What do you think?
Rate this book
Infierno embotellado
No os perdáis este tomo que recopila cuatro historias narradas con la belleza estética y el «bizarrismo» tan característicos del maestro del ero-guro: La homónima Infierno embotellado, basada en un relato de Yumeno Kyūsaku, La tentación de San Antonio, Kogane-mochi y Pobre hermanita.
Autor de grandes obras como La sonrisa del vampiro o La extraña historia de la Isla Panorama, Suehiro Maruo es uno de los mangakas contemporáneos más personales. Sin duda, una incorporación de auténtico lujo a nuestro catálogo.
Autor de grandes obras como La sonrisa del vampiro o La extraña historia de la Isla Panorama, Suehiro Maruo es uno de los mangakas contemporáneos más personales. Sin duda, una incorporación de auténtico lujo a nuestro catálogo.
192 pages, Paperback
First published June 25, 2012
161 people want to read
About the author
Suehiro Maruo
54 books357 followersSuehiro Maruo ( 丸尾 末広) is a Japanese manga author and illustrator.
Maruo graduated from junior high school in March 1972 but dropped out of senior high school. At the age of 15 he moved to Tokyo and began working for a bookbinder. At 17, he made his first manga submission to Weekly Shōnen Jump, but it was considered by the editors to be too graphic for the magazine's format and was subsequently rejected. Maruo temporarily removed himself from manga until November 1980 when he made his official debut as a manga artist in Ribon no Kishi (リボンの騎士) at the age of 24. It was at this stage that the young artist was finally able to pursue his artistic vision without such stringent restrictions over the visual content of his work. Two years later, his first stand-alone anthology, Barairo no Kaibutsu (薔薇色の怪物; Rose Colored Monster) was published.
Maruo was a frequent contributor to the legendary underground manga magazine Garo (ガロ).
Like many manga artists, Maruo sometimes makes cameo appearances in his own stories. When photographed, he seldom appears without his trademark sunglasses.
Though most prominently known for his work as a manga artist, Maruo has also produced illustrations for concert posters, CD Jackets, magazines, novels, and various other media. Some of his characters have been made into figures as well.
Though relatively few of Maruo's manga have been published outside of Japan, his work enjoys a cult following abroad.
His book Shōjo Tsubaki (aka Mr. Arashi's Amazing Freak Show) has been adapted into an animated film (Midori) by Hiroshi Harada with a soundtrack by J.A. Seazer, but it has received very little release.
Maruo graduated from junior high school in March 1972 but dropped out of senior high school. At the age of 15 he moved to Tokyo and began working for a bookbinder. At 17, he made his first manga submission to Weekly Shōnen Jump, but it was considered by the editors to be too graphic for the magazine's format and was subsequently rejected. Maruo temporarily removed himself from manga until November 1980 when he made his official debut as a manga artist in Ribon no Kishi (リボンの騎士) at the age of 24. It was at this stage that the young artist was finally able to pursue his artistic vision without such stringent restrictions over the visual content of his work. Two years later, his first stand-alone anthology, Barairo no Kaibutsu (薔薇色の怪物; Rose Colored Monster) was published.
Maruo was a frequent contributor to the legendary underground manga magazine Garo (ガロ).
Like many manga artists, Maruo sometimes makes cameo appearances in his own stories. When photographed, he seldom appears without his trademark sunglasses.
Though most prominently known for his work as a manga artist, Maruo has also produced illustrations for concert posters, CD Jackets, magazines, novels, and various other media. Some of his characters have been made into figures as well.
Though relatively few of Maruo's manga have been published outside of Japan, his work enjoys a cult following abroad.
His book Shōjo Tsubaki (aka Mr. Arashi's Amazing Freak Show) has been adapted into an animated film (Midori) by Hiroshi Harada with a soundtrack by J.A. Seazer, but it has received very little release.
Ratings & Reviews
Friends & Following
Create a free account to discover what your friends think of this book!
Community Reviews
Displaying 1 - 29 of 32 reviews
September 2, 2016
Few people know that Aubrey Beardsley was re-incarnated in 1956 as a Japanese manga artist, although such circumstances are very appropriate for his return to this material plane.
During his time in the spirit world before manifesting as Suehiro Maruo we can see that Beardsley's style has changed somewhat to keep pace with the modern manga idiom but the same delicacy of line, subversive imagination and transgressive themes have remained, or indeed are enriched in Suehiro's work.
Ever scene in this manga is either a pleasure to look at or, when particularly horrific, to admire.
This particular work is a manga adaption of stories by Yumeno Quusaku, who wrote detective novels and Lovecraftian style gothic stories in the years up to his early death in 1936.
To give you a flavor, one story is about a miserly blind masseur who decides to take his money with him to the next world by wholly unconventional means and pays the penalty for his miserliness.
However the real brilliance here is the artistry of Suehiro Maruo whose work is so compelling. Sadly there don't seem to be many English translations of his work but hopefully this will change.
During his time in the spirit world before manifesting as Suehiro Maruo we can see that Beardsley's style has changed somewhat to keep pace with the modern manga idiom but the same delicacy of line, subversive imagination and transgressive themes have remained, or indeed are enriched in Suehiro's work.
Ever scene in this manga is either a pleasure to look at or, when particularly horrific, to admire.
This particular work is a manga adaption of stories by Yumeno Quusaku, who wrote detective novels and Lovecraftian style gothic stories in the years up to his early death in 1936.
To give you a flavor, one story is about a miserly blind masseur who decides to take his money with him to the next world by wholly unconventional means and pays the penalty for his miserliness.
However the real brilliance here is the artistry of Suehiro Maruo whose work is so compelling. Sadly there don't seem to be many English translations of his work but hopefully this will change.
March 1, 2024
Las viñetas de Suehiro Maruo son algo especial. En pocas viñetas resuelve una situación que pareciera requerir más dibujo y extensión. Sus viñetas horizontales y de doble página, panorámicas, dan un ritmo especial a las historias.
Read
September 15, 2016No todo buen dibujante hace necesariamente buenos cómics. Algunos dibujantes están mejor cortados para hacer ilustración o publicidad, formas de narrativa más cerradas, más próximas a la pintura, donde no hace falta tener un concepto de la elipsis y la disposición tan desarrollada que acaba trascendiendo el mero dibujo para acercar al artista hacia lo compositivo. Es necesario saber qué teclas tocar para llegar allí. Y si bien hay dibujantes que saben moverse con igual soltura entre ambos aspectos —en el mundo del manga, es paradigmático el caso del muy escatológico Shintaro Kago—, aquellos con semejante ambivalencia son, por desgracia, la excepción.
Suehiro Maruo, contra la opinión popular, es un excelente ilustrador. Es allí donde más brillas. En portadas, posters y tatuajes es donde más llama la atención, donde consigue inflamar nuestra imaginación más allá de sus premisas esenciales —algo lógico, si pensamos en sus referentes: un mix desquiciado entre el cine expresionista, el arte neo-clásico y el ero-guro— con un trazo delicado y sutil. Con ilustraciones. Ese es su problema a la hora de hacer manga: cuando debe bajar el nivel, no ser tan detallista y puntilloso para narrar con más soltura, resulta demasiado tosco y amateur, ya que su estilo no permite simplificaciones; cuando debe mantenerlo alto se antoja más un ilustrador que un dibujante, porque el impacto emocional de sus dibujos radica más en la propia belleza directa del dibujo que de la sucesión de imágenes que se han ido dando en el tiempo.
