من الأعمال المختارة - برتولت بريشت - 3: الأم شجاعة - السيد بنتيلا وخادمه ماني

by Bertolt Brecht, برتولد بريخت, عبد الرحمن بدوي (مترجم)

الأم شجاعة (1938-1939 ) هي قمة إنتاج بريشت، قام بإخراجها في العام 1949 ولعبت زوجته دور الأم شجاعة، الأم عند بريشت شخصية عميقة متعددة الجوانب أبرزها في أكثر من مسرحية من مسرحياته، الغاية التي ما بعدها غاية بالنسبة إليها هي: سعادة أولادها. وقد تضطر تحت ضغط ظروف معينة إلى أن تدوس على المبادئ الإنسانية، ومن هنا كانت شخصية حافلة بالنقائض، إنها الأم الرحيمة بأولادها وضبع ميدان القتال في آن واحد وحسب الظروف. شجاعتها من نوع غريب جدا، خليط من المثالية والبرجماتية، وبطولتها لا تتجلى فيما عظم من أعمال بل في استجابتها التلقائية لتلك الغريزة الغامضة التي نطلق عليها "الأمومة".

161 pages, Paperback

Published September 1, 2016

About the author

Eugen Berthold Friedrich Brecht was a German poet, playwright, and theatre director. A seminal theatre practitioner of the twentieth century, Brecht made equally significant contributions to dramaturgy and theatrical production, the latter particularly through the seismic impact of the tours undertaken by the Berliner Ensemble—the post-war theatre company operated by Brecht and his wife and long-time collaborator, the actress Helene Weigel—with its internationally acclaimed productions.

From his late twenties Brecht remained a life-long committed Marxist who, in developing the combined theory and practice of his 'epic theatre', synthesized and extended the experiments of Piscator and Meyerhold to explore the theatre as a forum for political ideas and the creation of a critical aesthetics of dialectical materialism. Brecht's modernist concern with drama-as-a-medium led to his refinement of the 'epic form' of the drama (which constitutes that medium's rendering of 'autonomization' or the 'non-organic work of art'—related in kind to the strategy of divergent chapters in Joyce's novel Ulysses, to Eisenstein's evolution of a constructivist 'montage' in the cinema, and to Picasso's introduction of cubist 'collage' in the visual arts). In contrast to many other avant-garde approaches, however, Brecht had no desire to destroy art as an institution; rather, he hoped to 're-function' the apparatus of theatrical production to a new social use. In this regard he was a vital participant in the aesthetic debates of his era—particularly over the 'high art/popular culture' dichotomy—vying with the likes of Adorno, Lukács, Bloch, and developing a close friendship with Benjamin. Brechtian theatre articulated popular themes and forms with avant-garde formal experimentation to create a modernist realism that stood in sharp contrast both to its psychological and socialist varieties. "Brecht's work is the most important and original in European drama since Ibsen and Strindberg," Raymond Williams argues, while Peter Bürger insists that he is "the most important materialist writer of our time."

As Jameson among others has stressed, "Brecht is also ‘Brecht’"—collective and collaborative working methods were inherent to his approach. This 'Brecht' was a collective subject that "certainly seemed to have a distinctive style (the one we now call 'Brechtian') but was no longer personal in the bourgeois or individualistic sense." During the course of his career, Brecht sustained many long-lasting creative relationships with other writers, composers, scenographers, directors, dramaturgs and actors; the list includes: Elisabeth Hauptmann, Margarete Steffin, Ruth Berlau, Slatan Dudow, Kurt Weill, Hanns Eisler, Paul Dessau, Caspar Neher, Teo Otto, Karl von Appen, Ernst Busch, Lotte Lenya, Peter Lorre, Therese Giehse, Angelika Hurwicz, and Helene Weigel herself. This is "theatre as collective experiment [...] as something radically different from theatre as expression or as experience."

There are few areas of modern theatrical culture that have not felt the impact or influence of Brecht's ideas and practices; dramatists and directors in whom one may trace a clear Brechtian legacy include: Dario Fo, Augusto Boal, Joan Littlewood, Peter Brook, Peter Weiss, Heiner Müller, Pina Bausch, Tony Kushner and Caryl Churchill. In addition to the theatre, Brechtian theories and techniques have exerted considerable sway over certain strands of film theory and cinematic practice; Brecht's influence may be detected in the films of Joseph Losey, Jean-Luc Godard, Lindsay Anderson, Rainer Werner Fassbinder, Nagisa Oshima, Ritwik Ghatak, Lars von Trier, Jan Bucquoy and Hal Hartley.

