Yeni Sanat Tarihi

by Jonathan Harris, Evren Yılmaz (Translator)

1960'lı yıllardan günümüze yoğun bir dönüşüm geçiren alanlarından biri de sanat tarihi. Sosyoloji, psikoloji, felsefe gibi farklı alanlardan daha çok beslenmeye başladıkça biçim ve üslup temelli yaklaşımlardan giderek uzaklaşan sanat tarihi, disiplinlerarası bir nitelik kazanarak yenilendi, yakın dönemin sanatını yorumlayabilecek yeni eleştirel araçlar ve yaklaşımlarla zenginleşti.

Jonathan Harris'in alana eleştirel bir giriş olarak hazırladığı Yeni Sanat Tarihi, 1960'lı yıllardan günümüze sanat tarihinde ve pratiklerinde yaşanan temel değişimlere kuramsal bir kapı açıyor. Sanat tarihi alanındaki yerleşik değerleri ve geleneksel yaklaşımları sorgulayarak 1960'lardan günümüze bu alanın toplumsal dönüşümlerle bağlantısını irdeleyen Harris, T.J. Clark'tan Griselda Pollock'a uzanan bir çizgide sanat okumalarında 'toplumsal'ı dışlamamış olan eleştirmenlerin temel metinlerinden yola çıkıyor. Yeni Sanat Tarihi, bu çerçevede sanat pratiğine ve tarihine, kapitalist modernitenin etkileri, ulus-devlet bağlamında görsel temsil biçimleri, özneler, kimlikler ve feminizm çerçevesinde görsel ideolojilerin yansımaları, cinsellik ve beden politikaları gibi farklı açılardan yaklaşıyor.

Genres: Art, Art History, Nonfiction

320 pages, Paperback

First published September 20, 2001

About the author

Librarian Note:
There is more than one author in the Goodreads database with this name.
This profile may contain books from multiple authors of this name.

Reviews

[Jairo Salazar · Rating 4 out of 5]

This book leaves me with some mixed feelings. The first section, particularly, is a brilliant and thorough historiographic approach of topics related to contemporary culture. Marxist and Feminist Studies, Psychoanalysis, Semiotics, Otherness, and Gender and Racial Studies are the main focuses in Harris' chapters. However, it seems the book losses a clear "hook" in some of its chapters. This is visible especially in chapters 4 through 6, where I felt Harris was simply repeating -by using other terms or other authors- ideas already exposed or suggested in previous sections.

Secondly, I feel Harris' idea of using same artworks as examples for different topics does not really work completely. It would have been more useful to make study cases in a whole range of different works and periods; yet his insistence on Matisse's "Blue Nude" or Courbet's "Stonebreakers" seems to be a bit overtly imposed and not entirely clear.

In sum, this is a must-read for those looking for a deep and complex historiographic analysis of the state of the art historical discipline from 1968 onwards. Nonetheless, the book leaves a bittersweet feeling for those -like me- looking for a more straightforward contribution from the author when it comes to the idea of a "New" Art History and its (im)possibilities.

[Gemma McAndrew · Rating 2 out of 5]

2.5*