Si bien eso no es algo nuevo, se hace particularmente patente en El infierno embotellado. Aun estando la historia homónima entre las mejores obras del japonés, algo lógico siendo la adaptación de un relato del inmenso Kyūsaku Yumeno (del cual se puede leer en español El infierno de las chicas), el resto del volumen peca de sostener todo su juego en un preciosismo grotesco donde todas las emociones llegan por la espectacularidad sutil de sus dibujos. De las ilustraciones que adornan las viñetas, no de la secuencia en sí.
En ese sentido, la obra funciona mejor como Vida de santos que como narración. Más como estampas grotescas, infernalmente bellas, que como narraciones con intencionalidad propia. Algo que le acaba pesando en tanto, en comparación con otros autores de su mismo ramo (especialmente Junji Ito), resulta torpe en su forma de comunicarse.
Eso no excluye que sea un buen mangaka. Sabe narrar con viñetas. Es sólo que toda la soltura y el impacto que logra con sus ilustraciones, empequeñece cuando se pone en perspectiva con cómo funciona su narrativa secuencial. Y, en el proceso, nos percatamos de una verdad incómoda: que Maruo es mejor ilustrador que mangaka. Lo cual no significa absolutamente nada. A fin de cuentas, existe más de un modo de llegar al mismo resultado.
Suehiro Maruo, contra la opinión popular, es un excelente ilustrador. Es allí donde más brillas. En portadas, posters y tatuajes es donde más llama la atención, donde consigue inflamar nuestra imaginación más allá de sus premisas esenciales —algo lógico, si pensamos en sus referentes: un mix desquiciado entre el cine expresionista, el arte neo-clásico y el ero-guro— con un trazo delicado y sutil. Con ilustraciones. Ese es su problema a la hora de hacer manga: cuando debe bajar el nivel, no ser tan detallista y puntilloso para narrar con más soltura, resulta demasiado tosco y amateur, ya que su estilo no permite simplificaciones; cuando debe mantenerlo alto se antoja más un ilustrador que un dibujante, porque el impacto emocional de sus dibujos radica más en la propia belleza directa del dibujo que de la sucesión de imágenes que se han ido dando en el tiempo.
Si bien eso no es algo nuevo, se hace particularmente patente en El infierno embotellado. Aun estando la historia homónima entre las mejores obras del japonés, algo lógico siendo la adaptación de un relato del inmenso Kyūsaku Yumeno (del cual se puede leer en español El infierno de las chicas), el resto del volumen peca de sostener todo su juego en un preciosismo grotesco donde todas las emociones llegan por la espectacularidad sutil de sus dibujos. De las ilustraciones que adornan las viñetas, no de la secuencia en sí.
En ese sentido, la obra funciona mejor como Vida de santos que como narración. Más como estampas grotescas, infernalmente bellas, que como narraciones con intencionalidad propia. Algo que le acaba pesando en tanto, en comparación con otros autores de su mismo ramo (especialmente Junji Ito), resulta torpe en su forma de comunicarse.
Eso no excluye que sea un buen mangaka. Sabe narrar con viñetas. Es sólo que toda la soltura y el impacto que logra con sus ilustraciones, empequeñece cuando se pone en perspectiva con cómo funciona su narrativa secuencial. Y, en el proceso, nos percatamos de una verdad incómoda: que Maruo es mejor ilustrador que mangaka. Lo cual no significa absolutamente nada. A fin de cuentas, existe más de un modo de llegar al mismo resultado.
June 30, 2021
Infierno embotellado es la primera obra que leo de Suehiro Maruo. Manga publicado por ECC y que cuenta con 192 páginas, divididas estas en cuatro relatos, de los que os voy a hablar ahora mismo.
Edición en rústica con sobrecubierta, leyéndose en el sentido oriental, o sea de derecha a izquierda y de atrás hacia adelante.
Una vez leídos todos los relatos, debo decir que la calidad es desigual, sí que tienen unas líneas comunes como ser considerados ero-guro, o sea, esa mezcla de erótico-grotesco que ya sabéis que me encanta, pero el primero y el último son bastante mejores que los otros dos. Y bueno, el de San Antonio también tiene su qué si lo vemos desde el punto de vista humorístico.
Este primer contacto con el autor me ha gustado, seguro que leo algo más suyo, de hecho ya he estado mirando nuevos mangas aunque intento contener un poco la compra compulsiva de libros, mangas y cómics.
Lo que me ha gustado es como el autor saca a relucir lo malo del ser humano, aquello que todos llevamos dentro y que puede salir si se dan las circunstancias adecuadas. Trata temas como el sexo, la religión, el dinero... y como ya podéis imaginar, todo esto da mucho juego.
Después de terminar El infierno embotellado, no podemos permanecer diferentes, por sus historias y como las interpreta, por esa mezcla erótica que nos produce malestar pero engancha a partes iguales.
La parte gráfica está basada en los contrastes de blanco y negros, de líneas sencillas y a veces incluso, delicadas. Viñetas llenas de detalles que contrastan con aquello que nos está narrando, con el sexo que vemos o la violencia explícita que se incluye.
Así pues, la obra de Maruo nos llama pero repele a la vez.
Como inicio no está mal, me deja con ganas de seguir, además, el hecho de que la calidad de dos de ellos sea mejor que los otros, me llena de curiosidad por todo lo que se haya publicado.
Podéis leer la reseña completa en mi blog: https://www.resibooks.com/2021/05/sue...
Edición en rústica con sobrecubierta, leyéndose en el sentido oriental, o sea de derecha a izquierda y de atrás hacia adelante.
Una vez leídos todos los relatos, debo decir que la calidad es desigual, sí que tienen unas líneas comunes como ser considerados ero-guro, o sea, esa mezcla de erótico-grotesco que ya sabéis que me encanta, pero el primero y el último son bastante mejores que los otros dos. Y bueno, el de San Antonio también tiene su qué si lo vemos desde el punto de vista humorístico.
Este primer contacto con el autor me ha gustado, seguro que leo algo más suyo, de hecho ya he estado mirando nuevos mangas aunque intento contener un poco la compra compulsiva de libros, mangas y cómics.
Lo que me ha gustado es como el autor saca a relucir lo malo del ser humano, aquello que todos llevamos dentro y que puede salir si se dan las circunstancias adecuadas. Trata temas como el sexo, la religión, el dinero... y como ya podéis imaginar, todo esto da mucho juego.
Después de terminar El infierno embotellado, no podemos permanecer diferentes, por sus historias y como las interpreta, por esa mezcla erótica que nos produce malestar pero engancha a partes iguales.
La parte gráfica está basada en los contrastes de blanco y negros, de líneas sencillas y a veces incluso, delicadas. Viñetas llenas de detalles que contrastan con aquello que nos está narrando, con el sexo que vemos o la violencia explícita que se incluye.
Así pues, la obra de Maruo nos llama pero repele a la vez.
Como inicio no está mal, me deja con ganas de seguir, además, el hecho de que la calidad de dos de ellos sea mejor que los otros, me llena de curiosidad por todo lo que se haya publicado.
Podéis leer la reseña completa en mi blog: https://www.resibooks.com/2021/05/sue...
August 21, 2017
Suehiro Maruo não é um autor para estômagos fracos. Um dos grandes ilustradores de mangá, com um traço elegante e decadente, dedica-se ao ero-guro, subgénero dedicado ao erótico e grotesco. Infierno Embotellado, editado em Barcelona pela ECC Ediciones, traz-nos quatro histórias inquietantes, focadas nas perversidades inerentes às relações de poder ou na influência da moral cristã sobre os indivíduos. Crítica completa no aCalopsia: Infierno Embotellado.
