La alegoría destruye nuestras expectativas de que las palabras dicen lo que significan. Si bien ha sido estudiada en el cine, las artes plásticas y la literatura, pocas veces ha sido abordada en la música popular. La obra de Charly García, uno de los más importantes representantes de la historia del rock argentino y latinoamericano, constituye una inmejorable forma de entender las diferentes maneras de expresar ideas a través de letras de canciones. Formado en la música clásica e interesado en la literatura mitológica combina elementos antiguos y nuevos, revitalizando el uso de esta estrategia retórica de larga tradición, que en sus canciones resurge y se renueva. Cuando, por ejemplo, en 1980 cantaba, desafiante, la Canción de Alicia en el país, nos quería decir mucho más de lo que a simple vista parecía, pero para entenderlo, había que esforzarse en descifrarlo. Este libro intenta descmenuzar la poesía de este alegorista de nuestros tiempos, llegar al eje de su texto, descubrir cuál es su estrategia, su secreto, por qué sus composiciones nos maravillan, nos emocionan y muchas veces nos resultan enigmáticas.
Recomiendo mucho este libro no solo a fans de Charly, eso sobra decirlo, sino a cualquier compositor-a. Es un maravilloso paseo a través de sus letras, ya que habla del manejo que tiene de la alegoría, que además es genial como forma literaria, para expresar una ideología. Son maravillosas las letras de Charly Garcia, a mi me atrapó desde la primera vez que escuché "Los Dinosaurios", sin saber casi nada de la historia Argentina. Charly logra hacer poesía usando imágenes que tienen muchas capas de significado, y eso hace que su música tenga mucho más por descubrir. Habiendo vivido la dictadura y la censura, logró una forma de comunicarse a través de sus canciones, que mostraba su manera de pensar, hablaba en contra del sistema, y daba mensajes de esperanza a quienes lo escucharan, o pudieran leer lo que realmente quería decir. Casi como rompecabezas, pero es bellísimo este libro en encontrar las múltiples lecturas que se pueden hacer de sus canciones.
Me gustó mucho el capítulo que habla sobre su manera de mostrar a las mujeres y la masculinidad en sus canciones, que no son para nada como eran aceptados en su época, mostrando un lado que no se acataba al machismo reinante, sino que mueve a sus personajes, o a sí mismo, en sus canciones a otro lugar, en donde la mujer no es vista como suele ser vista en la sociedad machista, y en las historias. Tampoco su manera de retratar a los hombres, o a sí mismo es el típico, sino que siempre plantea una visión personal y buenísima.
Realmente lo recomiendo mucho, así como recomiendo escuchar la música de Charly, siempre, aunque sea solo para disfrutar de su genialidad.
A partir del libro de Carroll hace una aproximación valiosa y valiente para entender las letras contestaraias de Charly durante las dictaduras ochenteras. Luego comienza a divagar en los capítulos finales con otros tipos de alegorías, a mi parecer abriendo más de la cuenta la temática, cansando tanto al fan (que a estas alturas ya se durmió) como al académico, ya que comienza a repetirse, a gastar el argumento, y se sale su pasión subjetiva muy romanticona que no aporta nada nuevo. Es muy aliada, se nota, pero en un libro académico deja un sabor irregular que se pudo evitar omitiendo esos textos más saynomoreanos que no están tan conectados con el tema central de la alegoría.
Más allá de que hay varios fragmentos que elijo destacar y resaltar de este libro, como la historia de Casandra y su conexión con algunas obras de Charly y las múltiples interpretaciones que puede tener San Francisco y el Lobo, me parece que dejó mucho que desear y fue muy reiterativo. No se ahondó profundamente en muchas canciones como la consigna del libro prometía, con suerte la autora recordó que de eso se trataba en uno que otro capítulo y se puso manos a la obra. Además, hay sustento teórico que me parece innecesario o que está explicado de una forma confusa y abstracta que lo único que creo que proporciona es que desvía la atención del verdadero foco: entender mejor ciertas letras de Charly. A mi parecer, hay muchas letras que no tienen tintes políticos y aún así la autora decide asignarlas directamente con la dictadura cívico-militar, como por ejemplo la de Adela en el Carrousell (cuya interpretación me perdió muchísimo, no sé si porque había incongruencias en la explicación o porque yo simplemente fallé al tratar de encontrar el hilo conector en la misma). Creo que es un libro que sirve como base para que uno haga el trabajo por su propia cuenta de analizar más a fondo las letras de Charly. Más allá de que en parte al lector se lo invita a eso constantemente a lo largo de éste, yo esperaba que la base fuera más sólida y consistente de lo que terminó siendo.