During the war years, Brecht became a prominent writer of the Exilliteratur. He expressed his opposition to the National Socialist and Fascist movements in his most famous plays.

Reviews

[Just Me · Rating 5 out of 5]

رغم عدم اطلاعي الكبير على الأعمال المسرحية -خصوصا المكتوبة منها- باستثناء تلك التي كتبها محمد الماغوط وتصدى لها ببراعة دريد لحام والشلة، وبعض من مسرحيات شكسبير، إلا أنّني أعتقد أن مسرح بريخت مختلف جدّا وأصليّ Original.

عظيم بحقّ يا بريخت كما عهدتك!

المسرحية كاملة بالانجليزية هنا https://www.youtube.com/watch?v=89Van...
___________________________
(قد أعود يوما للكتابة عن تناقضات شخصية الأم شجاعة بين المثالية الحالمة والبراغماتية الباردة في هذا العمل، ما يجعلها في اعتقادي واحدة من الشخصيات معقدة التجسيد على من يتقدّم لأداء دورها على خشبة المسرح)

[Abeer Abdelhamid · Rating 3 out of 5]

الكتاب يحتوى على مسرحيتين.. المسرحية الاولى: الام شجاعة وابناؤها.. وتدور احداثها اثناء والتي استمرت من 1618 إلى 1648 وعن اثار تلك الحرب وذلك من خلال حياة ام واسمها شجاعة وهى بائعة جائلة لديها عربة تبيع عليه بضاعتها ومعها ابنائها شابين وفتاة خرساء .. الشابان يتم تجنيدهما فى الحرب والاحداث تسلط الضوء على كيف ان الحرب والفقر تظهر اسوأ ما فى البشر لدرجة تجعلهم ينسون او يتناسون الاخلاق والمشاعر الانسانية.. او كما ذكرت الام انه لا يلتزم بالاخلاق الفضيلة الا من لا يستطيع الدفاع عن نفسه بالقوة
ورغم كل ذلك الا ان الابنة تفاجائنا فى نهاية القصة بعكس كل ذلك
المسرحية جميلة جدا

المسرحية الثانية: السيد بنتلا وخادمه ماتى.. وهى عن سيد اسلوبه فظ ويتعامل مع العاملين لديه والفقراء بأسلوب قاسى الا انه عندما يشرب الخمر يتحول شخصيته 180 درجة فبصبح طيب وعطوف وسخى مع عماله وطبعا التضارب ما بين الشخصيتين يسبب العديد من المشكلات.. المسرحية ساخرة جدا ولكنها بها الكثير من التطويل

[Heba Muhammad · Rating 3 out of 5]

الأم شجاعةمأساة من يزكي آتون الحرب حتى لو بالتكسب منها فيؤدي به الأمر أن يفقد من له في سبيل التجارة والمال ويفقد معهم نفسه وكيانه ويسير كما فعلت البطلة في النهاية تجر عربة تجارتها بمفردها ...لكن كما وضح الناقد أن بريخت لم يجبرني كقارئة أن أمقت الأم وأتعاطف معها قد يكون ذلك لظهور نزعات الأمومة من وقت لآخر .. أحد الأناشيد التي أعجبتني :
ما الذي منه تخاف؟!
فلنا بيت مسقف
شُدَّ من قش وطين
عزَّ من يقني سقيفة
حين ريح الثلج تعصف .

[أحمد · Rating 3 out of 5]

قال د. عبد الرحمن بدوي في مقدمة مسرحية دائرة الطباشير القوقازية، بأن تلك المسرحية الأخيرة بالإضافة إلى مسرحية "الأم شجاعة" تعدّان أفضل ما كتبه بريشت!، وها أنا ذا قرأت المسرحيتين، وما أجملهما، عالم بريشت فيهما كان ساحرًا وفاتنًا وفيه عبق الروايات الأسطورية والملاحم البطولية، وشكرًا للمترجم القدير د. عبد الرحمن بدوي لأنه ترجم الشعر شعرًا!، فلو مترجم آخر آثر أن يترجم الشعر فيهما نثرًا، لفقدت المسرحيتان الكثير جدًا من قيمتهما!

ولم أحب كثيرًا مسرحية السيد بنتيلا!، أي نعم أضحكتني القصة أحيانًا ولكنها بدت مملة في النهاية!