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The Words of Every Song
From New York Times bestselling author Liz Moore, featuring an intricate web of characters in the vein of her blockbuster hit The God of the Woods, The Words of Every Song has been praised as a clever puzzle-weaving masterclass set in the cutthroat world of the 90s music industry.
“Sweet, wistful, artfully like the best mix tape anyone ever made for you. . . . [Moore is] a writer capable of capturing a character or scene with one or two luminous details.”—Kirkus Reviews, starred review
“Lyrical and powerful . . . These beautifully rendered characters are melodies that echo in your head, chords that reverberate in your heart, and long after you’ve turned the last page, you can still hear the audience calling for an encore.”—Bret Anthony Johnston, author of Corpus Christi
Set in the sleek offices, high-tech recording studios, and downtown clubs of New York just after the turn of the millennium, The Words of Every Song draws on Liz Moore’s own experiences as a musician and songwriter to offer an authentic portrait of the music industry and the people who inhabit it. From the arrogantly hip record-label scout whose deep unhappiness leads him to make impulsive career choices to the rising young singer-songwriter in love with Kurt Cobain; from the established, arena-filling rock star on the verge of a midlife crisis to the type-A executive with an exhausting social calendar and an ex she can’t stop thinking about, each character comes vibrantly to life.
As their paths intersect, Moore explores artistic identity, relationships, disappointment, and the compromises people make in pursuit of success.
“Sweet, wistful, artfully like the best mix tape anyone ever made for you. . . . [Moore is] a writer capable of capturing a character or scene with one or two luminous details.”—Kirkus Reviews, starred review
“Lyrical and powerful . . . These beautifully rendered characters are melodies that echo in your head, chords that reverberate in your heart, and long after you’ve turned the last page, you can still hear the audience calling for an encore.”—Bret Anthony Johnston, author of Corpus Christi
Set in the sleek offices, high-tech recording studios, and downtown clubs of New York just after the turn of the millennium, The Words of Every Song draws on Liz Moore’s own experiences as a musician and songwriter to offer an authentic portrait of the music industry and the people who inhabit it. From the arrogantly hip record-label scout whose deep unhappiness leads him to make impulsive career choices to the rising young singer-songwriter in love with Kurt Cobain; from the established, arena-filling rock star on the verge of a midlife crisis to the type-A executive with an exhausting social calendar and an ex she can’t stop thinking about, each character comes vibrantly to life.
As their paths intersect, Moore explores artistic identity, relationships, disappointment, and the compromises people make in pursuit of success.
320 pages, Paperback
First published July 3, 2007
About the author
Liz Moore
11 books11.3k followersLiz Moore is the author of the novels THE WORDS OF EVERY SONG (Broadway Books, 2007), HEFT (W.W. Norton, 2012), THE UNSEEN WORLD (W.W. Norton, 2016), and the New York Times-bestselling Long Bright River (Riverhead, 2019). A winner of the Rome Prize in Literature, she lives in Philadelphia with her family, and teaches in the M.F.A. program in Creative Writing at Temple University.
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Community Reviews
Displaying 1 - 30 of 158 reviews
May 7, 2020
This collection of ‘short stories’ was first published in 2007 but still feels fresh today and some are very relatable. All the stories are linked or connect in some way through the characters involvement in the music industry, especially Titan Records in New York. Several of the characters reoccur such as Theo the A and R man of the label and Jax Powers-Klein the CEO. The stories are quick and easy to read, they’re well written and give you an intriguing snapshot of that person at a given time, although for some characters Liz Moore gives you a future reference which I like. Some of the stories are more engaging than others and it’s particularly the characters that are struggling in some way whose voices come across the strongest. For example, Tommy Mays, 30, jaded, successful and goes off the rails if parted from his wife and young daughters. I also like Jeffrey (the Great) from Tommy’s band who is feels terrible loneliness which is of course doubly sad because he’s rarely physically alone. Tony the sound man at Titan is haunted by regrets over his failed marriage but the one which resonates the most because it’s so sad is Mike from group The Burn who are trying to make an impact on the music scene. His story is very powerful and sad as he is haunted by a previous girlfriend.
Overall, I enjoyed reading these episodes and the ones that make the most connection are those characters that are struggling in some way as their heartache comes across more powerfully.
Overall, I enjoyed reading these episodes and the ones that make the most connection are those characters that are struggling in some way as their heartache comes across more powerfully.
July 9, 2021
This was really enjoyable! It’s a collection of loosely connected short stories set in and around the music industry. Characters recur although each story focuses on one particular person. Bands and managers, record company people and their families, lovers and friends, fans and more. It’s well written, I was interested in all the interactions, and it’s well structured so the ending was almost a full circle to the beginning of the book.
June 12, 2008
(Reprinted from the Chicago Center for Literature and Photography [cclapcenter.com:]. I am the original author of this essay, as well as the owner of CCLaP; it is not being reprinted here illegally.)
Uh-oh; another musician's written a novel about the music industry. I don't know about you, but this always tends to be my first thought whenever hearing about a famous non-literary artist who's written a novel, especially when it's a novel about the industry in which they first got famous, whether that's an actor or a musician or a dancer or whatever. And there's a very good reason for that, too -- most of these books suck, they suck very badly, and the only reason they were published in the first place is because that artist is already famous for doing something else, therefore it's guaranteed that their book will sell a decent amount of copies just for curiosity's sake. And that's...well, I'm not going to get into the morality of the publishing industry, or the ethics of any executive within that industry, but let's just say that as a fan of smart literary projects, I usually try to avoid such novels like the plague.
But see, I'd actually heard a lot of really good things in the last six months about the debut novel by musician Liz Moore, a complex look at the New York side of the music industry entitled The Words of Every Song; and I just happened to stumble across a copy of it at my neighborhood library a couple of weeks ago, so decided to check it out and take a chance on it. And boy, am I glad now that I did; although not perfect by any means, it is indeed a much better music-industry novel by a musician than usual, a book that made me laugh and cry and believe it or not actually understand the music industry just a little better than I did before. And this is because Moore avoids a lot of the typical cliches and traps that many authors in her position fall into, and does complex things with her manuscript that you usually don't see in these situations; in effect, it makes the book much more intellectually engaging than the usual crap about beautiful 25-year-olds with guitars and expensive haircuts, the kind of book that makes you want to hand out copies to aspiring authors and say, "See, here's how you write a book about the music industry. This is how you do it." It has its flaws, which I'll be getting into in a bit; on the whole, though, I found it a thoroughly entertaining read, something I'm very glad now that I took a chance on.
So what exactly did Moore do with this novel that so many others haven't? Well, for starters, instead of concentrating on some earnest indie label like so many of these types of novels do, she takes a surprisingly complicated look at a Geffen-type major label (that is, one started by an eccentric rich maverick, that has grown into its own multinational corporation), and of all the different types of things such a major label does at any given moment. And the reason this is so smart is that it gives Moore a lot more material to work with than the usual music-industry novel; not just stories about self-absorbed cock-rockers and angry Ani-DiFranco wannabes (although they're in there too), but also introverted violinists recording classical CDs, weight-conscious 15-year-olds in girl bands, even the failed musicians who make up the label's secretarial staff. Moore backs this up, then, by making the book technically a collection of themed stories with shared characters, much like Tama Janowitz's early-'80s look at the Manhattan art scene, Slaves of New York; each story concentrates on just one or two characters filling out this milieu, while others from previous and future stories serve as background characters.
