Radicante

by Nicolas Bourriaud

Este brillante ensayo de Nicolas Bourriaud se organiza en torno de problemas como el multiculturalismo, la posmodernidad y la globalización cultural: conceptos que remiten a preguntas no resueltas. Entre esas preguntas hay una que se vuelve acuciante: ¿por qué se ha comentado tanto la globalización desde un punto de vista sociológico, político o económico y casi nunca desde una perspectiva estética? ¿Cómo afecta este fenómeno a la vida de las formas? Mientras que en el modelo botánico del rizoma de Deleuze cada punto está conectado con otro, en la teoría de Bourriaud el radicante –que proviene del modelo topográfico– es una forma basada en la trayectoria. Dibuja una línea, lo que significa que incluye un sujeto y un proceso de subjetivación. El sujeto de Bourriaud no es ontológico, porque no existe antes de su realización. El sujeto del radicante se crea al describir su propia trayectoria, gracias a su misma dinámica. Allí está una de las diferencias con el modelo postestructuralista, del que aprende pero va más allá. Porque surge a partir del punto de vista artístico, dado que fue concebido con la intención de narrar el itinerario de una producción artística. Sin embargo hay una relación entre el radicante de Bourriaud y el rizoma de Deleuze: ambos modelos apuntan a demoler la estructura vertical del árbol como figura hegemónica de poder. El radicante puede crecer y desarrollar sus raíces en cualquier tipo de superficie, lo que permite introducir la posibilidad de una ética y una estética de las migraciones: fenómeno clave de nuestra época. La teoría de Bourriaud –en la que entran las identidades precarias, las formas abiertas, la inestabilidad– abre un nuevo campo de trabajo para el análisis y la investigación de las artes.

Genres: Art, Nonfiction, Art History, Philosophy, Criticism

227 pages, Paperback

First published February 1, 2008

About the author

Nicolas Bourriaud (born 1965) is a curator and art critic, who curated a great number of exhibitions and biennials all over the world.

He co-founded, and from 1999 to 2006 was co-director of the Palais de Tokyo, Paris together with Jérôme Sans. He was also founder and director of the contemporary art magazine Documents sur l'art (1992–2000), and correspondent in Paris for Flash Art from 1987 to 1995. Bourriaud was the Gulbenkian curator of contemporary art from 2007-2010 at Tate Britain, London, and in 2009 he curated the fourth Tate Triennial there, entitled Altermodern. He was the Director of the École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, an art school in Paris, France, from 2011 to 2015. In 2015, he was appointed director of the future Contemporary Art Center of Montpellier, France, due to open in 2019, and director of La Panacée art center.

Bourriaud is best known among English speakers for his publications Relational Aesthetics (1998/English version 2002) and Postproduction (2001). Relational Aesthetics in particular has come to be seen as a defining text for a wide variety of art produced by a generation who came to prominence in Europe in the early 1990s. Bourriaud coined the term in 1995, in a text for the catalogue of the exhibition Traffic that was shown at the CAPC contemporary art museum in Bordeaux.

In Postproduction (2001), Bourriaud relates deejaying to contemporary art. He lists the operations discjockeys apply to music and relates them to contemporary art practice. Radicant (2009) aims to define the emergence of the first global modernity, based on translation and nomadic forms, against the postmodern aesthetics based on identities.

(from wikipedia)

Reviews

[Clara Obligado · Rating 5 out of 5]

Una perspectiva muy interesante

[PC · Rating 4 out of 5]

Comentario a modo de memorándum personal:

“El artista radicante inventa recorridos entre los signos: como semionauta, pone las formas en movimiento, inventa a través de ellas y con ellas trayectos por los que se elabora como sujeto al mismo tiempo que constituye su corpus de obras. Recorta fragmentos de significación, recoge muestras; constituye herbarios de formas. Lo que hoy podría aparecer como extraño, es por el contrario el gesto de una vuelta al principio: la pintura, la escultura, ya no se conciben como entidades de las que uno se limitaría a explorar los componentes (a menos que se considere sólo segmentos de historia de estos "orígenes"). El arte radicante implica por lo tanto el fin del medium speciflc, el abandono de las exclusividades disciplinarias.”

“El artista radicante inventa recorridos entre los signos: como semionauta, pone las formas en movimiento, inventa a través de ellas y con ellas trayectos por los que se elabora como sujeto al mismo tiempo que constituye su corpus de obras. Recorta fragmentos de significación, recoge muestras; constituye herbarios de formas. Lo que hoy podría aparecer como extraño, es por el contrario el gesto de una vuelta al principio: la pintura, la escultura, ya no se conciben como entidades de las que uno se limitaría a explorar los componentes (a menos que se considere sólo segmentos de historia de estos "orígenes"). El arte radicante implica por lo tanto el fin del medium speciflc, el abandono de las exclusividades disciplinarias.”

[Sjonni]

Nicolas Bourriaud développe une théorie critique de notre environnement culturel qu'il désire qualifier d'altermoderne, une révision fondamentale du multiculturalisme postmoderne issu de l'anticolonialisme qui réduit toute production culturelle à l'origine de son auteur en faveur d'une vision de l'art non-linéaire, chaotique et globale. La portée de son discours dépasse l'interprétation de l'art moderne et rejoint bien au delà des vastes espaces virtuels ouverts par cette nouvelle civilisation mondiale qui s'édifie sous nos yeux. Je le comprends comme ça, du moins.

[Gian · Rating 4 out of 5]

interesting thoughts about contemporary thought and art.