20. sajandi ühe väljapaistvama psühholoogi Lev Võgotski (1986–1934) tööde vastu on tänapäeval taas huvi tekkinud. Vaid 38-aastaselt tuberkuloosi surnud teadlase tegevus eeskätt arengupsühholoogias, aga ka esteetikas ning defektoloogias on pälvinud laialdast teaduslikku vastukaja. Teda on nimetatud ka psühholoogia Mozartiks. Võgotski laiendas oluliselt ettekujutust lapse vaimse arengu psühholoogiast, hakates bioloogiliste tegurite kõrval tähtsust omistama ka sotsiaalkultuurilistele faktoritele.
L. Võgotski (1986–1934) töö „Laste loovus ja kujutlusvõime. Mäng ja selle osa lapse psüühilises arengus“ kujutab endast nii teoreetilist kui ka praktilist käsitlust laste loovuse ja mängu olemusest ning selle arendamise võimalustest laste erinevatel arenguperioodidel. Teos on mõeldud nii lastega tegelevatele pedagoogidele kui ka käsitletavatest probleemidest huvitatud lastevanematele.
Lev Semenovich Vygotsky (Russian: Лев Семёнович Выготский or Выготский, born Lev Simyonovich Vygodsky) was a Soviet developmental psychologist and the founder of cultural-historical psychology.
Quanto mais leio Vygotsky (1896-1934) mais rendido ao seu trabalho fico. Impressiona-me como conseguiu ele num tempo em que a psicologia era ainda algo bastante rudimentar desenvolver todo o seu trabalho com tanto método e objetividade. E se pensarmos que ele foi contemporâneo de Freud (1856-1939) impressiona ainda mais ver como não se deixou seduzir pela psicanálise, menos ainda pelas suas metodologias (ou ausência delas) para produzir o seu contributo. E por fim, mas não menos impressionante, é sabermos que todo o trabalho que nos deixou, e é bastante, foi criado em apenas 10 anos de vida, tendo morrido com apenas 37 anos. Neste livro "Imaginação e Criatividade na Infância" (1930) ataca duas das suas áreas centrais de interesse: a psicologia da arte e a psicologia do desenvolvimento. Assim ao longo das 100 páginas somos brindados com um conjunto de teorias, conceitos e explicações sobre o modo como a criatividade e a produção artística surge na criança, e se desenvolve no adolescente e adulto.
Un libro muy majo que a pesar de estar desactualizado se convierte en una entrada clara y muy didáctica para comprender y dar valor a las relaciones entre educación artística e infancia, incluyendo además algunas nociones de psicología del desarrollo.
يتطرق كتاب الخيال والإبداع في مرحلة الطفولة المبكرة وهو من إصدار مؤسسة عبد المحسن القطان لنظريات عالم النفس الروسي ليف فيجوتسكي حول الخيال والإبداع والخيال والواقع ومكابدات الإبداع وآلية عمل المخيلة الإبداعية والابداع الأدبي والمسرحي والبصري في مرحلة الطفولة إلى جانب موضوعات هامة أخرى، ولكن أكثر ما استرعى انتباهي في هذا الكتاب هو تمييز فيجوتسكي بين نوعين رئيسيين من السلوك الذي يمارسه الدماغ البشري؛ يطلق على النوع الأول اسم السلوك الانتاجي وهو كل مايتعلق بالذاكرة بمعنى أن الدماغ يعتمد في إنجاز غالبية عملياته على التجارب والخبرات التي مر بها سابقاً وبالتالي يقوم باسترجاع هذه الخبرات عند الحاجة. وأما السلوك الثاني فهو السلوك الاندماجي الإبداعي وهو يعتمد بالدرجة الأولى على السلوك الأول أي الذاكرة ومن ثم يقوم بإعادة إنتاج ماتم تخزينه بشكل محدث ومطوَّر. ينبه فيجوتسكي أيضاً للالتباس الذي يقع فيه معظمنا عند النظر للخيال والواقع على أنهما نقيضين حيث يتضح فهمنا الخاطئ بمجرد فهم آلية عمل الدماغ عبر ممارسة السلوكين السابق ذكرهما آنفاً. ولتوضيح الأمر أكثر يمكن ضرب مثال بسيط: إن أي شكل أو صورة خيالية يبدعها الدماغ هي في الحقيقة تأويل لصورة حقيقية مأخوذة في النهاية من الواقع، فمثلا لو أمعنا النظر في شخصية كرتونية خيالية مثل شخصية جامبول سنلاحظ أنه بالرغم من عدم قدرتنا على تصنيف النوع الذي ينتمي إليه جامبول ، شخصية خيالية، إلا أننا سنلحظ امتلاك هذه الشخصية لعينين ويدين وقدمين ووجه وهي جميعاً مستوحاة من الواقع. إذاً يشكل الواقع عاملا حاسما في إنتاج الخيال وسيعتبر عملا إعجازياً أن ينجح الدماغ في خلق صورة مستقلة كليا عن الواقع. والخلاصة هي أننا إذا ما أردنا تعزيز السلوك الاندماجي الإبداعي لدى أطفالنا، فمن الضروري تعريضهم لأكبر عدد ممكن من التجارب والخبرات المتنوعة فكلما زاد ثراء تجاربهم زادت قدرتهم على استدعائها وإعادة إنتاجها بأشكال متنوعة.