October 9, 2025
a veces uno no decide lo que acaba leyendo un jueves a las 4:27am supongo
June 8, 2024
Una raccolta di storie dove la lussuria (e anche l'avarizia) contamina l'uomo e la realtà diventa un teatro dell'orrore. La crudeltà disegnata in
Povera Sorella
mi ha lasciato addosso un'amarezza sconfinata, mentre il meschino e grottesco
Koganemochi
è un crescendo di disgusto, sia per il protagonista che per gli antagonisti. Un buon volume, ma forse un po' troppo particolare.
March 17, 2021
The title story, an adaptation of Kyusaku Yumeno, is Maruo's gorgeous and graceful take on an ero-guro classic in the vein of his earlier Panorama Island. The other three stories included aren't quite as strong, but the art is A+ throughout.
April 30, 2021
L’inferno nelle bottiglie è il titolo che raccoglie quattro racconti riadattati dal mangaka, maestro del genere erotico-grottesco, Maruo Suehiro e pubblicato in Italia da Coconino Press.
L’inferno nelle bottiglie – Trama
L’inferno nelle bottiglie è il primo racconto che incontriamo in questo volume ed è un riadattamento, sotto forma di manga, dell’omonimo racconto breve di Yumeno Kyūsaku, pubblicato per la prima volta nel 1928 sulla rivista Ryōki, e considerato uno dei suoi migliori racconti. È la storia di due fratelli, un ragazzino e una bambina, che a seguito di un naufragio finiscono su un’isola deserta. Contrariamente a ciò che si potrebbe pensare, i due riescono a farne un’oasi felice e a vivere in armonia tra di loro e con la natura. Finché non iniziano a crescere e il “diavolo”, il peccato inizia a insinuarsi tra di loro, segnando il loro destino inesorabilmente.
Le tentazioni di Sant’Antonio è il secondo racconto che incontriamo in questo manga, ispirato a La vita di Sant’Antonio, opera scritta dal vescovo Atanasio di Alessandria nel IV secolo. In questa versione di Maruo Suehiro, è un monaco a essere messo a dura prova dalle tentazioni della vita carnale e terrena. È un racconto breve che mostra la forza d’animo che un monaco deve dimostrare per vincere le tentazioni del suo sesso.
Koganemoci è il terzo racconto del libro ed è il titolo di una famosa opera di raguko, genere teatrale giapponese, in cui un attore declama un monologo comico, appartenente al genere più vasto delle storie sentimentali. La storia originale è stata scritta da San’yūtei Enchō e racconta di un uomo ossessionato dai soldi. Maruo Suehiro riesce, con i suoi disegni e il suo adattamento, a ricreare il black humor presente già nella storia originale. L’ossessione per il dio denaro spingerà il protagonista e gli altri personaggi presenti nella storia a compiere gesti davvero spietati.
Infine, Povera sorella è l’ultima storia che troviamo nel manga e racconta del sacrificio di una sorella maggiore che prostituendosi cerca di mantenere libero il fratello più piccolo, affetto da una sindrome particolare, e di salvarlo da un padre che vuole venderlo al freakshow.
Perché leggerlo
L’inferno nelle bottiglie arriva in Italia con l’intento di festeggiare i 40 anni di carriera del mangaka Maruo Suehiro, pubblicando questi quattro racconti che nel nostro Paese erano finora inediti; mentre in Giappone erano stati pubblicati tra il 2010 e il 2012 sulla rivista Gekkan Comic Beam. Questi racconti sono considerati la vetta artistica del maestro del genere erotico-grottesco, che rende un personale tributo alla letteratura e al teatro classico giapponese. I temi rappresentati sono quelli più cari al mangaka: peccato e redenzione; malvagità e innocenza; inferno e paradiso. Tutti i racconti si giocano sui grandi topic del sesso e del denaro, con disegni espliciti e violenti.
L’inferno nelle bottiglie è un viaggio di sola andata verso l’inferno. Durante la lettura ho sentito un’ansia crescente prendermi. La scelta dell’ordine di lettura è un climax che ti prende pagina dopo pagina. La scena finale è un pugno nello stomaco.
La view fumettistica di Mirko
Credo che, nel confrontarsi con un’opera come L’inferno nelle bottiglie di Maruo Suehiro, sia necessario fare immediatamente luce sul fatto che si tratta di un lavoro completamente ascrivibile al celebre genere giapponese dell’ero-guro, un fenomeno sociale, letterario e artistico nato negli anni ’30 del Novecento, ma ancora oggi diffuso nel mercato della nazione, soprattutto sotto forma di manga. Le opere ascrivibili a questo genere combinano l’erotismo con elementi grotteschi, macabri e deviati, alludendo al fatto che molte persone, segretamente, possano coltivare pensieri tremendamente perversi.
Il movimento è fortemente provocatorio, perché esiste una larga fetta di società giapponese fatta di sessualità frustrata e repressa, prevalentemente maschile; qui chiamata in causa a sfogare il proprio immaginario nel modo più tremendo possibile. Non è un caso che la prospettiva di queste storie vada spesso a sessualizzare la donna, infatti. E aggiungerei: purtroppo, perché trovo che molti degli elementi di critica sociale e culturale (nascosti nei sottotesti del genere) vengano spesso abbattuti dalla rappresentazione disturbante delle storie e dal focus sullo shock, piuttosto che sulla narrativa.
La tradizione artistica giapponese ha spesso viaggiato su due binari completamente opposti: uno di eleganza quasi artefatta e uno di violenza assurda e senza limiti. L’ero-guro viaggia sul secondo binario menzionato, e L’inferno nelle bottiglie è spesso malvagio, disturbante, violento e sicuramente non per tutti, ponendosi come un perfetto rappresentante del genere. Ecco, all’interno di questo pianeta di arte di tutti i gusti, per tutti i gusti, l’ero-guro è sicuramente molto distante da ciò che può rientrare nella sfera delle mie preferenze. Ciò ha reso la mia lettura oltremodo complicata, perché tutto sembrava farmi male. Sono abbastanza sicuro che Maruo Suehiro vorrebbe proprio questo…
Sotto il punto di vista tecnico, ogni singolo disegno salta agli occhi perché composto da dettagli agghiaccianti ed espressioni/caratteristiche fisiche esagerate, inquietanti e bizzarre, come se ogni tavola fosse un piccolo dipinto di genere in bianco e nero. L’influenza dell’antica arte giapponese è evidente, eppure, a volte, le tavole risultano ripetitive. È anche necessario sottolineare che le storie si svolgono quasi sempre negli stessi ambienti/spazi ristretti. A mio avviso, la pacata staticità dell’arte rimuove un coefficiente di movimento dai racconti, già tendenzialmente predisposti a perdere la coesione narrativa, sia perché lo sviluppo dei personaggi e la profondità non sono delle priorità dell’autore, sia perché le varie storie si collocano quasi come delle piccole favole che attendono l’ultima pagina (e oltre) per rivelare una cattivissima “morale”.
Insomma, non posso definirmi un fan del genere, e questa lettura non è stata piacevole, ma riesco benissimo a immaginare come possa essere un pezzo immancabile nella collezione degli appassionati dell’estremo, del macabro e del perverso, soprattutto quelli capaci (non io) di trovare dell’umorismo all’interno di queste bizzarre storie!
L’inferno nelle bottiglie – Trama
L’inferno nelle bottiglie è il primo racconto che incontriamo in questo volume ed è un riadattamento, sotto forma di manga, dell’omonimo racconto breve di Yumeno Kyūsaku, pubblicato per la prima volta nel 1928 sulla rivista Ryōki, e considerato uno dei suoi migliori racconti. È la storia di due fratelli, un ragazzino e una bambina, che a seguito di un naufragio finiscono su un’isola deserta. Contrariamente a ciò che si potrebbe pensare, i due riescono a farne un’oasi felice e a vivere in armonia tra di loro e con la natura. Finché non iniziano a crescere e il “diavolo”, il peccato inizia a insinuarsi tra di loro, segnando il loro destino inesorabilmente.