And let's face it; the reason most musicians who write a novel don't do this is because it's hard to do, with most of those musician-turned-authors simply not good enough to pull such a thing off; it takes real talent, after all, legitimate plotting talent, to balance 30 or 40 characters in a single manuscript like Moore does here, to slyly show us the ultimate fates of such characters precisely through little throwaway lines in the backgrounds of other characters' stories. Like, let's just take the character Tom, for a good example; a middle-aged former alcoholic, new father, and most famous musician on the entire label, at the beginning of the novel an entire story is dedicated just to the beginning of his newest tour, which by the end of the story has turned into a disaster. But see, it isn't until about halfway through the book that we learn of the repercussions of that disastrous tour, during a story about a studio engineer that is otherwise completely unrelated; one of the background things that happens in that story is Tom having to be quietly ushered out a back door of the studio by someone else, because of being off the wagon again and too drunk to even play his guitar, a scene that lasts no more than a few lines in the overall story about the unrelated engineer. And then near the end of the book, once again as a background detail to someone else's story, we learn of the ultimate fate of Tom; he has sobered up once again, and has decided to take his wife and kids on the road with him this time, since it was his pain over their absence that made him fall off the wagon to begin with. And again, this takes up no more than a paragraph or two of the overall story itself, which again is mostly unrelated to Tom and his particular circle of acquaintances.
Now imagine multiplying such references by 30 or 40, and you can see what I mean by how difficult such a novel is to pull off; put in the hands of a lesser writer, such a thing would quickly turn into an unintelligible disaster. It's to Moore's credit, then, that she not only pulls off such a thing herself, but actually elevates it beyond the level of mere gimmick, and gives us these deep portraits of the people populating her stories, portraits that simultaneously ring true and present something new and unusual about each of the people mentioned. This is the thing that so many of these damn music-industry novels seem to miss, especially when written by musicians; that although they are a part of the very industry they are writing about, the characters they present always tend to be two-dimensional cartoons more than flesh-and-blood people, with those authors tending to wallow in the most cliched stereotypes concerning such characters that exist.
This is what Moore gets that so many other musician-authors don't; she finds and shows us the scared little child on the inside of all these people, even as she's masterful at showing us the hard outer shell that New York and millions of dollars have built around that child. So many novels about the music industry, I think, want to concentrate on the glib, surface-level part of it all; the clothes, the coldness, the undisguised greed. Moore instead digs underneath all of these things, really shows us why these people got involved with the industry to begin with, really makes us understand why people sometimes go so nuts over rock stars in the first place, and she does so in a highly intense way that deliberately screws with your emotions. For example, I dare you not to get goosebumps when reading the dream sequence in the story "Gregory Gets a Kiss," the one where our teenage hero dreams of his favorite musician in a way both angelic and homoerotic; I dare you not to say, "Yes, YES, this is EXACTLY how it feels, this is EXACTLY how it feels to develop a crush on a musician." This is probably my favorite thing about the book, in fact, that it touches such deep emotional truths in such a profound way, and I happily admit that The Words of Every Song made me at points both laugh out loud and literally cry in public, a rare feat for a contemporary novel that I always take as a good sign. (Ah, crying in public because of a novel; is there any more thrilling a pleasure for introverted book nerds?)
Now, like I said, this novel has its problems as well, mostly centered around the moments that Moore does indeed lapse back into lazy music-industry cliches, and especially when she has a personal axe to grind; for example, the middle-aged female Cruella-DeVille label executive seen here is handled with all the subtlety of one of those pink-covered piece-of-sh-t chick-lit novels, while the story "Thoreau's Pen" can be effectively replaced with the phrase "J-SUS F-CKING C-RIST DO I HATE ROCK CRITICS" repeated over and over for 15 pages. In general, though, this book was a real surprise, an infinitely pleasurable surprise, one that I was especially grateful for this month, after recently slogging my way through half a dozen books that I didn't care for at all. (By the way, tiny little reviews of those bad books will be coming this Saturday, during my usual weekend micro-review roundup.) For all of you who are constantly on the lookout for great novels about the music industry, let me please enthusiastically recommend The Words of Every Song to you; and now I'm off to actually listen to some of Moore's music for the first time, and to see if she's as talented a songwriter as she is a novelist.
Out of 10:
Story: 9.5
Characters: 9.2
Style: 8.6
Overall: 9.1
Uh-oh; another musician's written a novel about the music industry. I don't know about you, but this always tends to be my first thought whenever hearing about a famous non-literary artist who's written a novel, especially when it's a novel about the industry in which they first got famous, whether that's an actor or a musician or a dancer or whatever. And there's a very good reason for that, too -- most of these books suck, they suck very badly, and the only reason they were published in the first place is because that artist is already famous for doing something else, therefore it's guaranteed that their book will sell a decent amount of copies just for curiosity's sake. And that's...well, I'm not going to get into the morality of the publishing industry, or the ethics of any executive within that industry, but let's just say that as a fan of smart literary projects, I usually try to avoid such novels like the plague.
But see, I'd actually heard a lot of really good things in the last six months about the debut novel by musician Liz Moore, a complex look at the New York side of the music industry entitled The Words of Every Song; and I just happened to stumble across a copy of it at my neighborhood library a couple of weeks ago, so decided to check it out and take a chance on it. And boy, am I glad now that I did; although not perfect by any means, it is indeed a much better music-industry novel by a musician than usual, a book that made me laugh and cry and believe it or not actually understand the music industry just a little better than I did before. And this is because Moore avoids a lot of the typical cliches and traps that many authors in her position fall into, and does complex things with her manuscript that you usually don't see in these situations; in effect, it makes the book much more intellectually engaging than the usual crap about beautiful 25-year-olds with guitars and expensive haircuts, the kind of book that makes you want to hand out copies to aspiring authors and say, "See, here's how you write a book about the music industry. This is how you do it." It has its flaws, which I'll be getting into in a bit; on the whole, though, I found it a thoroughly entertaining read, something I'm very glad now that I took a chance on.
So what exactly did Moore do with this novel that so many others haven't? Well, for starters, instead of concentrating on some earnest indie label like so many of these types of novels do, she takes a surprisingly complicated look at a Geffen-type major label (that is, one started by an eccentric rich maverick, that has grown into its own multinational corporation), and of all the different types of things such a major label does at any given moment. And the reason this is so smart is that it gives Moore a lot more material to work with than the usual music-industry novel; not just stories about self-absorbed cock-rockers and angry Ani-DiFranco wannabes (although they're in there too), but also introverted violinists recording classical CDs, weight-conscious 15-year-olds in girl bands, even the failed musicians who make up the label's secretarial staff. Moore backs this up, then, by making the book technically a collection of themed stories with shared characters, much like Tama Janowitz's early-'80s look at the Manhattan art scene, Slaves of New York; each story concentrates on just one or two characters filling out this milieu, while others from previous and future stories serve as background characters.
And let's face it; the reason most musicians who write a novel don't do this is because it's hard to do, with most of those musician-turned-authors simply not good enough to pull such a thing off; it takes real talent, after all, legitimate plotting talent, to balance 30 or 40 characters in a single manuscript like Moore does here, to slyly show us the ultimate fates of such characters precisely through little throwaway lines in the backgrounds of other characters' stories. Like, let's just take the character Tom, for a good example; a middle-aged former alcoholic, new father, and most famous musician on the entire label, at the beginning of the novel an entire story is dedicated just to the beginning of his newest tour, which by the end of the story has turned into a disaster. But see, it isn't until about halfway through the book that we learn of the repercussions of that disastrous tour, during a story about a studio engineer that is otherwise completely unrelated; one of the background things that happens in that story is Tom having to be quietly ushered out a back door of the studio by someone else, because of being off the wagon again and too drunk to even play his guitar, a scene that lasts no more than a few lines in the overall story about the unrelated engineer. And then near the end of the book, once again as a background detail to someone else's story, we learn of the ultimate fate of Tom; he has sobered up once again, and has decided to take his wife and kids on the road with him this time, since it was his pain over their absence that made him fall off the wagon to begin with. And again, this takes up no more than a paragraph or two of the overall story itself, which again is mostly unrelated to Tom and his particular circle of acquaintances.
