Teatro Completo

by Fernando Pessoa, Andrés de Claramonte (Traducción y Prólogo)

¿Era Pessoa -ese portugués universal- un escritor de teatro? Desde hace años, muchos grupos de vanguardia han respondido afirmativamente a esta pregunta. En este volumen se recogen sus mejores escritos para el escenario, entre ellos esa obrita maestra del teatro simbolista que es "El marinero", comparable a los mejores de Maurice Maeterlinck, cuya atmósfera sombría y misteriosa recuerda. Pessoa hablaba de un "teatro estático". En realidad se trata de dramas de acción... interior, en los que se revela el mundo de las almas por medio de momentos de profunda extrañeza existencial. "¿Todos?" -dice un personaje, el Príncipe, en el trance de su muerte. Todos no somos sino uno. (...) No, en toda la gente hay una persona, que ni siquiera existe". Entre la realidad y el sueño, estos textos florecen sin cesar en reflexiones y terrores que los sitúan, efectivamente, en el corazón del teatro.

158 pages, Paperback

Published January 1, 1996

About the author

Fernando António Nogueira Pessoa was a poet and writer.

It is sometimes said that the four greatest Portuguese poets of modern times are Fernando Pessoa. The statement is possible since Pessoa, whose name means ‘person’ in Portuguese, had three alter egos who wrote in styles completely different from his own. In fact Pessoa wrote under dozens of names, but Alberto Caeiro, Ricardo Reis and Álvaro de Campos were – their creator claimed – full-fledged individuals who wrote things that he himself would never or could never write. He dubbed them ‘heteronyms’ rather than pseudonyms, since they were not false names but “other names”, belonging to distinct literary personalities. Not only were their styles different; they thought differently, they had different religious and political views, different aesthetic sensibilities, different social temperaments. And each produced a large body of poetry. Álvaro de Campos and Ricardo Reis also signed dozens of pages of prose.

The critic Harold Bloom referred to him in the book The Western Canon as the most representative poet of the twentieth century, along with Pablo Neruda.

Reviews

[Eliana Rivero · Rating 4 out of 5]

XVII
Cuanto más claro
veo en mí, más oscuro es lo que veo.
Cuanto más comprendo
menos comprendido me siento. El horror
(...) paradójico de este pensar... (p.68). De la obra Primer fausto.

Pessoa es deprimente y lo hace sentir a uno acabado, miserable. La cantidad de conceptos abstractos y metafísicos que maneja es increíble. Yo puedo tener una remota idea de lo que es "la nada", "el abismo", pero nada concluyente. Para mí, Pessoa tiene un único tema: la muerte. La muerte, con su misterio, le da horror, y con este horror, salen a relucir sus emociones: angustia, tristeza, desolación, miedo, incertidumbre. Porque, aunque las seis piezas teatrales que compila este libro son "teatro" (lo pongo entre comillas porque parecen suerte de poemas-monólogos), me resultan más unas obras poéticas. Él mismo lo llama "teatro estático", pues no constituye seriamente una acción sino una progresión de la acción y la revelación de los personajes a través de los diálogos.

Mi favorito es el Primer Fausto, porque en los actos se desarrolla bien el conocimiento de la muerte y la vida, y todo lo que desentraña el "conocer". Todas las obras tienen algo poético y muy hermoso, por ejemplo, de La muerte del príncipe:

Todo en este universo es un libro en el que cada uno de nosotros es una frase (p.127).

En fin, que cualquier cosa que lean de Pessoa seguramente vale la pena.

[Javier Muñoz · Rating 4 out of 5]

Como se menciona en el prólogo, el hilo argumental de estos dramas estáticos están reducidos al mínimo, en donde la "revelación de sus almas" se da por entero en el diálogo -sin acción-.

Pessoa, como buen nauta onírico, utiliza el género dramático para hacerlo desaparecer del teatro -pensando en una función, claro-, en donde hace el paralelo con el desanclaje, fragmentación y desaparición de la vida material - Pessoa siempre en pugna con la realidad- , para irse a un mundo mas intimo, mas real, mas de ensueños.

El drama central es Fausto, figura con la cual Pessoa tenía un gran interés, y se nota al tener un mayor acabado, además de ser poéticamente bellísimo, se siente como un bálsamo bien trabajado. Fausto, en su búsqueda por la Verdad Absoluta, llega a ser consciente del límite que tiene la inteligencia, entonces es cuando comienza su viaje por la noche oscura del alma, aquella noche de horror en donde:

"Consciente de todo y de la consciencia
que en pleno horror tengo de todo.
Todas las máscaras que el alma humana
usa para si misma, yo las he arrancado"

Para luego:

"Más lo que entonces vi - la desnudez