Libro con algunos apuntes útiles pero que, para mi particular gusto, está demasiado anclado en un momento concreto en lo que a historia y política hace referencia. Además de eso, la edición de akal está repleta de erratas. De pensamientos "paradógicos", de trenes que "silvan", y de toda una pléyade de desmanes ortográficos que hacen de la lectura de este libro un trabajo hercúleo en el que uno tiene que tirar de hígados para lograr llegar al final sin perder la cordura. Pero vamos... que, salvo eso, todo bien -_-'
Mõnus lugemine. Võgotski on suutnud väga hästi tabada ära detailid, millest loovus tuleneb, miks see on oluline, mida see sisaldab. Tema võime märgata seoseid asjade vahel on põhjus, miks ta töid tasub lugeda.
Mu lemmik mõte raamatust: "Kui keskkond ei sea inimese ette uusi ülesandeid, kui tema tavalised ja pärilikud reaktsioonid on ümbritseva maailmaga tasakaalus, siis pole ka põhjust loovuse tekkeks. /--/ [L]oovuse aluseks [on] alati kohanematus, sellest tekkivad vajadused, püüdlused või soovid."
4.5 ⭐ Una obra de Lev Vygotsky que nos adentra en la imaginación y la creación en la infancia y adolescencia. Sin duda un gran aporte para el conocimiento.
Un pequeño libro con GRAN contenido. Muy bueno que clarifique el concepto de imaginación. Mi parte favorita fue, por supuesto, la del lenguaje y creación literaria. Me parece súper interesante el tema de escribir sobre lo que se conoce y la motivación de esta. Aquí unas de mis frases favoritas:
“¿Para qué escribir?
“No comprendían el arte, la belleza de representar la vida en la palabra y la atracción de este arte.”
“La tarea del educador no consiste en habituar apresuradamente al Niño a expresarse en el lenguaje de los adultos, sino en ayudar al Niño a elaborar y madurar su propio lenguaje literario”.
“Alterar el orden de las palabras viene a ser en el lenguaje artístico algo así como la melodía en la música o el dibujo en el cuadro”
"No se puede construir con entusiasmo lo nuevo si no se sabe amarlo con entusiasmo, y el entusiasmo es fruto de una acertada educación artística"
Aunque está un poquillo viejito, la verdad que como una primera toma de contacto sobre cómo funciona la mente creativa y la evolución de la imaginación en los niños durante sus primeros años hasta la adolescencia... pues está bastante bien. Simpático. No es un análisis súper exhaustivo, pero plantea cosas muy curiosas y no se queda únicamente en un análisis de la educación artística -no lo plantea como una esfera aislada, sino como parte de un conjunto-. Al final, de un dibujo, de un poema, de cualquier manifestación artística producto de la imaginación, se pueden extraer multitud de cosas.
En realidad es un 3.8, me gusto mucho la primera parte del libro, con la segunda si tuve un pequeño conflicto interno y quería terminar lo antes posible el libro. Tiene citas muy interesantes que tendré presente en mi formación como futura maestra. Siempre es un placer leer a este pedagogo.
Võibolla mul olid raamatu suhtes liiga suured ootused või polnud teose nautimiseks piisavalt teadlasemeelt. Kõige huvitavamaks osaks kujunesid laste kirjutised ja joonistused.
Vigotsky te enseña la importancia del arte en la primera infancia, desde su perspectiva científica en un idioma fácil de entender. Comprendes de donde viene la idea general que todos los adultos tenemos sobre que a los niños se les tiene que comprar crayolas y papel para que aprendan a dibujar y a pintar.*
Interesante, sobre todo porque no cae en presentar una teoría psicologicista del concepto de genio ni de creatividad sino más bien invitar a que las propias capacidades poética, práctica y generadoras humanas sean las que definan la educación