Now imagine multiplying such references by 30 or 40, and you can see what I mean by how difficult such a novel is to pull off; put in the hands of a lesser writer, such a thing would quickly turn into an unintelligible disaster. It's to Moore's credit, then, that she not only pulls off such a thing herself, but actually elevates it beyond the level of mere gimmick, and gives us these deep portraits of the people populating her stories, portraits that simultaneously ring true and present something new and unusual about each of the people mentioned. This is the thing that so many of these damn music-industry novels seem to miss, especially when written by musicians; that although they are a part of the very industry they are writing about, the characters they present always tend to be two-dimensional cartoons more than flesh-and-blood people, with those authors tending to wallow in the most cliched stereotypes concerning such characters that exist.
This is what Moore gets that so many other musician-authors don't; she finds and shows us the scared little child on the inside of all these people, even as she's masterful at showing us the hard outer shell that New York and millions of dollars have built around that child. So many novels about the music industry, I think, want to concentrate on the glib, surface-level part of it all; the clothes, the coldness, the undisguised greed. Moore instead digs underneath all of these things, really shows us why these people got involved with the industry to begin with, really makes us understand why people sometimes go so nuts over rock stars in the first place, and she does so in a highly intense way that deliberately screws with your emotions. For example, I dare you not to get goosebumps when reading the dream sequence in the story "Gregory Gets a Kiss," the one where our teenage hero dreams of his favorite musician in a way both angelic and homoerotic; I dare you not to say, "Yes, YES, this is EXACTLY how it feels, this is EXACTLY how it feels to develop a crush on a musician." This is probably my favorite thing about the book, in fact, that it touches such deep emotional truths in such a profound way, and I happily admit that The Words of Every Song made me at points both laugh out loud and literally cry in public, a rare feat for a contemporary novel that I always take as a good sign. (Ah, crying in public because of a novel; is there any more thrilling a pleasure for introverted book nerds?)
Now, like I said, this novel has its problems as well, mostly centered around the moments that Moore does indeed lapse back into lazy music-industry cliches, and especially when she has a personal axe to grind; for example, the middle-aged female Cruella-DeVille label executive seen here is handled with all the subtlety of one of those pink-covered piece-of-sh-t chick-lit novels, while the story "Thoreau's Pen" can be effectively replaced with the phrase "J-SUS F-CKING C-RIST DO I HATE ROCK CRITICS" repeated over and over for 15 pages. In general, though, this book was a real surprise, an infinitely pleasurable surprise, one that I was especially grateful for this month, after recently slogging my way through half a dozen books that I didn't care for at all. (By the way, tiny little reviews of those bad books will be coming this Saturday, during my usual weekend micro-review roundup.) For all of you who are constantly on the lookout for great novels about the music industry, let me please enthusiastically recommend The Words of Every Song to you; and now I'm off to actually listen to some of Moore's music for the first time, and to see if she's as talented a songwriter as she is a novelist.
Out of 10:
Story: 9.5
Characters: 9.2
Style: 8.6
Overall: 9.1
June 7, 2026
4 ¾
La copertina scelta da NN per Le canzoni di New York è stupenda!
È come un puzzle: tasselli che sfumano, si sfiorano, si allontanano, si congiungono, si scompongono e si ricompongono.
È la metafora perfetta delle storie e delle vite custodite all'interno di questo libro.
Tantissime esistenze si muovono in queste pagine e riescono ad armonizzarsi quasi per magia, sfiorandosi, allontanandosi e poi incontrandosi di nuovo capitolo dopo capitolo.
Nonostante la complessità che può derivare dalla variazione dei punti vista e le tante sfaccettature e problematiche umane trattate, tutto si semplifica e trova un magico equilibrio attraverso la fluidità di dinamiche, incontri e distanziamenti.
Ovviamente musica, tantissima musica! Di questo si parla!
Ad esempio, mi ha colpita il doloroso tentativo di Mike di capire chi fosse intimamente Nora, la sua ex che si è tolta la vita, scavando in quella musica che lei ascoltava senza sosta.
Siccome ascolto sempre la musica che incontro nei libri, mi sono incuriosita.
Non la conoscevo e ieri sera, per la prima volta, ho ascoltato Natalie Merchant, cercando di immedesimarmi in quella stessa ricerca di senso e identità.
Una nota dolente, per il mio vissuto, è stata incontrare chi si dispiace per la morte di Regan.
Miodio! ai tempi della sua presidenza ero in Nicaragua, e l'ho decisamente odiato per la politica estera di allora.
Anche se, guardando al presente, il peggio doveva ancora venire.
In sintesi, un libro interessante per come è costruito e per la sensibilità dello sguardo.
Anche se del mondo discografico non può importarci ci consegna uno spaccato umano forse universale.
In alcuni punti più di altri, può fa vibrare intensamente le nostre personali emozioni.
E comunque, ognuno di noi sa bene quanto sia facile sfiorarsi, allontanarsi e avvicinarsi senza esserne consapevoli.
E' raro riuscire a scoprire che un tempo e nello stesso momento eravamo a due passi o a fianco mentre i nostri pensieri andavano in direzioni simili o opposte e che nessuno forse può più ricordare con precisione.
Le canzoni di New York è il primo libro scritto da Liz Moore, nel 2007.
Non posso dire non sia del livello di altri, perchè è su un livello diverso.
Sa sorprenderci!
La copertina scelta da NN per Le canzoni di New York è stupenda!
È come un puzzle: tasselli che sfumano, si sfiorano, si allontanano, si congiungono, si scompongono e si ricompongono.
È la metafora perfetta delle storie e delle vite custodite all'interno di questo libro.
Tantissime esistenze si muovono in queste pagine e riescono ad armonizzarsi quasi per magia, sfiorandosi, allontanandosi e poi incontrandosi di nuovo capitolo dopo capitolo.
Nonostante la complessità che può derivare dalla variazione dei punti vista e le tante sfaccettature e problematiche umane trattate, tutto si semplifica e trova un magico equilibrio attraverso la fluidità di dinamiche, incontri e distanziamenti.
Ovviamente musica, tantissima musica! Di questo si parla!
Ad esempio, mi ha colpita il doloroso tentativo di Mike di capire chi fosse intimamente Nora, la sua ex che si è tolta la vita, scavando in quella musica che lei ascoltava senza sosta.
Siccome ascolto sempre la musica che incontro nei libri, mi sono incuriosita.
Non la conoscevo e ieri sera, per la prima volta, ho ascoltato Natalie Merchant, cercando di immedesimarmi in quella stessa ricerca di senso e identità.
Una nota dolente, per il mio vissuto, è stata incontrare chi si dispiace per la morte di Regan.
Miodio! ai tempi della sua presidenza ero in Nicaragua, e l'ho decisamente odiato per la politica estera di allora.
Anche se, guardando al presente, il peggio doveva ancora venire.
In sintesi, un libro interessante per come è costruito e per la sensibilità dello sguardo.
Anche se del mondo discografico non può importarci ci consegna uno spaccato umano forse universale.
In alcuni punti più di altri, può fa vibrare intensamente le nostre personali emozioni.
E comunque, ognuno di noi sa bene quanto sia facile sfiorarsi, allontanarsi e avvicinarsi senza esserne consapevoli.
E' raro riuscire a scoprire che un tempo e nello stesso momento eravamo a due passi o a fianco mentre i nostri pensieri andavano in direzioni simili o opposte e che nessuno forse può più ricordare con precisione.