Le tentazioni di Sant’Antonio è il secondo racconto che incontriamo in questo manga, ispirato a La vita di Sant’Antonio, opera scritta dal vescovo Atanasio di Alessandria nel IV secolo. In questa versione di Maruo Suehiro, è un monaco a essere messo a dura prova dalle tentazioni della vita carnale e terrena. È un racconto breve che mostra la forza d’animo che un monaco deve dimostrare per vincere le tentazioni del suo sesso.
Koganemoci è il terzo racconto del libro ed è il titolo di una famosa opera di raguko, genere teatrale giapponese, in cui un attore declama un monologo comico, appartenente al genere più vasto delle storie sentimentali. La storia originale è stata scritta da San’yūtei Enchō e racconta di un uomo ossessionato dai soldi. Maruo Suehiro riesce, con i suoi disegni e il suo adattamento, a ricreare il black humor presente già nella storia originale. L’ossessione per il dio denaro spingerà il protagonista e gli altri personaggi presenti nella storia a compiere gesti davvero spietati.
Infine, Povera sorella è l’ultima storia che troviamo nel manga e racconta del sacrificio di una sorella maggiore che prostituendosi cerca di mantenere libero il fratello più piccolo, affetto da una sindrome particolare, e di salvarlo da un padre che vuole venderlo al freakshow.
Perché leggerlo
L’inferno nelle bottiglie arriva in Italia con l’intento di festeggiare i 40 anni di carriera del mangaka Maruo Suehiro, pubblicando questi quattro racconti che nel nostro Paese erano finora inediti; mentre in Giappone erano stati pubblicati tra il 2010 e il 2012 sulla rivista Gekkan Comic Beam. Questi racconti sono considerati la vetta artistica del maestro del genere erotico-grottesco, che rende un personale tributo alla letteratura e al teatro classico giapponese. I temi rappresentati sono quelli più cari al mangaka: peccato e redenzione; malvagità e innocenza; inferno e paradiso. Tutti i racconti si giocano sui grandi topic del sesso e del denaro, con disegni espliciti e violenti.
L’inferno nelle bottiglie è un viaggio di sola andata verso l’inferno. Durante la lettura ho sentito un’ansia crescente prendermi. La scelta dell’ordine di lettura è un climax che ti prende pagina dopo pagina. La scena finale è un pugno nello stomaco.
La view fumettistica di Mirko
Credo che, nel confrontarsi con un’opera come L’inferno nelle bottiglie di Maruo Suehiro, sia necessario fare immediatamente luce sul fatto che si tratta di un lavoro completamente ascrivibile al celebre genere giapponese dell’ero-guro, un fenomeno sociale, letterario e artistico nato negli anni ’30 del Novecento, ma ancora oggi diffuso nel mercato della nazione, soprattutto sotto forma di manga. Le opere ascrivibili a questo genere combinano l’erotismo con elementi grotteschi, macabri e deviati, alludendo al fatto che molte persone, segretamente, possano coltivare pensieri tremendamente perversi.
Il movimento è fortemente provocatorio, perché esiste una larga fetta di società giapponese fatta di sessualità frustrata e repressa, prevalentemente maschile; qui chiamata in causa a sfogare il proprio immaginario nel modo più tremendo possibile. Non è un caso che la prospettiva di queste storie vada spesso a sessualizzare la donna, infatti. E aggiungerei: purtroppo, perché trovo che molti degli elementi di critica sociale e culturale (nascosti nei sottotesti del genere) vengano spesso abbattuti dalla rappresentazione disturbante delle storie e dal focus sullo shock, piuttosto che sulla narrativa.
La tradizione artistica giapponese ha spesso viaggiato su due binari completamente opposti: uno di eleganza quasi artefatta e uno di violenza assurda e senza limiti. L’ero-guro viaggia sul secondo binario menzionato, e L’inferno nelle bottiglie è spesso malvagio, disturbante, violento e sicuramente non per tutti, ponendosi come un perfetto rappresentante del genere. Ecco, all’interno di questo pianeta di arte di tutti i gusti, per tutti i gusti, l’ero-guro è sicuramente molto distante da ciò che può rientrare nella sfera delle mie preferenze. Ciò ha reso la mia lettura oltremodo complicata, perché tutto sembrava farmi male. Sono abbastanza sicuro che Maruo Suehiro vorrebbe proprio questo…
Sotto il punto di vista tecnico, ogni singolo disegno salta agli occhi perché composto da dettagli agghiaccianti ed espressioni/caratteristiche fisiche esagerate, inquietanti e bizzarre, come se ogni tavola fosse un piccolo dipinto di genere in bianco e nero. L’influenza dell’antica arte giapponese è evidente, eppure, a volte, le tavole risultano ripetitive. È anche necessario sottolineare che le storie si svolgono quasi sempre negli stessi ambienti/spazi ristretti. A mio avviso, la pacata staticità dell’arte rimuove un coefficiente di movimento dai racconti, già tendenzialmente predisposti a perdere la coesione narrativa, sia perché lo sviluppo dei personaggi e la profondità non sono delle priorità dell’autore, sia perché le varie storie si collocano quasi come delle piccole favole che attendono l’ultima pagina (e oltre) per rivelare una cattivissima “morale”.
Insomma, non posso definirmi un fan del genere, e questa lettura non è stata piacevole, ma riesco benissimo a immaginare come possa essere un pezzo immancabile nella collezione degli appassionati dell’estremo, del macabro e del perverso, soprattutto quelli capaci (non io) di trovare dell’umorismo all’interno di queste bizzarre storie!
June 5, 2024
The last story was my favorite
April 27, 2021
Una simpatica raccolta dai toni raffinatamente letterari, nonché la mia prima esperienza con l'autore.
La prima storia, che dà il titolo alla raccolta, è una resa 1:1 dell'omonimo racconto breve di yume no Kyūsaku: un racconto di due fratelli naufragati in un paradiso edenico, di un'adolescenza che irrompe improvvisa a sconvolgere questo idillio, portando suggestioni di dannazione ad incombere sui giovani. La struttura è decisamente interessante: divisa in tre parti, come le tre bottiglie in cui è stata rinvenuta la storia, vediamo la narrazione scorrere à rebours, fino alla suggestivissima pagina finale/iniziale.
La seconda, Le tentazioni di Sant'Antonio, è una sorta di scherzo surrealista chiaramente modellato sul celebre tema (ripreso, fra i tanti, da mon amour Gustave): l'estetica del movimento avanguardista del primo Novecento è onnipresente, a partire dalle evidenti citazioni a Dalí, ma in maniera più subliminale anche nella narrazione stessa, dato il forte concatenarsi automatico di immagini. Chiude la storia una simpatica classifica dell'autore (quali sono i migliori quadri rappresentanti le Tentazioni?).
Koganemochi riprende a sua volta un tema autoctono: vediamo qui infatti un adattamento a fumetti di un'esecuzione rakugo, una sorta di monologo teatrale dai toni farseschi. La trama segue le vicende del buon Kamenoichi, persona assolutamente casta e pura, che quando non è impegnato a fingere la propria cecità o bunga bunga con qualche donzella, o, vero fil rouge, accumula compulsivamente denaro e denaro. Il suo tragicomico fato si intreccerà col piano malefico dei suoi vicini di casa, in una maniera squisitamente grottesca.
