Canción de cuna y otros poemas

by W.H. Auden, Eduardo Iriarte (Translator)

Apesar de que W. H. Auden es el mejor poeta inglés del siglo XX y uno de los más conocidos en España, su obra ha sido poco traducida en nuestro país. Ahora, en Lumen, proponemos un recorrido cronológico por los mejores momentos de su obra.Eduardo Iriarte se encarga de la selección, la traducción y el prólogo, como ya hizo con Louis MacNeice. En este libro podremos disfrutar de piezas tan memorables como «Stop all the clocks», «In Praise of Limestone», «Musée du Beaux Arts» o «Lullaby», la canción de cuna que da título a la antología.

Genres: Poetry

352 pages, Hardcover

First published April 1, 2006

About the author

Poems, published in such collections as Look, Stranger! (1936) and The Shield of Achilles (1955), established importance of British-American writer and critic Wystan Hugh Auden in 20th-century literature.

In and near Birmingham, he developed in a professional middle-class family. He attended English independent schools and studied at Christ church, Oxford. From 1927, Auden and Christopher Isherwood maintained a lasting but intermittent sexual friendship despite briefer but more intense relations with other men. Auden passed a few months in Berlin in 1928 and 1929.

He then spent five years from 1930 to 1935, teaching in English schools and then traveled to Iceland and China for books about his journeys. People noted stylistic and technical achievement, engagement with politics, morals, love, and religion, and variety in tone, form and content. He came to wide attention at the age of 23 years in 1930 with his first book, Poems ; The Orators followed in 1932.

Three plays in collaboration with Christopher Isherwood in 1935 to 1938 built his reputation in a left-wing politics.

People best know this Anglo for love such as "Funeral Blues," for political and social themes, such as "September 1, 1939," for culture and psychology, such as The Age of Anxiety , and for religion, such as For the Time Being and "Horae Canonicae." In 1939, partly to escape a liberal reputation, Auden moved to the United States. Auden and Christopher Isherwood maintained a lasting but intermittent sexual friendship to 1939. In 1939, Auden fell in lust with Chester Kallman and regarded their relation as a marriage.

From 1941, Auden taught in universities. This relationship ended in 1941, when Chester Kallman refused to accept the faithful relation that Auden demanded, but the two maintained their friendship.

Auden taught in universities through 1945. His work, including the long For the Time Being and The Sea and the Mirror , in the 1940s focused on religious themes. He attained citizenship in 1946.

The title of his long The Age of Anxiety , a popular phrase, described the modern era; it won him the Pulitzer Prize in 1947. From 1947, he wintered in New York and summered in Ischia. From 1947, Auden and Chester Kallman lived in the same house or apartment in a non-sexual relation and often collaborated on opera libretti, such as The Rake's Progress for music of Igor Stravinsky until death of Auden.

Occasional visiting professorships followed in the 1950s. From 1956, he served as professor at Oxford. He wintered in New York and summered in Ischia through 1957. From 1958, he wintered usually in New York and summered in Kirchstetten, Austria.

He served as professor at Oxford to 1961; his popular lectures with students and faculty served as the basis of his prose The Dyer's Hand in 1962.

Auden, a prolific prose essayist, reviewed political, psychological and religious subjects, and worked at various times on documentary films, plays, and other forms of performance. Throughout his controversial and influential career, views on his work ranged from sharply dismissive, treating him as a lesser follower of William Butler Yeats and T.S. Eliot, to strongly affirmative, as claim of Joseph Brodsky of his "greatest mind of the twentieth century."

He wintered in Oxford in 1972/1973 and summered in Kirchstetten, Austria, until the end of his life.

After his death, films, broadcasts, and popular media enabled people to know and ton note much more widely "Funeral Blues," "Musée des Beaux Arts," "Refugee Blues," "The Unknown Citizen," and "September 1, 1939," t

Reviews

[Antonio Luis · Rating 5 out of 5]

⭐⭐⭐⭐✨
Una delicia por la que no pasa el tiempo, impecable formalmente y brillante emocionalmente, combina un tono lírico íntimo y precioso con aspectos trascendentales sobre el paso del tiempo, aunque a veces prima más la idea y pierde impacto o parece más estudiado.
No había leído nada de éste poeta y en general me ha gustado mucho

[Yoko Dolphy · Rating 5 out of 5]

"Hasta que, al perder memoria,
pájaro, pez y oveja se tornan espectrales,
y los espectros están condenados a repetir
aquello que les causa dolor.
La cobardía pide a gritos
cielos al viento"

"Remonta el vuelo con el viento, mi tremenda serpiente;
acalla a los pájaros y ensombrece el aire;
transfórmame con terror, vivo en un momento;
apunta al corazón y allí arrebátame."

"«¿Adónde vas?», le preguntó el lector al jinete.
«Funesto es ese valle donde arden los hornos,
más allá está el muladar cuyos aromas enloquecen,
el desfiladero es la tumba a la que regresan los altos.»"

"Hasta que se tornan insensibles los nervios y su ahora es un tiempo
tardío para el amor y también para la mentira,
acostumbrados al fin
a haber perdido,
aceptando la escasez,
la sombra de la muerte."

"a través de cada iris azul saludar al cielo de los fracasos,
ese mundo especular donde la Lógica se invierte"

"mi mar está vacío y sus olas son encrespadas;
ha desaparecido del mapa la costa donde jugara la infancia,
con los puños apretados como un palurdo, devorando el amor;"

"»En los pliegues de la Pesadilla
donde está desnuda la Justicia,
el Tiempo observa desde la sombra
y tose cuando tú besarías."

"El glaciar llama desde el armario,
el desierto suspira en el lecho,
y la grieta en la taza de té abre
brecha hacia la tierra de los muertos.
 ...
»Oh, mira, mira en el espejo,
oh, mira en tu desdicha;"

"Oh, que se abrieran las puertas y llegara una invitación con márgenes dorados
para cenar con lord Pichafloja y el conde Asma en los bancos de platino,
con saltos mortales y fuegos de artificio, el asado y los besuqueos»"

"«Oh, ¿quién puede mirar hasta saciarse»,
dicen el granjero y el pescador"

"Verde es nuestra hierba, y sensual nuestro breve lecho,
el arroyo canta a sus pies, y a su cabeza
se alimentan las afables bestias vegetarianas"

"grave la visión que envía Venus
de compasión sobrenatural,
amor y esperanza universales;
mientras una percepción abstracta despierta
entre los glaciares y las rocas
el éxtasis carnal del ermitaño."

[Xavi · Rating 2 out of 5]

Pequeña decepción. No he conectado con sus poemas y está claro que es cosa mía. Tengo un sensación similar a la que tuve con el Fausto de Goethe, las referencias de Auden caen copiosamente, son muchas y diversas, y yo casi que las esquivo a la misma velocidad, no me dicen nada. Poemas largos en su gran mayoría, elegantes, como muy abarcadores y también con saltos que buscan desconcertar, más de una vez he pensado que me había saltado páginas. Los poemas políticos y los elegíacos son de mis favoritos.

[Guillermo Remón · Rating 5 out of 5]

Un descubrimiento. Bello, original y elegante. La traducción, sin ser yo un experto, me ha parecido muy buena, ya que conserva el tono.

[Juan Medina · Rating 5 out of 5]

"No habrá sol de verano que
desmantele la penumbra global
proyectada por la Prensa Diaria."
WHA

[Ligia · Rating 3 out of 5]

gracias por hacerme llorar. tkm.