Le canzoni di New York è il primo libro scritto da Liz Moore, nel 2007.
Non posso dire non sia del livello di altri, perchè è su un livello diverso.
Sa sorprenderci!
May 7, 2026
“I was handsome, I was strong I knew the words of every song did my singing please you? No, the words you sang were wrong”
Leonard Cohen, Teachers
Liz Moore è tornata in libreria con un romanzo corale che si muove come un album: ogni capitolo una traccia, ogni voce un artista che racconta il sogno e il prezzo della musica nella New York degli anni Duemila.
Scrive Ada Arduini nella nota della traduttrice
“Non può sfuggire che la struttura del romanzo, composto da quattordici capitoli/racconti interconnessi, assomigli tantissimo a un concept album, ma anche a quei mixtape che trent’anni fa si compilavano e si incidevano su cassetta (spesso con creative copertine fai-da-te) e che rappresentavano una dichiarazione d’intenti, un manifesto personale, una fotografia del proprio universo culturale. Ogni capitolo è preceduto da un’epigrafe tratta da un brano che ne rappresenta in qualche modo il personaggio centrale, e Moore ha spesso raccontato di costruire le sue trame e i suoi personaggi mentre in sottofondo ascolta musica di ogni genere, dai Carmina Burana al blues, fino ai Kinks.”
Al centro c’è Jax, direttrice inflessibile della Titan Records, un’etichetta che vive di successi passati (la band di Tommy Mays) e di scommesse sul futuro. Intorno a lei ruotano talent scout, musicisti emergenti come i Burn, la giovane e promettente Lenore Lamont e una galleria di personaggi secondari che rendono vivo il dietro le quinte dell’industria discografica: ambizioni, tradimenti, euforia da palcoscenico, fragilità e compromessi.
Liz Moore alterna le voci come se fosse un direttore d’orchestra, rivelando il lato nascosto di un mondo scintillante ma spietato, dove un singolo brano può lanciare una carriera o distruggerla in un istante. Il romanzo cattura perfettamente quell’attimo magico in cui le luci si abbassano e tutto è possibile, ma anche la malinconia, la competizione e la solitudine che spesso accompagnano il successo.
Scrive Ada Arduini nella nota della traduttrice:
“Moore ha dichiarato che sono stati proprio i testi di Leonard Cohen (il titolo originale, The Words of Every Song, viene dal suo brano Chelsea Hotel n. 2) a esercitare sulla sua scrittura un’influenza determinante, non solo come colonna sonora dei giorni spesi a lavorare sulle pagine, ma anche perché Cohen rappresenta un artista la cui abilità stilistica si è articolata con la stessa eleganza e la stessa efficacia in musica e in letteratura.”
Leonard Cohen, Teachers
Liz Moore è tornata in libreria con un romanzo corale che si muove come un album: ogni capitolo una traccia, ogni voce un artista che racconta il sogno e il prezzo della musica nella New York degli anni Duemila.
Scrive Ada Arduini nella nota della traduttrice
“Non può sfuggire che la struttura del romanzo, composto da quattordici capitoli/racconti interconnessi, assomigli tantissimo a un concept album, ma anche a quei mixtape che trent’anni fa si compilavano e si incidevano su cassetta (spesso con creative copertine fai-da-te) e che rappresentavano una dichiarazione d’intenti, un manifesto personale, una fotografia del proprio universo culturale. Ogni capitolo è preceduto da un’epigrafe tratta da un brano che ne rappresenta in qualche modo il personaggio centrale, e Moore ha spesso raccontato di costruire le sue trame e i suoi personaggi mentre in sottofondo ascolta musica di ogni genere, dai Carmina Burana al blues, fino ai Kinks.”
Al centro c’è Jax, direttrice inflessibile della Titan Records, un’etichetta che vive di successi passati (la band di Tommy Mays) e di scommesse sul futuro. Intorno a lei ruotano talent scout, musicisti emergenti come i Burn, la giovane e promettente Lenore Lamont e una galleria di personaggi secondari che rendono vivo il dietro le quinte dell’industria discografica: ambizioni, tradimenti, euforia da palcoscenico, fragilità e compromessi.
Liz Moore alterna le voci come se fosse un direttore d’orchestra, rivelando il lato nascosto di un mondo scintillante ma spietato, dove un singolo brano può lanciare una carriera o distruggerla in un istante. Il romanzo cattura perfettamente quell’attimo magico in cui le luci si abbassano e tutto è possibile, ma anche la malinconia, la competizione e la solitudine che spesso accompagnano il successo.
Scrive Ada Arduini nella nota della traduttrice:
“Moore ha dichiarato che sono stati proprio i testi di Leonard Cohen (il titolo originale, The Words of Every Song, viene dal suo brano Chelsea Hotel n. 2) a esercitare sulla sua scrittura un’influenza determinante, non solo come colonna sonora dei giorni spesi a lavorare sulle pagine, ma anche perché Cohen rappresenta un artista la cui abilità stilistica si è articolata con la stessa eleganza e la stessa efficacia in musica e in letteratura.”
May 24, 2026
Mi sono avvicinata a “Le canzoni di New York” con una certa curiosità, riscontrando quasi subito in questa lettura un'eco del modo di raccontare di Jennifer Egan ne “Il tempo è un bastardo”.
L’aspetto che ho trovato indubbiamente più riuscito è la struttura corale del romanzo: Moore è estremamente abile nel tessere le fila di queste vite che si intrecciano, componendo un mosaico narrativo che avvolge il lettore e mantiene viva l'attenzione per tutta la durata del libro.
Devo ammettere, però, che chiudendo il libro provo anche un senso di delusione. Avendo amato molto gli altri romanzi di Liz Moore, mi aspettavo una profondità diversa; leggendo questo testo si percepisce distintamente che si tratta di un esordio, mancano ancora quella maturità e quella forza dirompente a cui l'autrice mi aveva abituata. Nonostante la solidità strutturale, il romanzo non è riuscito a colpirmi dove conta davvero.
L’aspetto che ho trovato indubbiamente più riuscito è la struttura corale del romanzo: Moore è estremamente abile nel tessere le fila di queste vite che si intrecciano, componendo un mosaico narrativo che avvolge il lettore e mantiene viva l'attenzione per tutta la durata del libro.
Devo ammettere, però, che chiudendo il libro provo anche un senso di delusione. Avendo amato molto gli altri romanzi di Liz Moore, mi aspettavo una profondità diversa; leggendo questo testo si percepisce distintamente che si tratta di un esordio, mancano ancora quella maturità e quella forza dirompente a cui l'autrice mi aveva abituata. Nonostante la solidità strutturale, il romanzo non è riuscito a colpirmi dove conta davvero.
May 21, 2026
Non so che problema è sorto tra me e Liz Moore: i suoi primi tre romanzi li ho amati tanto, gli ultimi due non mi hanno coinvolto per nulla.
Questa è un’antologia di racconti intrecciati che orbita attorno al mondo dell'industria discografica e alla malinconia della metropoli. La struttura corale scelta dall'autrice, che sposta continuamente il punto di vista tra dirigenti cinici, musicisti falliti, popstar tormentate e ingegneri del suono, finisce per frammentare la narrazione, e ognuno di loro appare come una bozza sfocata che viene abbandonata non appena la loro storia inizia a farsi interessante.
La lettura diventa una successione di istantanee talvolta monotone, lasciandomi un senso di noia e delusione.
