue de l'agresseur qui brandit sa souffrance comme justification à son profil de pervers narcissique.
Ça pourrait être juste ennuyeux et malaisant si ce livre n'était pas le récit autobiographique de Musset sur sa relation avec Georges Sand.
Ça pourrait être juste ennuyeux et malaisant si ce livre n'était pas le récit autobiographique de Musset sur sa relation avec Georges Sand.
March 11, 2009
The first novel written in the full swing of Romanticism that I actually liked. Before I had always thought of Romanticism as this kind of annoying, vacuous, teenagish, flowery crap of hyperbole and self-indulgence. This book, instead, unveiled the tension of minds trying desperately to grasp how you can intellectually assign meaning to every emotion and what a frantic enterprise that becomes. Strangely enough, far from emotional I found this book (and all the correspondence I've been reading around its creation) deeply intellectual. Fascinating.
March 29, 2018
Memoir of a rich libertine in 19th century France. The passion and mood swings of the author, from louche playboy to devoted lover to magnificent bastard (and more!) stretch the bounds of credibility, at least for this Canadian.
January 31, 2023
I don’t care about its literary achievements I can’t stand 300 pages of a man complaining
November 19, 2024
rip oktaw, you would have loved cigarettes after sex
July 20, 2018
«La verdad, esqueleto vestido por las apariencias, quiere que todos los hombres, en determinados día y hora, toquen sus huesos en el fondo de cualquier llaga pasajera. A esto se llama conocer el mundo, y la experiencia se adquiere a este precio. Ahora bien: sucede que algunos, ante la prueba, retroceden espantados; otros, débiles y asustadizos, permanecen vacilantes; otras criaturas, quizá las más perfectas, mueren al tocar la realidad; pero el mayor número olvida; y todos, unos y otros, se dejan llevar, flotando, por una corriente que los conduce a la muerte. Pero hay hombres desventurados, que ni retroceden, ni vacilan, ni mueren, ni olvidan. Cuando les llega la hora de tocar la desgracia, mejor dicho, la verdad, se aproximan a ella con seguro paso, tienden la mano, y, ¡horrible cosa!, se enamoran de aquellos brazos lívidos y convulsos que se aferran a ellos bajo las aguas. Los cogen, los palpan, los estrechan y se sienten embriagados por el afán de conocer; no miran ya a las cosas más que para penetrar en el fondo de ellas; no hacen ya otra cosa que dudar y tentar; escudriñan el mundo como espías de Dios; sus ideas se afilan como flechas, y de sus entrañas nace un lince.
(...)
Los libertinos se hallan expuestos más que nadie a este género de locura, por una razón sencilla: en la corriente de la vida, esa clase de hombres a cada momento toca fondo. (...)
¿Quién puede haber más acostumbrado que ellos a buscar el fondo de las cosas, y, si se me permite la frase, a esos tanteos profundos e impíos? Oíd como hablan de todas las cosas: siempre usan los términos más crudos, los más groseros, los más abyectos, porque les parecen los más exactos; cualquier otro lenguaje, para ellos, no es más que farsa, preocupación, convencionalismo. Si, al referir una anécdota, quieren explicar lo que han sentido, siempre usan la palabra indecorosa y física, siempre la letra muerta. Nunca dicen: “Esta mujer me ha amado”, sino “He poseído a esta mujer”; no dicen “Amo”, sino “Deseo”; no dicen “Dios lo quiera”, sino “Si yo quisiera”.»
(...)
Los libertinos se hallan expuestos más que nadie a este género de locura, por una razón sencilla: en la corriente de la vida, esa clase de hombres a cada momento toca fondo. (...)
¿Quién puede haber más acostumbrado que ellos a buscar el fondo de las cosas, y, si se me permite la frase, a esos tanteos profundos e impíos? Oíd como hablan de todas las cosas: siempre usan los términos más crudos, los más groseros, los más abyectos, porque les parecen los más exactos; cualquier otro lenguaje, para ellos, no es más que farsa, preocupación, convencionalismo. Si, al referir una anécdota, quieren explicar lo que han sentido, siempre usan la palabra indecorosa y física, siempre la letra muerta. Nunca dicen: “Esta mujer me ha amado”, sino “He poseído a esta mujer”; no dicen “Amo”, sino “Deseo”; no dicen “Dios lo quiera”, sino “Si yo quisiera”.»
October 29, 2025
La première partie était cool, j’étais à ça (🤏) de me vanter d’avoir trouvé mon auteur français préféré. Et puis Alfred a décidé de faire de la deuxième partie un pauvre copié collé, du coup il a quitté son podium dans mon cœur.
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