Chiude la raccolta Povera sorella, e anche qui rivediamo suggestioni dalla cultura giapponese: infatti si può fare un collegamento del tipo della protagonista alla figura della shōjo tsubaki, ovvero la ragazza delle camelie, un personaggio usato e riusato nel teatro kamishibai. Un personaggio chiaramente femminile, giovane, che ha perso entrambi i genitori e si ritrova a dover sopravvivere come può all'interno di un mondo marcio fino al midollo: a questa storia di miseria e prostituzione dobbiamo aggiungere quella del fratello della ragazza (la copertina è dedicata a loro due dopo tutto), il cui destino è forse anche peggiore.
Non ho detto troppo sulle storie per due motivi: non vorrei troppo anticipare certi sviluppi o far trasparire certe scelte di narrazione o grafiche (i disegni, non devo stare a dirlo io, sono estremamente efficaci e soprattutto proprio interessanti), però siate certi che Maruo mette un po' di tutto in queste brevi storie, quindi non ci sono solo citazioni letterarie e guru.
Secondo motivo, sono il solito filthy spammer e c'ho fatto un video olé: https://www.youtube.com/watch?v=PkVxW...
La prima storia, che dà il titolo alla raccolta, è una resa 1:1 dell'omonimo racconto breve di yume no Kyūsaku: un racconto di due fratelli naufragati in un paradiso edenico, di un'adolescenza che irrompe improvvisa a sconvolgere questo idillio, portando suggestioni di dannazione ad incombere sui giovani. La struttura è decisamente interessante: divisa in tre parti, come le tre bottiglie in cui è stata rinvenuta la storia, vediamo la narrazione scorrere à rebours, fino alla suggestivissima pagina finale/iniziale.
La seconda, Le tentazioni di Sant'Antonio, è una sorta di scherzo surrealista chiaramente modellato sul celebre tema (ripreso, fra i tanti, da mon amour Gustave): l'estetica del movimento avanguardista del primo Novecento è onnipresente, a partire dalle evidenti citazioni a Dalí, ma in maniera più subliminale anche nella narrazione stessa, dato il forte concatenarsi automatico di immagini. Chiude la storia una simpatica classifica dell'autore (quali sono i migliori quadri rappresentanti le Tentazioni?).
Koganemochi riprende a sua volta un tema autoctono: vediamo qui infatti un adattamento a fumetti di un'esecuzione rakugo, una sorta di monologo teatrale dai toni farseschi. La trama segue le vicende del buon Kamenoichi, persona assolutamente casta e pura, che quando non è impegnato a fingere la propria cecità o bunga bunga con qualche donzella, o, vero fil rouge, accumula compulsivamente denaro e denaro. Il suo tragicomico fato si intreccerà col piano malefico dei suoi vicini di casa, in una maniera squisitamente grottesca.
Chiude la raccolta Povera sorella, e anche qui rivediamo suggestioni dalla cultura giapponese: infatti si può fare un collegamento del tipo della protagonista alla figura della shōjo tsubaki, ovvero la ragazza delle camelie, un personaggio usato e riusato nel teatro kamishibai. Un personaggio chiaramente femminile, giovane, che ha perso entrambi i genitori e si ritrova a dover sopravvivere come può all'interno di un mondo marcio fino al midollo: a questa storia di miseria e prostituzione dobbiamo aggiungere quella del fratello della ragazza (la copertina è dedicata a loro due dopo tutto), il cui destino è forse anche peggiore.
Non ho detto troppo sulle storie per due motivi: non vorrei troppo anticipare certi sviluppi o far trasparire certe scelte di narrazione o grafiche (i disegni, non devo stare a dirlo io, sono estremamente efficaci e soprattutto proprio interessanti), però siate certi che Maruo mette un po' di tutto in queste brevi storie, quindi non ci sono solo citazioni letterarie e guru.
Secondo motivo, sono il solito filthy spammer e c'ho fatto un video olé: https://www.youtube.com/watch?v=PkVxW...
September 5, 2021
Aquest volum es composa de quatre històries: "El infierno embotellado", que dóna títol al llibre i que té un guió de Yumenu Kyûsaku; "La tentación de San Antonio"; "Kogane-Mochi" y "Pobre hermanita".
"Infierno embotellado" narra la història de dos germans nàufrags en una illa deserta que llencen al mar tres ampolles amb tres missatges de socors dirigits als seus pares. En ells confessen no haver pogut ressistir-se a cometre incest i haver pecat a mida que 'han anat fent grans i han sentit el desig del sexe. Junts sobreviuen a l'illa i es fan companyia, sense l'altre cada un no podria viure.
El dibuix de Maruo és preciosista de nou, molt bell... A destacar el giny que l'autor li fa a la primera vinyeta al seu company mangaka Junji Ito (a la carta que rep l'alcalde de l'illa de... Umazaki (!!!) informant de que han trobat tres ampolles de vidre al mar amb els tres missatges dels adolescents).
"La tentación de San Antonio" no és que sigui un bon relat, de fet és una xorrada sobre un cura que tothom el tracta malament i que està exposat a tota mena de temptacions i de tractes vexatoris. El que destaca, i que de fet Maruo sembla que vol plasmar, és la mena d'homenatge que vol fer (tampoc massa treballat, tot s'hagi de dir) al quadre de Dalí dels elefants i el cavall de La Temptació de Sant Antoni, que sembla que sigui el seu preferit...
"Kogane-Mochi" és el tercer dels tres relats d'aquest volum, distribuït en dues parts. És la història d'un massatgista cec que amaga els seus diners en boles que mochi que es menja. Una parella de germans jove i el nòvio d'ella el descobreixen, i quan aquell mor li obren la panxa i es fan rics. Obren un negoci de mochi però el massatgista multiplicat per mil ve a demanar-los kogane-mochis... Els dibuixos normals, no massa treballats, la història una anada de l'olla...
Pe últim, el relat "Pobre hermanita", que ve a ser una re-visió de "Midori, la niña de las camelias" pero amb una protagonista femenina més gran (ara és una jove d'uns divuit o dinou anys, i que ara porta amb ella el seu germanastre petit discapacitat, fill de la seva marastre i el pare que els maltractrava als dos (de fet els dos pares, després de que la seva mare biològica morís). Ella es prostitueix més explícitament que no ho feia pas Midori, També hi ha flash-backs que mostren quan els germans vivien amb el pare i la marastra i quan va ser venuda pel seu pare i quan van volen tallar-li al seu germà els braços i cames per ser venut a un circ ambulant. Per això ella decideix fugir (A Midori la història és diferent). Al final de la història el seu pare i el senyor dolent aconsegueixen segrestar Michio, el germà, per portar-lo a un circ ambulant, mentre han drogat a "Midori"... Queda doncs la història oberta... El relat està bé, si has llegit el seu precedent i pots fer la comparació entre les dues, però en general penso que els darrers llibres que he llegit de Maruo ja són fluixos. Les grans obres de l'il·lustrador m'han mancat en aquestes darreres, no sé si està tenint una crisi creativa o què. Ho haurem de veure...
"Infierno embotellado" narra la història de dos germans nàufrags en una illa deserta que llencen al mar tres ampolles amb tres missatges de socors dirigits als seus pares. En ells confessen no haver pogut ressistir-se a cometre incest i haver pecat a mida que 'han anat fent grans i han sentit el desig del sexe. Junts sobreviuen a l'illa i es fan companyia, sense l'altre cada un no podria viure.
El dibuix de Maruo és preciosista de nou, molt bell... A destacar el giny que l'autor li fa a la primera vinyeta al seu company mangaka Junji Ito (a la carta que rep l'alcalde de l'illa de... Umazaki (!!!) informant de que han trobat tres ampolles de vidre al mar amb els tres missatges dels adolescents).