Questa è un’antologia di racconti intrecciati che orbita attorno al mondo dell'industria discografica e alla malinconia della metropoli. La struttura corale scelta dall'autrice, che sposta continuamente il punto di vista tra dirigenti cinici, musicisti falliti, popstar tormentate e ingegneri del suono, finisce per frammentare la narrazione, e ognuno di loro appare come una bozza sfocata che viene abbandonata non appena la loro storia inizia a farsi interessante.
La lettura diventa una successione di istantanee talvolta monotone, lasciandomi un senso di noia e delusione.
May 12, 2026
Questo è un romanzo uscito negli USA nel 2007, precedente agli altri, e lo temevo un po’. Invece, grande sorpresa! Un caleidoscopio di musicisti, sogni, desideri, ricerca di sé stessi, un caleidoscopio di amori e vite umane, tutti diversi, tutti con i loro alti e bassi, i loro dolori, le loro gioie, i loro problemi.
Grande autrice, Liz Moore, che qui mette al centro la musica, in tutte le sue sfumature, in un New York che sembra l’ombelico del mondo musicale. Ogni capitolo inizia con un verso di una canzone di qualche idolo della musica: Springsteen, Cobain, Lou Reed, Patti Smith… I personaggi sono tratteggiati con grande tenerezza, qualcuno ha più spazio, altri sono meteore, ma ciascuno di loro è ben caratterizzato. Il business della musica vissuto in prima persona, raccontato da un’autrice che approda alla letteratura dopo un’esperienza musicale come parte di una band e dopo il debutto con un disco da solista.
Grande autrice, Liz Moore, che qui mette al centro la musica, in tutte le sue sfumature, in un New York che sembra l’ombelico del mondo musicale. Ogni capitolo inizia con un verso di una canzone di qualche idolo della musica: Springsteen, Cobain, Lou Reed, Patti Smith… I personaggi sono tratteggiati con grande tenerezza, qualcuno ha più spazio, altri sono meteore, ma ciascuno di loro è ben caratterizzato. Il business della musica vissuto in prima persona, raccontato da un’autrice che approda alla letteratura dopo un’esperienza musicale come parte di una band e dopo il debutto con un disco da solista.
May 14, 2020
This is a collection of short stories following individuals involved in the music industry. Their stories intertwine as we follow both professional and personal issues such as drug use and heart break.
The stories are quick paced so much so that I struggled to feel connection to the majority of the characters.
I really liked some of the stories but there was a lot that I was mad about. Overall this one wasnt for me.
Thank you Netgalley and Random House for providing me with a copy.
The stories are quick paced so much so that I struggled to feel connection to the majority of the characters.
I really liked some of the stories but there was a lot that I was mad about. Overall this one wasnt for me.
Thank you Netgalley and Random House for providing me with a copy.
October 23, 2026
Era la prima volta che mi avvicinavo a questa autrice della quale ho letto molti apprezzamenti ma probabilmente ho scelto il libro sbagliato per cominciare a leggerla. Qui ci troviamo di fronte a una sorta di romanzo corale costituito da una serie di racconti i cui protagonisti girano tutti attorno all'ambiente musicale (cantanti, aspiranti rockstar, produttori, talent scout, ecc.). L'intento è sicuramente quello di fare luce sul dietro le quinte del successo e sulle sofferenze di chi quel successo lo vuole raggiungere o anche solo mantenere ma io non sono riuscito ad appassionarmi per nulla e ho trovato il tutto un po' raffazzonato. Proverò con qualche altro libro.
March 14, 2021
A Book Based on Music
I had a hard time getting emotionally connected to the characters. I liked the idea of starting every chapter with a song lyric but I was never attached to the chapters. That made it a disconnected experience.
I had a hard time getting emotionally connected to the characters. I liked the idea of starting every chapter with a song lyric but I was never attached to the chapters. That made it a disconnected experience.
June 21, 2026
A una prima lettura Le canzoni di New York mi è sembrato un passo indietro rispetto agli altri romanzi di Liz Moore. Scoprire però che si tratta del suo esordio ha cambiato in parte la mia prospettiva: ripensandolo come il primo tassello del suo percorso letterario, ho intravisto molti dei temi e delle sensibilità che ha poi sviluppato con maggiore profondità nei libri successivi.
La struttura è quello che dà maggior fascino al romanzo: le quattordici storie che lo compongono sembrano infatti le tracce di un album concettuale, legate da un'atmosfera comune e da una stessa riflessione sulla vita urbana, sulle relazioni e sulle fragilità dei suoi protagonisti. Più che racconti autonomi, appaiono come variazioni sullo stesso tema, piccoli movimenti di una composizione più ampia che trova nella città il proprio sfondo emotivo.
Se c'è però un limite che mi ha impedito di apprezzarlo pienamente, è la caratterizzazione dei personaggi: pur essendo abbastanza credibili, nessuno riesce davvero a lasciare un segno duraturo. Finita la lettura, mi è rimasta l'impressione generale dell'insieme più che il ricordo di una figura specifica. È un libro interessante soprattutto per chi vuole comprendere le origini della scrittura di Moore, ma non uno di quelli che continuano a "risuonare" nella memoria a lungo dopo l'ultima pagina.
La struttura è quello che dà maggior fascino al romanzo: le quattordici storie che lo compongono sembrano infatti le tracce di un album concettuale, legate da un'atmosfera comune e da una stessa riflessione sulla vita urbana, sulle relazioni e sulle fragilità dei suoi protagonisti. Più che racconti autonomi, appaiono come variazioni sullo stesso tema, piccoli movimenti di una composizione più ampia che trova nella città il proprio sfondo emotivo.
Se c'è però un limite che mi ha impedito di apprezzarlo pienamente, è la caratterizzazione dei personaggi: pur essendo abbastanza credibili, nessuno riesce davvero a lasciare un segno duraturo. Finita la lettura, mi è rimasta l'impressione generale dell'insieme più che il ricordo di una figura specifica. È un libro interessante soprattutto per chi vuole comprendere le origini della scrittura di Moore, ma non uno di quelli che continuano a "risuonare" nella memoria a lungo dopo l'ultima pagina.
July 2, 2026
Eri mia, eri mia,pensa. Una volta eri soltanto mia. Adesso Lenore è di tutti e Cynthia non è di nessuno. Non lasciatemi vivere tutta la vita dietro una scrivania, dice a chiunque sia in grado di sentirla.
Credo che l'errore sia stato leggere Le canzoni di New York dopo aver già conosciuto la Liz Moore dei suoi altri capolavori. In particolare, Il peso resta uno dei romanzi che più mi hanno colpita negli ultimi anni. Tornare al suo esordio significa fare i conti con una scrittura più acerba. L'idea di partenza è bella, Moore costruisce il romanzo come una composizione musicale, alternando le voci di musicisti, produttori, talent scout, segretarie e aspiranti artisti che gravitano intorno all'industria discografica newyorkese. Ogni personaggio entra in scena come uno strumento diverso, contribuendo a un grande romanzo corale in cui la musica è tema e struttura narrativa. È un'intuizione interessante, e si vede già la capacità dell'autrice di intrecciare tante prospettive senza perdere il filo della storia (abilità che affinerà in Il dio dei boschi). Quello che mi è mancato è stata la profondità. Molti personaggi sembrano arrivare proprio quando potrebbero diventare davvero interessanti e poi vengono subito lasciati indietro. Alcune storie si risolvono in modo prevedibile, altre finiscono per ripetere gli stessi conflitti con protagonisti diversi. Inoltre, tutto procede molto velocemente, i capitoli sono brevissimi, le scene si susseguono con grande fluidità, non ho avuto il tempo di affezionarmi ai personaggi o di sentire davvero il peso delle loro scelte. È una lettura scorrevole, forse fin troppo.