Reconozco que al ser muy fan de Charly esperaba otra cosa del libro. Me resultó muy vago en ciertos aspectos. Como por ejemplo, no termina de ahondar en las letras o ejemplos sino que se centra en la definición de 'Alegoría' y lo relaciona con diferentes libros o escritos de otros autores. El 75% del libro se basa en Sui Generis y la Máquina de hacer pájaros. Ninguna letra se la analiza completa, sino que se subraya algún párrafo y se citan muchos versos que no terminan de generar un análisis profundo sobre la basta obra de García. Al principio del libro se ilustran las páginas con las portadas de los álbumes de Sui Generis pero luego deja de hacerlo con el resto de los discos. Constantemente está avisando que en próximos capítulos se analizarán aspectos de las canciones pero nunca termina de pasar. Las referencias son muy acotadas. Otro aspecto clave, es que las canciones que analiza, tal vez, más a fondo son las clásicas que ya todes sabemos de se tratan (Los Dinosarios, Canción de Alicia en el país) y no termina de ahondar en canciones claves. Me resultó más como un trabajo práctico para la facultad donde se tiene que analizar una temática en particular y no un libro real sobre Charly García.
Mi clasificación para este libro sería de tres estrellas y media.
Es muy interesante, es un recorrido y análisis a las canciones de Charly García. Sirve para dar mayor sustento teórico a lo que toda la vida hemos escuchado y clasificar (si es que eso posible) la obra del gran Say No More.
Es muy teórico, muy bien explicado, con harta bibliografía y muy interesante. Tiende a la sobreinterpretación; pero gran parte de lo dicho está bien fundamentado.
Un análisis sociológico berreta que no llega a ser ni divulgación ni algo científico. Es más, trae de la escritura científica lo peor: las notas al pie que no hacen más que interrumpir la lectura de corrido. Encima son del peor tipo, de referencias. Constantemente hace referencia a otros autores como si supiésemos quienes son. En cuanto al análisis, es realmente malo. Muy berreta, y eso que había mucho para decir de las letras de Charly… Leí un poco más de la mitad y me cansé, no pude nj terminarlo.
Un par de ideas interesantes y acaso reveladoras en un mar de paja intelectual y conceptos metidos con calzador. Por ese par de cosas que no se me habían ocurrido antes y por todo el trabajo de la autora, quien acumula tantas citas como puede, dos estrellas.
La autora analiza la obra de Charly García desde el punto de vista del recurso de la alegoría, el cual se dedicó a explotar. En éste análisis no se deja de lado el contexto histórico y social en que se desenvolvió el músico durante gran parte de su carrera y que dan cuenta del valor del recurso alegórico a la hora de huir de la censura propia de la dictadura cívico-militar en la Argentina. Por momentos, la autora se explaya demasiado en fundamentos teóricos sobre la alegoría en si, dando lugar (en mi caso) a saltear algunos párrafos que consideré no le aportaban demasiado a mi "yo" admirador de Charly García. Sin embargo, consideré ésta una lectura agradable la mayor parte del tiempo y siento que me acercó a la mejor comprensión tanto de Charly como personaje como de sus letras.
Partiendo de una premisa potente —que la lírica de Charly García está tejida de alegorías que desafían la interpretación literal—, Mara Favoretto construye un ensayo tan necesario como revelador. Desde los primeros acordes de Vida (1972) hasta los versos más complejos de la era Say No More, este libro propone una lectura en clave poética, política, mitológica y de género de una obra que nunca se conformó con lo obvio.
Favoretto divide su análisis en diez capítulos, y lo primero que hace es fundamental: define qué es una alegoría y por qué resulta central para entender el universo lírico de Charly. A partir de ahí, cada sección se adentra en una dimensión distinta de su obra. No solo hay lectura social y política —en especial a partir de canciones como “Canción de Alicia en el país”—, sino también una mirada sobre lo humano, lo sexual y lo femenino, donde las mujeres aparecen como diosas, heroínas, musas activas y figuras sagradas.
El capítulo sobre la relación entre Charly y Lewis Carroll (o mejor dicho, entre Alicia y la Argentina dictatorial) es uno de los puntos más altos del libro: allí la alegoría se vuelve también una forma de resistencia. Y como señala la autora, parte del encanto y la vigencia de Charly está en que nunca impone un único sentido: lanza las canciones al mundo para que cada quien las descifre a su modo, como espejos que cambian según quién los mire.
Charly en el país de las alegorías no es solo un ensayo sobre letras de canciones. Es también un manifiesto contra la lectura literal, una invitación a volver a escuchar con otros oídos. Un libro para quienes creen que el rock también puede ser literatura. Y que el día que vendrá, quizás, ya suena en el aire.
El recorrido que propone Mara Favoretto por las letras de Charly García es realmente sorprendente, y el marco teórico que construye para sustentarlo hace que tenga un rigor académico muy sólido. Favoretto nos muestra los diferentes usos que Charly ha hecho de la alegoría como elemento estructurante de su poética, y a la vez presenta teorías diversas que dan cuenta de la evolución de la alegoría como género desde la Edad Media hasta la actualidad. Realmente me permitió comenzar a analizar a Charly, cuyas canciones disfruto desde la adolescencia, desde una perspectiva diferente, y ver mucho más claramente su obra como un gran mapa lleno de continuidades y rupturas. Muy recomendable.