"La tentación de San Antonio" no és que sigui un bon relat, de fet és una xorrada sobre un cura que tothom el tracta malament i que està exposat a tota mena de temptacions i de tractes vexatoris. El que destaca, i que de fet Maruo sembla que vol plasmar, és la mena d'homenatge que vol fer (tampoc massa treballat, tot s'hagi de dir) al quadre de Dalí dels elefants i el cavall de La Temptació de Sant Antoni, que sembla que sigui el seu preferit...
"Kogane-Mochi" és el tercer dels tres relats d'aquest volum, distribuït en dues parts. És la història d'un massatgista cec que amaga els seus diners en boles que mochi que es menja. Una parella de germans jove i el nòvio d'ella el descobreixen, i quan aquell mor li obren la panxa i es fan rics. Obren un negoci de mochi però el massatgista multiplicat per mil ve a demanar-los kogane-mochis... Els dibuixos normals, no massa treballats, la història una anada de l'olla...
Pe últim, el relat "Pobre hermanita", que ve a ser una re-visió de "Midori, la niña de las camelias" pero amb una protagonista femenina més gran (ara és una jove d'uns divuit o dinou anys, i que ara porta amb ella el seu germanastre petit discapacitat, fill de la seva marastre i el pare que els maltractrava als dos (de fet els dos pares, després de que la seva mare biològica morís). Ella es prostitueix més explícitament que no ho feia pas Midori, També hi ha flash-backs que mostren quan els germans vivien amb el pare i la marastra i quan va ser venuda pel seu pare i quan van volen tallar-li al seu germà els braços i cames per ser venut a un circ ambulant. Per això ella decideix fugir (A Midori la història és diferent). Al final de la història el seu pare i el senyor dolent aconsegueixen segrestar Michio, el germà, per portar-lo a un circ ambulant, mentre han drogat a "Midori"... Queda doncs la història oberta... El relat està bé, si has llegit el seu precedent i pots fer la comparació entre les dues, però en general penso que els darrers llibres que he llegit de Maruo ja són fluixos. Les grans obres de l'il·lustrador m'han mancat en aquestes darreres, no sé si està tenint una crisi creativa o què. Ho haurem de veure...
This entire review has been hidden because of spoilers.
February 7, 2020
I never thought of a graphic novel as literary or anything more than an adult comic book until I read The Inferno in Bottles. IiB is a well known and highly regarded graphic novella by the Japenese artist / author Kyusaku Yumeni (1889 - 1936). It was originally published in 1928 by Ryoki Magazine and later as a book by Shunyodo. It is now considered a classic of its genre.
IiB presents a counterpoint to the Book of Genesis - perhaps a repudiation of sorts (?). In a dark and disturbing coming-of-age story, two children, an older brother and younger sister, are shipwrecked on a deserted, tropical island. Like Adam and Eve, these youngsters are brought to their world seemingly from nowhere. The author notes that their Eden meets all of their physical needs, and they grow healthily. However, each is a bottle with its own inferno. Where Genesis proposes original sin, IiB upstages Genesis easily. There is a true Original Sin in biology which is significantly worse than anything Biblical - relations between siblings which can wreak havoc upon the next generation (ironically, this sort of original sin is not at all original to humans when one sees how many species have evolved behavioral and biological means of avoiding it).
The story turns dark when puberty strikes. The island boundaries become a horrible prison, as the adolescents are imprisoned by their sense of shame and tortured by their hormones. Having a Bible among their shipwreck possessions, they know of the scriptural concept of OS, and they never transgress. Their sibling bond remains strong throughout, but it gets a distasteful patina that neither character can cope with.
The artistic illustration work provides rich symbolism. Most obviously, it is replete with serpents. On a more subtle level, we begin to see the young man increasingly covered in scars. It appears that he may do penance via self - inflicted wounds, which fall short of slashing his wrists. The illustrations tell the story well without the need of the accompanying text.
Written for adults, it is artistically graphic without being pornographic. Per the subject, it is exploding with sexual tension. The prudish, American reader might not want to leave it on a coffee table. Nevertheless, it enjoys a special status as a work of art. More importantly, it provides a naturalist interpretation of OS that is quite simply more sophisticated than Genesis.
IiB presents a counterpoint to the Book of Genesis - perhaps a repudiation of sorts (?). In a dark and disturbing coming-of-age story, two children, an older brother and younger sister, are shipwrecked on a deserted, tropical island. Like Adam and Eve, these youngsters are brought to their world seemingly from nowhere. The author notes that their Eden meets all of their physical needs, and they grow healthily. However, each is a bottle with its own inferno. Where Genesis proposes original sin, IiB upstages Genesis easily. There is a true Original Sin in biology which is significantly worse than anything Biblical - relations between siblings which can wreak havoc upon the next generation (ironically, this sort of original sin is not at all original to humans when one sees how many species have evolved behavioral and biological means of avoiding it).
The story turns dark when puberty strikes. The island boundaries become a horrible prison, as the adolescents are imprisoned by their sense of shame and tortured by their hormones. Having a Bible among their shipwreck possessions, they know of the scriptural concept of OS, and they never transgress. Their sibling bond remains strong throughout, but it gets a distasteful patina that neither character can cope with.
The artistic illustration work provides rich symbolism. Most obviously, it is replete with serpents. On a more subtle level, we begin to see the young man increasingly covered in scars. It appears that he may do penance via self - inflicted wounds, which fall short of slashing his wrists. The illustrations tell the story well without the need of the accompanying text.
Written for adults, it is artistically graphic without being pornographic. Per the subject, it is exploding with sexual tension. The prudish, American reader might not want to leave it on a coffee table. Nevertheless, it enjoys a special status as a work of art. More importantly, it provides a naturalist interpretation of OS that is quite simply more sophisticated than Genesis.
March 26, 2019
A collection of four stories illustrated by underground manga artist Suehiro Maruo. His artistic style is very reminiscent of the vintage posters from the 1930s and 40s, as well as Japanese wood block prints. Unfortunately few of his works have been translated into English, this particular volume NOT being one of them. The first story of this collection is a adaptation of a short story by Showa era writer Kyusako Yumeno of the same name as the whole collection, roughly translated as "Bottled Hell." It is easily the most interesting story of this collection in terms of the art, and especially the narrative style, which is told in a non-linear way, not at all the usual for Maruo's stories. The second story involves the temptation of Saint Anthony, where he goes through a terribly unlucky day and his faith is put to the test. The art in this story is influenced by Salvador Dali, Max Ernst, and Matthais Grunwald as we are told in the introduction. It is interesting to see Suehiro Maruo appropriate their styles into his own work. The third and fourth stories are more in line with Maruo's usual style, portraying the down and out people and situations of Taisho era Japan. The third being about a miserly blind massause, and the fourth being about a girl taking care of her handicapped younger brother. Maruo describes them as black comedies, and indeed they are, albiet very very black. His grotesque and sordid stories are counterbalanced by the elegance of his illustrations, which are characterized by clean and delicate lines, not unlike Moebius. The stories are fascinating in their putredness, but what keeps me coming back to them is the art itself which make for memorable and haunting compositions. A delicate balance, showing us that beauty can be found in the most unexpected places if one is willing to look.