Credo che l'errore sia stato leggere Le canzoni di New York dopo aver già conosciuto la Liz Moore dei suoi altri capolavori. In particolare, Il peso resta uno dei romanzi che più mi hanno colpita negli ultimi anni. Tornare al suo esordio significa fare i conti con una scrittura più acerba. L'idea di partenza è bella, Moore costruisce il romanzo come una composizione musicale, alternando le voci di musicisti, produttori, talent scout, segretarie e aspiranti artisti che gravitano intorno all'industria discografica newyorkese. Ogni personaggio entra in scena come uno strumento diverso, contribuendo a un grande romanzo corale in cui la musica è tema e struttura narrativa. È un'intuizione interessante, e si vede già la capacità dell'autrice di intrecciare tante prospettive senza perdere il filo della storia (abilità che affinerà in Il dio dei boschi). Quello che mi è mancato è stata la profondità. Molti personaggi sembrano arrivare proprio quando potrebbero diventare davvero interessanti e poi vengono subito lasciati indietro. Alcune storie si risolvono in modo prevedibile, altre finiscono per ripetere gli stessi conflitti con protagonisti diversi. Inoltre, tutto procede molto velocemente, i capitoli sono brevissimi, le scene si susseguono con grande fluidità, non ho avuto il tempo di affezionarmi ai personaggi o di sentire davvero il peso delle loro scelte. È una lettura scorrevole, forse fin troppo.
May 14, 2026
Carino. La scrittura di Liz Moore incontra sempre il mio gusto. La struttura a quadri interconnessi è originale, ma è anche ciò che mi frena dall’attribuire 4 stelle. Adieu.
June 28, 2026
Diciamo subito che accostarsi al talento indiscusso di Liz Moore dalle sue opere più mature rende difficile ritrovare la stessa linea narrativa, totalizzante e introspettiva, in quello che è il suo romanzo d’esordio, decisamente più acerbo ma già promettente.
In una New York viva e palpitante che più che da.sfondo si rende coprotagonista del romanzo, già vent’anni fa la Moore è stata infatti magistrale nell’annodare le fila di tante storie - ed altrettante umanità - in un intreccio polifonico che ruota attorno a luci ed ombre dell’industria musicale.
Quindi piaciuto, sì, ma i successivi…wow.
Giudizio tecnico finale: New York New York (Liza Minelli)
In una New York viva e palpitante che più che da.sfondo si rende coprotagonista del romanzo, già vent’anni fa la Moore è stata infatti magistrale nell’annodare le fila di tante storie - ed altrettante umanità - in un intreccio polifonico che ruota attorno a luci ed ombre dell’industria musicale.
Quindi piaciuto, sì, ma i successivi…wow.
Giudizio tecnico finale: New York New York (Liza Minelli)
May 22, 2026
It is hard to put my finger on what exactly I loved so much about this book, but I simply LOVED this book!
For those of you familiar with Liz Moore who wrote God of the Woods and Long, Bright River, this was her debut novel. It revolves around the music industry and the way that she intertwined so many characters and storylines without any confusion was simply brilliant.
The book had a fast paced beat - almost as if it was a piece of music that kept a rhythmic beat alternating between crescendo and a softer, more subdued pace. The references to so many songs and artists paired with a behind the scenes look at the nitty gritty of performing kept my interest from start to finish.
When I saw Liz speak, she mentioned that she had not sold many copies of this book, which prompted me to buy it - who doesn't cheer for an underdog? I must say that I enjoyed this immensely, even more than God of the Woods!
Fun fact: The picture of the woman on the back cover is actually Liz Moore. This link provides some backstory into Liz's experience in the music world, and it is fascinating that she has now become such a renowned author. Reading this made me even more curious about Liz Moore’s artistic background, and I found this interesting:
https://www.google.com/search?q=Liz+M...
So if you like music, BEAUTIFUL writing, intertwining storylines and vividly developed characters, give this one a try!
For those of you familiar with Liz Moore who wrote God of the Woods and Long, Bright River, this was her debut novel. It revolves around the music industry and the way that she intertwined so many characters and storylines without any confusion was simply brilliant.
The book had a fast paced beat - almost as if it was a piece of music that kept a rhythmic beat alternating between crescendo and a softer, more subdued pace. The references to so many songs and artists paired with a behind the scenes look at the nitty gritty of performing kept my interest from start to finish.
When I saw Liz speak, she mentioned that she had not sold many copies of this book, which prompted me to buy it - who doesn't cheer for an underdog? I must say that I enjoyed this immensely, even more than God of the Woods!
Fun fact: The picture of the woman on the back cover is actually Liz Moore. This link provides some backstory into Liz's experience in the music world, and it is fascinating that she has now become such a renowned author. Reading this made me even more curious about Liz Moore’s artistic background, and I found this interesting:
https://www.google.com/search?q=Liz+M...
So if you like music, BEAUTIFUL writing, intertwining storylines and vividly developed characters, give this one a try!
May 20, 2026
2,5
Non posso dire che sia un brutto libro o che proprio non mi sia piaciuto, ma quando stai leggendo un libro e a un certo punto inizi a pensare “sol che finisca” qualche domanda me la faccio.
Questo è il romanzo d’esordio di un’autrice che mi ha conquistata con diversi dei suoi titoli, e va detto che anche queste pagine scorrono abbastanza bene.
Quello che non ha incontrato il mio gusto è probabilmente la tipologia: tante storie con tanti, tantissimi, protagonisti diversi (e qui sarà un problema mio, ma quando si introducono troppi personaggi inizio a perdermi), con storie piuttosto brevi e molte delle quali dimenticabili, che in una qualche maniera sono, chi più chi meno, tutti connessi.
Ho sentito la mancanza di una trama. Può essere un concetto carino di base, ma non lo trovo riuscito, alla fine non ho avuto la sensazione di chiusura sorprendente, dove senti che le mille strade che si sono aperte si sono chiuse e mi sono solo sentita sollevata di poter passare ad altro.
Continuo ad apprezzare la Moore e leggerò altro di suo, ma questo esordio non ha fatto tanto per me. Apprezzabile che sia migliorata tanto con il tempo.
Non posso dire che sia un brutto libro o che proprio non mi sia piaciuto, ma quando stai leggendo un libro e a un certo punto inizi a pensare “sol che finisca” qualche domanda me la faccio.
Questo è il romanzo d’esordio di un’autrice che mi ha conquistata con diversi dei suoi titoli, e va detto che anche queste pagine scorrono abbastanza bene.
Quello che non ha incontrato il mio gusto è probabilmente la tipologia: tante storie con tanti, tantissimi, protagonisti diversi (e qui sarà un problema mio, ma quando si introducono troppi personaggi inizio a perdermi), con storie piuttosto brevi e molte delle quali dimenticabili, che in una qualche maniera sono, chi più chi meno, tutti connessi.
Ho sentito la mancanza di una trama. Può essere un concetto carino di base, ma non lo trovo riuscito, alla fine non ho avuto la sensazione di chiusura sorprendente, dove senti che le mille strade che si sono aperte si sono chiuse e mi sono solo sentita sollevata di poter passare ad altro.
Continuo ad apprezzare la Moore e leggerò altro di suo, ma questo esordio non ha fatto tanto per me. Apprezzabile che sia migliorata tanto con il tempo.
September 24, 2020
I enjoyed this collection of linked stories centered in the music industry. Some characters make multiple appearances and towards the end you start to see more of a connection. The only downside was that you're never fully invested in the characters.
December 14, 2020
This book is a series of interconnected short stories. You never know when a character mentioned in one story will step forward in another. Some books written as interconnected stories don’t feel like a novel – this one does.
