La Sed es un seísmo, una perturbación, el origen de la luz.
Dos voces enfrentadas al ciclo de madurez, al comienzo del lento proceso de desintegración del ser. Con sus temblores, sus contradicciones y la caída en el más profundo vacío.
La Sed es el verso desmoronado de una mujer que regresa al espacio de su propia libertad y afronta la gravedad de tiempos inadecuados, vive cada sacudida y supera cada nueva amenaza.
La Sed es la reconstrucción de una historia: la nuestra.
Paula Bonet Herreros conocida como Paula Bonet (Villareal, 1980) es una pintora e ilustradora española. Ha colaborado en diferentes proyectos y libros como el poemario "Si uneixes tots els punts" (Si unes todos los puntos) de la actriz y poetisa catalana Estel Solé o la obra "T'estimo, ets perfecte, ja et canviaré" dirigida por Elisenda Roca.
Teresa, protagonista de La sed, es la amalgama de dos mujeres, Lupe y Monique. La sed es, asimismo, una amalgama de dos Bonet: ilustradora y escritora.
La Bonet ilustradora goza de un estilo expresivo y sutil. Técnica y tema van de la mano: grabado para “el enfrentamiento a la soledad”, lápiz para “el entendimiento” y óleo para “un canto a la vida”. Ilustraciones que bailan entre el minimalismo y el simbolismo; a veces crudas; siempre cargadas de sentimiento.
No obstante, la Bonet escritora se revela como una firme creyente en la leyenda urbana de Bloody Mary: tal vez si invoca (en vano) a Lispector, Sexton, Plath, Woolf y Ocampo, terminará impregnándose con algo de sus respectivas artes. El componente textual de La sed es una oda a la falsa profundidad que trata de compensar su pobreza con prosa púrpura y zafia. Al igual que en la realidad, el espejo no refleja nada. El eco constante de sus nombres no sirven sino para hacer todavía más patente las carencias de Bonet como escritora. Tal y como señaló otra usuaria de GR en su reseña de Qué hacer cuando en la pantalla aparece ‘The End’, lo único “verdaderamente reseñable y válido” son las citas.
El texto, asimismo, pone en entredicho los ideales feministas de la autora. Nunca dejamos de ver a Lupe/Monique/Teresa como persona independiente: los hombres de sus vidas siempre las definen. Más objetos de otros que otra cosa, su fase como sujeto se resume en la visión que un guionista cuñado pueda tener de la adolescente media y melodramática que solo vive en su cabeza.
Recomendable solo para aquellos que no se sientan con ganas o no se vean capaces de descifrar la tipografía casi ilegible que la autora o la editorial decidió usar. Yo, por mi parte, no considero que el esfuerzo merezca la pena.
Le he dado sólo dos estrellas porque no he entendido su historia y por tanto no me ha emocionado. Destaca por encima de todo las ilustraciones (maravillosas por su expresividad) y las citas que va añadiendo a medida que avanza su historia. Citas de Anne Sexton, Clarice Lispector o Sylvia Plath...también las pequeñas historias, relacionadas con el suicidio, que hablan de Virginia Woolf o Camille Claudel.
Debo reconocer que con La sed me he llevado una decepción. Llevo siguiendo a Paula Bonet desde hace varios años, y es una de mis ilustradoras favoritas. En esta obra se puede notar claramente un estilo mucho más oscuro al que Bonet nos tiene acostumbrados -posiblemente influenciado por sus vivencias personales-.
Las ilustraciones son sin duda la parte positiva; si os gusta el estilo de la ilustradora no os decepcionará. Aún contando con una gama cromática de colores tierra, negros y marrones, el talento de la autora queda más que presente desde la primera página.
La escritura y la parte narrativa, por otro lado, dejan bastante que desear. La elección de la fuente escrita a mano, si bien intenta ser una clara declaración de intenciones que dan un toque más personal, dificulta mucho la lectura, incluso teniendo en cuenta que hay muy poco texto en comparación con las imágenes. Y la historia acaba recayendo en demasía en dos ideas principales que no son exprimidas. El gran fallo de 'La Sed' ha sido ese relato falto de vida.
"Planeo movimientos sísmicos, los provoco, y espero salir con vida. Las palabras de Martín tienen un significado u otro dependiendo de mi estado de ánimo, de mi necesidad de arrojarme al vacío.
¿Por qué, cada cierto tiempo, necesito alejarme de la cordura? ¿Qué es a lo que tanto temo? ¿Qué significa exactamente ser cuerda?
Ahora mismo, el salto me está proporcionando mucho placer."
Ugh reading this book just made me feel icky and sad so it’s taken me more than half a year to get through it even though it’s half pictures. Bonet’s illustrations are incredible and she has a wonderful eye for texture and pain and humanity but the writing and overall vibe of the book just make me want to shut it. Why did I purchase it? I see a lot of talent in her line work and artistry in general but I’m not sure I want to read another book where the text is handwritten…. too steeped in literary references and too much suicidal ideation for me to be drawn to it. First graphic novel I’ve read in Spanish though, so there’s that. All two stars for the illustration.