May 23, 2021
continua l'avventura di mari nel introdursi in questo 2021 in nuovi mondi ancora non esplorati e questa volta il destino, e la gentilezza di questa casa editrice, mi hanno portato a leggere il mio primo manga; esperienza assolutamente positiva, ho trovato tutti i tratti che solitamente già amo nei fumetti ma con un plus onirico ben presente, probabilmente dovuto alla cultura orientale molto devota a questo stile; i temi trattati sono di grande spessore e non si colgono se non vogliono dai noi lettori essere indagati fino in fondo; ci troviamo di fronte a quattro racconti che ci parlano di Dio, di amore e fratellanza, di istinti sessuali e di perversione ma senza mai cadere nel banale; in particolare il primo racconto che dà nome al volume mi ha ricordato Adamo ed Eva, con il loro inferno in terra travestito da paradiso e le loro tentazioni che non vengono meno alla punizione divina; la copertina mi ha lasciata senza parole, di una bellezza unica che ti chiamerebbe da qualsiasi scaffale per poter essere comprata; i disegni all'interno sono altrettanto fantastici, realizzati con tratto fine e diverse tecniche mostrano benissimo la storia che a questo punto non ha più bisogno di tante parole (più di una volta la tentazione di prendere colori in mano era fortissima, talmente belli che si vorrebbe renderli dei quadri), ma vi assicuro che ha bisogno di tanto nudo e infatti tettine, penini e accoppiamenti (chiamiamoli così) non mancheranno.
January 8, 2025
Sempre se cita a Maruo como un dos grandes do manga de terror, pero en realidade, tal e como se pode ver neste volume, o seu non é o terror, senón a depresión. En todo caso, se se quere, o terror existencial.
As catro historias -2 adaptacións, unha relectura bíblica e unha orixinal- tiran pola liña do sórdido, do bizarro, pero o que van deixando é un poso de desesperanza, de absurdo incómodo que fai dano na ánima. Doen, pero non como doe o terror, senón como doen a soidade e o absurdo existencial.
Guiándose así, a primeira, que dá título ao volume, é un precioso amosar de imaxes da parella protagonista -de irmáns- nunha illa deserta, aproveitando Maruo o seu talento como debuxante para trasladar o ambiente paradisíaco -que despois se perturba- nun ton que ás veces lembra ao ero-guro máis común e noutras case fai pensar en Alphons Mucha.
Vai despois a adaptación das tentacións de San Antón, onde Maruo fai homenaxe a Dalí, a Ernst, ao Bosco, a Grünewald e a Rops, nun manga máis ben cómico pero onde se gusta nalgunhas viñetas que son unha absoluta pasada.
Nas dúas últimas, volve máis ao ton de Midori, con historias populares de aviso e ensinanza, violentas, si, máis achegadas ao feo do ser humano, á existencia sen posibilidade de que nalgún momento a vida mellore.
En conxunto, Maruo como debuxante mola, pero para min queda sen esa tolemia imaxinativa de outros dos seus colegas nese top do manga de terror como serían Ito, Kago ou Hino.
As catro historias -2 adaptacións, unha relectura bíblica e unha orixinal- tiran pola liña do sórdido, do bizarro, pero o que van deixando é un poso de desesperanza, de absurdo incómodo que fai dano na ánima. Doen, pero non como doe o terror, senón como doen a soidade e o absurdo existencial.
Guiándose así, a primeira, que dá título ao volume, é un precioso amosar de imaxes da parella protagonista -de irmáns- nunha illa deserta, aproveitando Maruo o seu talento como debuxante para trasladar o ambiente paradisíaco -que despois se perturba- nun ton que ás veces lembra ao ero-guro máis común e noutras case fai pensar en Alphons Mucha.
Vai despois a adaptación das tentacións de San Antón, onde Maruo fai homenaxe a Dalí, a Ernst, ao Bosco, a Grünewald e a Rops, nun manga máis ben cómico pero onde se gusta nalgunhas viñetas que son unha absoluta pasada.
Nas dúas últimas, volve máis ao ton de Midori, con historias populares de aviso e ensinanza, violentas, si, máis achegadas ao feo do ser humano, á existencia sen posibilidade de que nalgún momento a vida mellore.
En conxunto, Maruo como debuxante mola, pero para min queda sen esa tolemia imaxinativa de outros dos seus colegas nese top do manga de terror como serían Ito, Kago ou Hino.
September 10, 2022
Infierno embotellado se divide en cuatro historias independientes que tratan temas como la avaricia, la pobreza, la inocencia perdida o la represión causada por la religión. En general me han gustado mucho, tan solo una me ha parecido floja y era precisamente la más corta de las cuatro (de tan solo 20 páginas). De los tres relatos principales, uno de ellos se centra en las reflexiones personales del protagonista ante una situación de angustia, y en los otros dos seguiremos a personajes que intentan sobrevivir en un entorno de desdicha, perversidad e inmundicia. Si te interesan ese tipo de historias probablemente te gustará. Por último, recalcar que a nivel artístico me ha parecido estupendo.
May 20, 2025
El horr0r y la belleza gráfica, el Maruo special. La iconografía católica permanente. 4 historias parejas, pero la de la isla abandonada y la de lo pibes escapados sobreviviendo en la ciudad son fantásticas. 4 me terminé sintiendo para el orto/5.
March 20, 2019
Buồn là buồn
April 16, 2021
Potete trovare un mio parere più approfondito qui:
https://www.instagram.com/p/CNuzNQTnd...
https://www.instagram.com/p/CNuzNQTnd...
March 26, 2024
Il lato più oscuro dell’umanità! Il degrado dei valori morali e naturali secondo Maruo! Volume pazzesco e stupendo dalla prima all’ultima pagina!
⭐️ 4,5/5
⭐️ 4,5/5
February 18, 2025
Estéticamente bello, cuatro relatos perturbadores , dan para pensqr sobre las decisiones humanas y la perversión que nos caracteriza, sumamente bizarro, no lo amé pero tampoco lo odié
May 18, 2021
Maruo Suehiro è uno dei maestri dell'ero-guro, che unisce l’erotico al grottesco, e credo che questa raccolta sia assolutamente immancabile agli amanti del genere (io infatti l’ho ADORATA)!
“L’inferno delle bottiglie” contiene quattro racconti, uno più morboso e disturbante dell’altro, tutti collegati dal denaro, dal desiderio e dall’egoismo umano che sfocia anche in atti a dir poco raccapriccianti. L’ansia e l’inquietudine pervadono inoltre ogni racconto fino a trovare il loro culmine in quelli finali.
Nel primo racconto, che dà il titolo alla raccolta e si basa sull’omonima storia di Yumeno Kyūsaku, il peccato e il perdono si mescolano all’innocenza seguendo la storia di due fratelli che, sbarcati in un’isola deserta e inizialmente paradisiaca, si ritrovano pian piano vittima di un desiderio incontrollabile che trasforma le loro giornate in un inferno di tentazioni.
In “Le tentazioni di Sant’Antonio” Maruo illustra alcune delle famose prove del Santo in chiave decisamente satirica e quasi blasfema con disegni espliciti e volgari.
Gli ultimi due, più malati e perversi, sono i miei preferiti:
“Koganemochi” è un racconto dove l’avarizia, la bramosia e l’egoismo umano raggiungono il loro apice in situazioni grottesche e perturbanti. Una storia semplicemente geniale e decisamente non adatta ai deboli di stomaco che mi ha ricordato “La roba” di Verga.
Infine l’ultimo racconto, “Cara Sorella”, è quello che più mi ha fatto provare un vortice di emozioni molto diverse tra loro: rabbia, dolore, tenerezza, disgusto, compassione. Qua viene mostrata la realtà nuda e cruda per quello che è, le conseguenze della povertà, la prostituzione, la visione dell’handicap e di quelli che erano considerati dei fenomeni da baraccone ma anche l’amore incondizionato che può unire un fratello e una sorella. Questa storia da risvolti drammatici e inquietanti chiude perfettamente la raccolta lasciando il lettore sconvolto e immerso in un’oscurità senza fine, senza il minimo barlume di speranza né la possibilità di redenzione, a interrogarsi su quanto possa essere spaventosa la realtà e la mente umana.
“L’inferno delle bottiglie” contiene quattro racconti, uno più morboso e disturbante dell’altro, tutti collegati dal denaro, dal desiderio e dall’egoismo umano che sfocia anche in atti a dir poco raccapriccianti. L’ansia e l’inquietudine pervadono inoltre ogni racconto fino a trovare il loro culmine in quelli finali.