Liz Moore is one of my favourite writers. She really knows how to bring characters to life. The fact that I connected and cared about each of the characters in this novel in only a few pages is impressive. The book as a whole comes together to give a not-very-enticing picture of the music industry.
This was Moore’s debut. I have read two other books by her this year. She has only written four novels, and I hope she has another one in the works.
Liz Moore is one of my favourite writers. She really knows how to bring characters to life. The fact that I connected and cared about each of the characters in this novel in only a few pages is impressive. The book as a whole comes together to give a not-very-enticing picture of the music industry.
This was Moore’s debut. I have read two other books by her this year. She has only written four novels, and I hope she has another one in the works.
May 13, 2026
2.5 ⭐️
Avete presente quelle commedie in cui vengono raccontate diverse storie - ognuna con un protagonista differente - e, ad un certo punto, queste finiscono per sfiorarsi, incrociarsi o semplicemente per non incontrarsi mai? Ecco, questo é ciò che accade in questo romanzo.
Ogni capitolo “suona” una canzone diversa e ogni canzone ha il suo protagonista.
Delle “short stories”, i cui protagonisti fanno i conti con i loro successi e i loro fallimenti musicali e personali. E in qualche modo le loro vite si incrociano. Così, vedi sbucare un personaggio - di cui hai letto precedentemente - a distanza di pagine e capitoli e lo vedi sotto un’altra lente e aspetto. E ad accumunarli un filo invisibile, quello della musica, e la casa discografica Titan in cui finiscono per bazzicare - chi per un motivo, chi per un altro.
Un romanzo scorrevole ma facilmente dimenticabile. Tante storie e nessuna lascia il segno.
Sarà perché libro d’esordio? Sarà perché scritto agli albori della carriera? Sarà che questo genere non é nelle sue corde? Chissà! Certamente non all’altezza dei suoi scritti recenti.
Non mi ha entusiasmata. Ho chiuso il libro senza sentire quella piacevole sensazione che si ha alla fine di una bella lettura. Insomma un romanzo sempliciotto, niente di più.
Ps: carina la “playlist” musicale che si compone con i brani a inizio di ogni capitolo. E mi ha fatto piacere scoprire l’album da solista della Moore!
Avete presente quelle commedie in cui vengono raccontate diverse storie - ognuna con un protagonista differente - e, ad un certo punto, queste finiscono per sfiorarsi, incrociarsi o semplicemente per non incontrarsi mai? Ecco, questo é ciò che accade in questo romanzo.
Ogni capitolo “suona” una canzone diversa e ogni canzone ha il suo protagonista.
Delle “short stories”, i cui protagonisti fanno i conti con i loro successi e i loro fallimenti musicali e personali. E in qualche modo le loro vite si incrociano. Così, vedi sbucare un personaggio - di cui hai letto precedentemente - a distanza di pagine e capitoli e lo vedi sotto un’altra lente e aspetto. E ad accumunarli un filo invisibile, quello della musica, e la casa discografica Titan in cui finiscono per bazzicare - chi per un motivo, chi per un altro.
Un romanzo scorrevole ma facilmente dimenticabile. Tante storie e nessuna lascia il segno.
Sarà perché libro d’esordio? Sarà perché scritto agli albori della carriera? Sarà che questo genere non é nelle sue corde? Chissà! Certamente non all’altezza dei suoi scritti recenti.
Non mi ha entusiasmata. Ho chiuso il libro senza sentire quella piacevole sensazione che si ha alla fine di una bella lettura. Insomma un romanzo sempliciotto, niente di più.
Ps: carina la “playlist” musicale che si compone con i brani a inizio di ogni capitolo. E mi ha fatto piacere scoprire l’album da solista della Moore!
July 27, 2007
This is a beach novel. It is a beach novel for hipsters, music people and plain old indie kids. The book is good, not great. Each chapter has lyrics that encompass each chapter and the story is interconnected as oppose to short stories. This aspect was a bit crafty and interesting.
The writing leaves something to be desired. It is a very, very easy read. You do not need a dictionary near your side at all!
If you are looking for a light read that isn't complete trash, this is a great book!
The writing leaves something to be desired. It is a very, very easy read. You do not need a dictionary near your side at all!
If you are looking for a light read that isn't complete trash, this is a great book!
May 8, 2010
It's rare that I find myself unable to finish a book. I can usually push through, but I had to give up on this one. The concept of several connected vignettes certainly works, but I just couldn't help but feel like it was missing something. Also, the portrayal of many of the characters seemed a little too cliché for my taste. Perhaps I'll give it another try sometime soon, when I'm looking for a lighter read, but I've put it aside for now.
December 4, 2017
I read this after devouring Liz Moore's The Unseen World, which is one of the best novels I've read this year. This book, though, is definitely a first novel; it lacks the sophistication of her later writing, although it has a few really bright spots. They're not enough to make me love the book, but were enough to make it worth finishing!
July 18, 2026
Forse é così che ci si sente quando si é innamorati.
Nella New York degli anni Duemila, la Titan Records promette di scovare talenti musicali e aiutarli a sfondare nello show business.
La direttrice, Jax, cinica ma determinata, punta tutto sul fascino rock e seducente di Lenore Lamont per sostituire l’ormai veterano Tommy Mays, che vorrebbe solo ritirarsi con moglie e figlie.
Il talent scout Theo invece scommette sui Burn, una band nascente ma soggetta alle insicurezze della giovane età.
Chi saprà cavarsela meglio nella sfidante e spesso crudele scena musicale della grande mela? Quali sogni si realizzeranno e quali aspettative sono invece destinate a infrangersi contro il muro della realtà?
Ho scoperto solo a fine lettura che questa recentissima pubblicazione per NN Editore è il romanzo d’esordio di una scrittrice statunitense che si sta già facendo un nome.
Fresca di una breve carriera nell’universo musicale newyorkese, Moore nel 2007 confezionava un romanzo polifonico che somiglia ad un concept album.
Il collante che unisce tutti i personaggi è naturalmente la musica: supremo strumento di espressione personale, la musica riesce a livellare tutte le nostre differenze per restituirci un’idea di comunità e condivisione.
Laddove troveremmo inadeguatezza, fragilità o mediocrità, la musica riequilibra e dona dignità anche agli invisibili e ai meno speranzosi.
Mi piace che Moore, a soli 23 anni, riuscisse già ad essere sognatrice ma anche disincantata osservatrice del mondo: ecco che subito sfodera i retroscena sgradevoli dell’industria dell’intrattenimento, con i suoi giochi di potere e i compromessi che si rendono necessari.
La sua New York straripa di possibilità, è caotica e affollata, ma fa sentire tanto soli.
La fama è una creatura volubile, il talento è raro e l’opportunità, spesso, fa tutta la differenza.
Forse alcuni fili che collegano le varie storie si sfilacciano un po’, ma per un’autrice così giovane, questa è già un’ottima prova.
Perché si, quelle luci da palcoscenico così brevi e luminose riescono ad incantare pure noi.
Nella New York degli anni Duemila, la Titan Records promette di scovare talenti musicali e aiutarli a sfondare nello show business.
La direttrice, Jax, cinica ma determinata, punta tutto sul fascino rock e seducente di Lenore Lamont per sostituire l’ormai veterano Tommy Mays, che vorrebbe solo ritirarsi con moglie e figlie.
Il talent scout Theo invece scommette sui Burn, una band nascente ma soggetta alle insicurezze della giovane età.
Chi saprà cavarsela meglio nella sfidante e spesso crudele scena musicale della grande mela? Quali sogni si realizzeranno e quali aspettative sono invece destinate a infrangersi contro il muro della realtà?
Ho scoperto solo a fine lettura che questa recentissima pubblicazione per NN Editore è il romanzo d’esordio di una scrittrice statunitense che si sta già facendo un nome.