Encontré que era demasiado académico el análisis, como leer un gran paper... A veces demasiado técnico, pero siempre interesante. De todas formas algunas observaciones e interpretaciones de versos en canciones me parecían forzadas a dar en la categoría alegórica o yo no supe descifrarla, pero el libro divide sus capítulos según él tipo de alegoría al que se alude mayoritariamente en las canciones de Charly: políticas, de género, etc. Me esperaba un libro más liviano, la verdad, quizás un análisis en orden cronológico de los temas, o mejor para mí, biográfico. Hace algunas semanas escuché el podcast de Jorge González "Necesito poder respirar", y me pareció un trabajo periodístico tremendo, que analizó las canciones en su vínculo con los hitos históricos de la biografía del artista. Me hubiese gustado encontrar algo así, de todas formas mi idolatría hacia la poesía de Charly está intacta.
El libro me llamó la atenciòn por la promesa del acercamiento a las letras de Charly Garcìa desde el empleo de la alegoría. Sin embargo, me decepcionó. Me parece que no están bien conectadas las partes teóricas sobre ese recurso y lo que pretende decir que hace el músico. Además vinculado a lo anterior, no veo propiamente un análisis desde la alegoría, sino una tendencia a la (sobre) interpretación, que no sustenta ni desarrolla con insumos de análisis lírico. Por último, tiende a abrirse del propósito del tema del libro y se pierde en muchos comentarios como fan por lo que pierde mucho el libro como propuesta de acercamiento más académico.
En algunos aspectos sobreanaliza y en otros se queda muy corta. Quedaron algunos elementos o "temas claves" a desarrollar incluso después de la promesa de "se analizará en el siguiente capítulo". No entendí muy bien la función del capítulo final donde explica qué es una alegoría y su historia en la literatura, no aporta nada nuevo en el análisis y de última hace 140 páginas vengo leyendo alegorías, explícame al principio, no al final.
En fin, si sos fan de Charly (como toda persona de bien) lo vas a disfrutar, se pone lento al final pero el viaje es lindo. Qué locura ser contemporáneos a este genio fabuloso.
Me pareció un libro fascinante, pues nos adentra en la alucinante faceta de Charly como compositor. Además de ser un tremendo músico, Charly plasmó el uso de las alegorías en sus letras para hacer críticas a la represión que se vivió en Argentina por parte de la dictadura entre 1976 a 1983. Después de leer este libro, definitivamente escuchar a Charly tendrá un significado lleno de luz. Un ser adelantado a su tiempo que además demolió los tradicionales roles de género y se burló del conservadurismo de la época de manera brillante. Charly es el extraterrestre que necesitábamos.
Una buena experiencia lectora para profundizar en el mundo de las letras e inspiraciones de Charly. Interesantes reflexiones y comparaciones literarias, musicales y cinematográficas.
Al ser un ensayo, la tesis y argumentos están muy bien logradas. La imagen de la “alegoría” y El Mundo de las Maravillas de Lewis Carroll. Sin embargo, me dejó la sensación que volvía muchos temas y frases que planteaba en capítulos anteriores, haciendo que lectura se volviera tediosa y un tanto repetitiva.
Entré pensando que era una cosa pero resultó ser otra. No me gustó. Pa los gustos los colores decía alguien de la televisión. Pero lo peor es que no coincido para nada con algunos análisis de la autora sobre los titulares de periódicos de los años 70 y ni hablar del comentario racista sobre los músicos negros que según ella, tienen habilidades mágicas solo por su color de piel. Señora, go outside y toque pasto.
Interesante el tema que trata, pero se me hizo innecesariamente largo y redundante. Quizás como trabajo académico está bien que vuelva varias veces sobre cada tema, con distintas "evidencias", pero como lectura casual o de difusión creo que no funciona tan bien. Un poco repetitivo y se me hizo lento de leer.
En ciertas partes se pone un poquito flojo, no por el contenido sino por la forma de narrar, pero vuelve a reforzar el interés del lector en los últimos capítulos. Si te consideras un gran fan de Charly García y deseas entender la influencia de la alegoría en todas sus etapas de transformación musical, tenés que leer este libro
Me hubiera gustado más si se hubiera permitido informalidades e interpretaciones personales. Parece todo el tiempo una tesis universitaria dónde hay más fervor por demostrar que se conoció o entendió algo que por dejarse seducir por las letras de Charly que tantos matices para ello tienen.
Lectura irregular, un poco redundante. Me costó terminarlo. El capitulo sobre las alegorías de genero es el mejor.De todas formas un libro fundamental para fans.
Las comparaciones muy enriquecedoras y la forma de estructurar los capítulos también, lo único siento que le faltó análisis de otros temas, lo percibí limitado
Buen libro, entretenido y de fácil lectura. No lo puntúo más alto porque siento que no ahonda lo suficiente en otras alegorías de Charly o que algunas son repetitivas, forzadas u obvias.
A veces se vuelve un poco técnico y no resulta de lectura liviana. Es un hermoso análisis de las letras de charly desde los inicios hasta la actualidad