Nel primo racconto, che dà il titolo alla raccolta e si basa sull’omonima storia di Yumeno Kyūsaku, il peccato e il perdono si mescolano all’innocenza seguendo la storia di due fratelli che, sbarcati in un’isola deserta e inizialmente paradisiaca, si ritrovano pian piano vittima di un desiderio incontrollabile che trasforma le loro giornate in un inferno di tentazioni.
In “Le tentazioni di Sant’Antonio” Maruo illustra alcune delle famose prove del Santo in chiave decisamente satirica e quasi blasfema con disegni espliciti e volgari.
Gli ultimi due, più malati e perversi, sono i miei preferiti:
“Koganemochi” è un racconto dove l’avarizia, la bramosia e l’egoismo umano raggiungono il loro apice in situazioni grottesche e perturbanti. Una storia semplicemente geniale e decisamente non adatta ai deboli di stomaco che mi ha ricordato “La roba” di Verga.
Infine l’ultimo racconto, “Cara Sorella”, è quello che più mi ha fatto provare un vortice di emozioni molto diverse tra loro: rabbia, dolore, tenerezza, disgusto, compassione. Qua viene mostrata la realtà nuda e cruda per quello che è, le conseguenze della povertà, la prostituzione, la visione dell’handicap e di quelli che erano considerati dei fenomeni da baraccone ma anche l’amore incondizionato che può unire un fratello e una sorella. Questa storia da risvolti drammatici e inquietanti chiude perfettamente la raccolta lasciando il lettore sconvolto e immerso in un’oscurità senza fine, senza il minimo barlume di speranza né la possibilità di redenzione, a interrogarsi su quanto possa essere spaventosa la realtà e la mente umana.
November 17, 2023
Penso che siano le storie di Maruo che meno mi siano interessate fino ad ora.
December 17, 2020
No soy fan de Maruo, aunque lo respeto por trabajos como La Sonrisa del Vampiro o El Infierno de Tomino e Incluso, El Extraño Caso de La Isla Panorama, pero esta obra no es buena.
Una antología aburrida, con una primera historia bella artísticamente, pero que se queda como una pobre adaptación de una novela muy buena, en cuanto a la segunda y tercera historia son una chorrada y la cuarta es simplemente decente.
El arte es inconsistente, pues algunos paneles son preciosos, pero otros están mal dibujados, especialmente los fondos e incluso noté errores anatómicos menores.
En definitiva un mal compilado de historias cortas con defectos mayores en todos sus apartados.
Una antología aburrida, con una primera historia bella artísticamente, pero que se queda como una pobre adaptación de una novela muy buena, en cuanto a la segunda y tercera historia son una chorrada y la cuarta es simplemente decente.
El arte es inconsistente, pues algunos paneles son preciosos, pero otros están mal dibujados, especialmente los fondos e incluso noté errores anatómicos menores.
En definitiva un mal compilado de historias cortas con defectos mayores en todos sus apartados.
February 21, 2020
The Inferno in Bottles is a well known and highly regarded graphic novella by the Japenese artist / author Kyusaku Yumeni (1889 - 1936). It was originally published in 1928 by Ryoki Magazine and later as a book by Shunyodo. It is now considered a classic of its genre.
In a dark and disturbing coming-of-age story, two children, an older brother and younger sister, are shipwrecked on a deserted, tropical island. Though never rescued, the island meets all of their material needs, and they flourish in health and make do psychologically having one another as company.
The story turns a dark, Shakespearian corner, however, when puberty strikes. The remaining story line might be a Montague vs Capulet tale as recast as a Y - chromosome vs X - chromosome. The island boundaries become a prison of identity, as the adolescents are imprisoned by their sense of shame and tortured by their hormones. Their sibling bond remains strong throughout, but it gets a distasteful patina that neither character can cope with.
The artistic illustration work provides rich symbolism. Furthermore, it tells the story well without the need of the accompanying text. Written for adults, it is artistically graphic without being pornographic, but a more prudish, American reader might not want to leave it on a coffee table. Nevertheless, it enjoys a special status as a work of art.
In a dark and disturbing coming-of-age story, two children, an older brother and younger sister, are shipwrecked on a deserted, tropical island. Though never rescued, the island meets all of their material needs, and they flourish in health and make do psychologically having one another as company.
The story turns a dark, Shakespearian corner, however, when puberty strikes. The remaining story line might be a Montague vs Capulet tale as recast as a Y - chromosome vs X - chromosome. The island boundaries become a prison of identity, as the adolescents are imprisoned by their sense of shame and tortured by their hormones. Their sibling bond remains strong throughout, but it gets a distasteful patina that neither character can cope with.
The artistic illustration work provides rich symbolism. Furthermore, it tells the story well without the need of the accompanying text. Written for adults, it is artistically graphic without being pornographic, but a more prudish, American reader might not want to leave it on a coffee table. Nevertheless, it enjoys a special status as a work of art.
November 2, 2016
Siempre me ha llamado mucho el trabajo de Suehiro Maruo pese a ser de esos autores que te exigen tener un estómago de acero: la belleza simbólica, perturbadora y subversiva de sus ilustraciones bien vale la pena el mal rato que te hace pasar con sus historias.
Eso sí, en este volumen se pone de manifiesto que es mejor ilustrador que narrador. No digo que sea uno de esos mangakas que no saben contar una historia, pero es cierto que a la hora de desarrollar los acontecimientos Maruo es algo tosco y eso se percibe más en sus historias originales, como "Pobre hermanita", el relato que cierra el tomo, que a las adaptaciones de novelas o relatos ajenos.
Aún así este tomo es interesante, tiene dos historias que por si mismas ya valen la pena (la que da título al volumen y "Kogane-machi") y el resto, una adaptación muy sui generis de "La tentación de San Antonio" cargada de mucho humor negro y referencias pictóricas y "Pobre hermanita", con la que vuelve a arremeter contra lo peor de la sociedad japonesa, están a la altura y tienen su interés.
Si quieres iniciarte en este autor esta obra es perfecta por ser menos desagradable de lo habitual, y si ya conoces el imaginario de Maruo no deja de ser interesante.
Eso sí, en este volumen se pone de manifiesto que es mejor ilustrador que narrador. No digo que sea uno de esos mangakas que no saben contar una historia, pero es cierto que a la hora de desarrollar los acontecimientos Maruo es algo tosco y eso se percibe más en sus historias originales, como "Pobre hermanita", el relato que cierra el tomo, que a las adaptaciones de novelas o relatos ajenos.
Aún así este tomo es interesante, tiene dos historias que por si mismas ya valen la pena (la que da título al volumen y "Kogane-machi") y el resto, una adaptación muy sui generis de "La tentación de San Antonio" cargada de mucho humor negro y referencias pictóricas y "Pobre hermanita", con la que vuelve a arremeter contra lo peor de la sociedad japonesa, están a la altura y tienen su interés.
Si quieres iniciarte en este autor esta obra es perfecta por ser menos desagradable de lo habitual, y si ya conoces el imaginario de Maruo no deja de ser interesante.
September 9, 2016
Good collection of weird stories. The first one is probably the most interesting both in narrative terms and in the art. Again it has this sort of intricate almost art nouveau utilization of natural shapes and forms, and many of the panels are constructed like erotic wood block prints as I've learned to expect from this artist. The first story, and the main story here also spurred on my interest in Kyūsaku Yumeno who was a Showa period writer who wrote the "Bottled Hell" or "Hell in Bottles" story which this is an iteration of.
Displaying 1 - 29 of 32 reviews