Fresca di una breve carriera nell’universo musicale newyorkese, Moore nel 2007 confezionava un romanzo polifonico che somiglia ad un concept album.
Il collante che unisce tutti i personaggi è naturalmente la musica: supremo strumento di espressione personale, la musica riesce a livellare tutte le nostre differenze per restituirci un’idea di comunità e condivisione.
Laddove troveremmo inadeguatezza, fragilità o mediocrità, la musica riequilibra e dona dignità anche agli invisibili e ai meno speranzosi.
Mi piace che Moore, a soli 23 anni, riuscisse già ad essere sognatrice ma anche disincantata osservatrice del mondo: ecco che subito sfodera i retroscena sgradevoli dell’industria dell’intrattenimento, con i suoi giochi di potere e i compromessi che si rendono necessari.
La sua New York straripa di possibilità, è caotica e affollata, ma fa sentire tanto soli.
La fama è una creatura volubile, il talento è raro e l’opportunità, spesso, fa tutta la differenza.
Forse alcuni fili che collegano le varie storie si sfilacciano un po’, ma per un’autrice così giovane, questa è già un’ottima prova.
Perché si, quelle luci da palcoscenico così brevi e luminose riescono ad incantare pure noi.
August 4, 2026
Quando si ama molto un’autrice, leggere il suo esordio fa un po’ di spavento. Questo perché si teme di trovare una scrittura ancora acerba, personaggi poco incisivi o una qualsiasi cosa che assomiglia solo lontanamente a ciò che l’ha resa speciale. Eccoci quindi al grande MA.
Essì, perché qui Liz Moore dimostra già un talento enorme, pur essendo il primo romanzo. La sua voce è sorprendentemente sicura e, soprattutto, c’è già quella capacità che per me la rende una delle scrittrici contemporanee più interessanti: costruire personaggi che sembrano persone vere.
E poi c’è la musica, ovunque: nei locali, negli uffici delle case discografiche, nei concerti, ma soprattutto dentro i protagonisti. Non è mai un semplice sottofondo: diventa il modo con cui cercano di raccontarsi, di trovare un posto nel mondo e di lasciare una traccia di sé. Scavando nel mondo musicale, Moore racconta qualcosa di molto più universale: il bisogno di essere visti, la paura di essere sostituiti, la distanza tra ciò che mostriamo e ciò che siamo davvero. Temi che torneranno nei suoi romanzi successivi e che qui sono già presenti con una sensibilità sorprendente.
Infine c’è New York, non quella delle cartoline, ma quella dei piccoli appartamenti, delle occasioni inseguite, dei sogni che si accendono e si spengono in fretta. Una città che promette tutto e che, proprio per questo, può togliere moltissimo.
Credo che sia il romanzo che permette di cogliere meglio la nascita di una voce; perché il talento di Liz Moore non è sbocciato all’improvviso: era già tutto lì, sin dall’inizio.
Essì, perché qui Liz Moore dimostra già un talento enorme, pur essendo il primo romanzo. La sua voce è sorprendentemente sicura e, soprattutto, c’è già quella capacità che per me la rende una delle scrittrici contemporanee più interessanti: costruire personaggi che sembrano persone vere.
E poi c’è la musica, ovunque: nei locali, negli uffici delle case discografiche, nei concerti, ma soprattutto dentro i protagonisti. Non è mai un semplice sottofondo: diventa il modo con cui cercano di raccontarsi, di trovare un posto nel mondo e di lasciare una traccia di sé. Scavando nel mondo musicale, Moore racconta qualcosa di molto più universale: il bisogno di essere visti, la paura di essere sostituiti, la distanza tra ciò che mostriamo e ciò che siamo davvero. Temi che torneranno nei suoi romanzi successivi e che qui sono già presenti con una sensibilità sorprendente.
Infine c’è New York, non quella delle cartoline, ma quella dei piccoli appartamenti, delle occasioni inseguite, dei sogni che si accendono e si spengono in fretta. Una città che promette tutto e che, proprio per questo, può togliere moltissimo.
Credo che sia il romanzo che permette di cogliere meglio la nascita di una voce; perché il talento di Liz Moore non è sbocciato all’improvviso: era già tutto lì, sin dall’inizio.
May 20, 2025
3.5-
This is Liz Moore’a first novel in a time when she was still a full time musician, which I never knew about her. How amazing to pursue two different careers. This novels follows 14 different yet interconnected stories around the music world. It took a bit to get into because we kept switching but still connected but had to remember enough to make the connections. You could tell Moore wrote what she knew and her characters and their view of the world is still so well done… I see the author she is now through this one for sure…. And that same tone throughout… I was in it and some characters I liked following more than others and liked that they criss-crossed and we moved forward.
But it there were some I skimmed—- lots same sex relations—- all pretty unhealthy… affairs, same sex, too youn partners…. All of them so miserable expect for maybe Tom and his wife… that felt just like you could never have healthy relationship in music and maybe that is true… it also just felt so hopeless… which is true all putting hope in fame or making it and finding it hopeless …so much hard… and kind of pessimistic view of the world in this more than her others…it was hard to stay in these worlds with so little hope. Definitely. Ever makes you want to go into music.
This is Liz Moore’a first novel in a time when she was still a full time musician, which I never knew about her. How amazing to pursue two different careers. This novels follows 14 different yet interconnected stories around the music world. It took a bit to get into because we kept switching but still connected but had to remember enough to make the connections. You could tell Moore wrote what she knew and her characters and their view of the world is still so well done… I see the author she is now through this one for sure…. And that same tone throughout… I was in it and some characters I liked following more than others and liked that they criss-crossed and we moved forward.
But it there were some I skimmed—- lots same sex relations—- all pretty unhealthy… affairs, same sex, too youn partners…. All of them so miserable expect for maybe Tom and his wife… that felt just like you could never have healthy relationship in music and maybe that is true… it also just felt so hopeless… which is true all putting hope in fame or making it and finding it hopeless …so much hard… and kind of pessimistic view of the world in this more than her others…it was hard to stay in these worlds with so little hope. Definitely. Ever makes you want to go into music.
February 18, 2025
It was ok but only ok. The short paragraphs about different, somewhat connected characters is kind of bitty. It was like reading journal musings and very disjointed. Found myself skimming at points. Liz Moore has certainly progressed a huge amount since this debut. First book of hers that I haven’t loved as I’m working my way through her back catalogue having adored her more recent works. Guess everyone has to start somewhere.
February 4, 2025
I really enjoyed Liz Moore's debut novel. Each chapter focuses on a character connected to the music industry, and Moore is such a good writer, and develops characters so well, that they all came to life. I did hope that they would all connect in the end - and the fact that they didn't (not a spoiler, there's no indication that they would), left me a bit cold.
I can't say enough about Moore's writing. My goal this year is to only read great writing as last year I read to many overrated stinkers. I read Moore's masterful God of the Woods so I already knew she's no flash in the pan. I have many more of her works on my list and expect to continue to be impressed.
I can't say enough about Moore's writing. My goal this year is to only read great writing as last year I read to many overrated stinkers. I read Moore's masterful God of the Woods so I already knew she's no flash in the pan. I have many more of her works on my list and expect to continue to be impressed.
October 3, 2025
With evocations of Jennifer Egan’s works, Liz Moore weaves such an intricate (and accurate) portrayal of the music industry in those early 2000s. These characters, their stories, all feel so genuine. It’s cool to read the debut work of an author you wholeheartedly enjoy. Can’t wait to read more of Moore’s work!
July 10, 2026
molto combattuta tra 3.5 e 4 quindi segnerò 4 ☆ :)
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