Was hij een ziener of alchemist, surrealist of moralist, katholiek of ketter, Nederlander of Vlaming? Vijfhonderd jaar na de dood van Jheronimus Bosch weten we nog altijd niets over de schilder. Zelfs zijn naam roept vragen op: als kind was hij Joentje van Aken, in Spanje was hij El Bosco. Dat laat onverlet dat hij nog steeds bewondering en verwondering oogst terwijl kunsthistorici, romanciers, theologen, filologen en filosofen over elkaar heen rollen in hun publicaties waarin zij het werk van de mythische Jheronimus Bosch proberen te verklaren. In de lange aanloop naar de twee grote Bosch-exposities in 2016 in ’s-Hertogenbosch en Madrid volgde Henk Boom het spoor van al die interpretaties en controverses. Interviews en archiefonderzoek leidden tot een bizar verhaal over mystiek en mysterie. Een verhaal dat deze bezeten visionair al vijf eeuwen omringt.
Un libro más bien erudito que más que tratar de interpretar las pinturas del Bosco hace una revisión de todas las etapas por las que ha pasado, las controversias en las que lo han metido, y la historia conocida del mismo, las atribuciones de sus cuadros, y las razones por las que la mayoría están en España. No es un libro divulgativo, ni lo pretende ser. Cita a todos los trabajos y teorías sobre el tema, desechando la mayoría, y mostrando más incertidumbres que verdades comprobadas. Lo cierto es que al final revela su propia teoría sobre muchas de las pinturas, especialmente El jardín de las Delicias. Una teoría bastante convincente sobre que lo que muestra es el purgatorio, más que el infierno. Aún así, no explica por qué tiene el Bosco esa obsesión con meter a gente en frutas, o meterle a gente cosas por el ano. Pero como referencia sobre el artista, para el estudiante de historia del arte sea posiblemente la obra definitiva.
Gómez de Liaño se suma a estas palabras de Ovidio con su visión del tríptico de Bosch. "Se ha dicho que la desnudez de los hombres y las mujeres del jardín es un signo de su igualdad ante el pecado, cuando la explicación más obvia es que es un signo de la naturalidad de su forma de vida. [...] Pienso que la escena central no puede ser -como se ha solido interpretar de forma decimonónica- el triunfo de la lujuria que luego se condena en el Infierno, si no que es una muestra de cómo habría sido la vida del hombre si hubiese seguido permaneciendo en el Paraíso, en el jardín de las delicias La exaltación de la naturaleza está directamente conectada con la vida del hombre. No hay un sólo artefacto salido de la mano humana. En cambio, en la tabla de la derecha, en el Infierno, el hombre se separó de la vía de la naturaleza y entró en la del artificio".
Una corta reseña de 500 años de polémica de un artista que es las mismo tiempo súper famoso, pero también súper desconocida su vida y su obra. Es un estudio periodístico, ojo académicos, es súper lírico y libre que narra la visión personal del autor, que ha leído e investigado muchísimo, y que presenta tanto las polémicas alrededor de las interpretaciones de las obras, como las polémicas de sus exposiciones y de sus autentificaciones.