Quien espere leer algo parecido a Qué hacer cuando en la pantalla aperece THE END con este libro ha venido al lugar equivocado. La sed no es una lectura fácil, en ningún sentido. La narrativa está fragmentada, la caligrafía de Paula Bonet, tan bella como críptica, no siempre es fácil de descifrar ni por su forma ni por su contenido. Sin embargo, creo que es ahí, exactamente donde Paula quiere situarnos: en la crudeza, en la desnudez, en la verdad, aunque a veces resulte incómoda o incomprensible.
La historia es cambiante, como la Tierra con los movimientos sísmicos de los que habla esta obra, de repente te deja tranquila y adormecida entre unos dibujos de la vida cotidiana y de pronto, te cubre de barro, te rasga el alma con sus palabras y las de mujeres "despertadoras" en sociedades que parecidas a la nuestra, no querían oír a las mujeres con talento.
La sed te obliga a pararte, a cuestionarte lo que acabas de leer, te hace mirarte dentro y saltar un poco al vacío que se ha creado sin darte cuenta en tu interior, te hace plantearte qué significa tener fragmentos de ideas, de vidas, de cuerpos de mujeres entre las páginas y ver cómo lo percibimos.
¿Qué hace a las mujeres llegar a sitios oscuros? ¿Qué les provoca la sed? Después, te deja con las heridas abiertas y tienes que pensar en qué hacer para curarlas para que cicatricen antes de que llegue otro seísmo y nos las abra.
¡Este libro es una bomba de emociones! Ha habido alguna parte que tanto el texto como las imágenes estaban tan bien trazados que impactaban un poco. Después de haber leído su otro libro puedo decir que en éste verdaderamente ha sido capaz de emocionarme. Creo que tenía más definido el objetivo y eso ha facilitado a que resulte más creíble.
un poco raruno y complicado de entender (todos los saltos de una mujer a otra que apenas se diferencian entre sí?). Me ha gustado su forma de escribir y sus dibujos son preciosísimos siempre, aunque en tantas páginas igual podría haber existido alguna explicación, o algo de trama cuatro estrellas porque en verdad es súper súper bonito jj
Solo hay una persona en el mundo con la mirada de Clarice Lispector y se llama Clarice Lispector. Sobre este libro parece planear la idea de que el estilo da profundidad al discurso, nada más lejos de la realidad.
No termino de entender a Paula Bonet. Sus textos me dejan indiferente... Me gustan sus grabados y dibujos y es con ellos con los que me transmite y me hace entender. Eso y el hecho de que la sigo mucho y leo sus entrevistas... sin eso dudo mucho si hubiera entendido el libro.
Las ilustraciones son una maravilla, sin duda. A ellas les pondría 5 estrellas. Mucha precisión y delicadeza. Disfruté mucho de los grabados, las pinturas y los dibujos y por ello deseaba tener este libro entre mis manos. Sin embargo, el texto… es difícil de comprender. Le pongo 3 estrellas y gracias a las ilustraciones. Creo que lo poco que logré hilar fue porque había leído anteriormente La Anguila, también de la misma autora. El texto salta de unas ideas a otras de una manera difícil de comprender que es lo que nos está intentando contar y en realidad creo que nos está tratando de narrar demasiadas ideas a la vez, sin orden. Se entiende que son una serie de pensamientos muy personales pero resulta difícil dotarlos de historia o un significado. Son como notas salteadas en un diario.
Fabrico refugios temporales. El tiempo es circular. Me ha atrapado.
No sé cuándo empecé a romperme, pero estoy hecha pedazos.
“La incontinencia verbal se vuelve en contra cuando la prudencia se impone. Aquí dentro todo es demasiado caótico. Me siento mutilada, sin poder de decisión; lo único que me arrastra, sin que yo pueda hacer nada, es el tiempo.
Él siempre ponía algún tipo de freno que su mala conciencia acababa por convertir en una especie de lucha contra el tiempo.
Mi cuerpo reconoce al suyo y la necesidad de retenerlo aquí dentro es enfermiza. Su olor. Sus manos.”
A set of personal reflections and autobiographical details. All complemented by Paula Bonet's beautiful and moving illustrations. It is more intimate and less playful than Qué hacer cuando en la pantalla aparece THE END, a more humoristic work.
Good for a winter evening, cozy with a blanket, at to see how other humans see the world, and live it.
Mi primer libro de la famosísima Paula Bonet. Siempre le he tenido un poco de recelo por la burbuja que se generó alrededor de su nombre, primero por preciosista y luego por intensa profunda. No termino de entender su mensaje, que sigue siendo un poco preciosista y a la vez profundo, así que he decidido navegar el libro disfrutando las sensaciones que me genera, sin más. Y ha sido positivo en general. Las ilustraciones y grabados son muy chulos y ayudan a transmitir el mood del libro, y me ha gustado cómo escribe. Trata temas como el apego, el amor y el desamor desde lo personal.
La autora aborda el cuerpo como territorio de réplicas y movimientos. En tanto, las citas a lo largo del libro crean un relato personal construido con huellas de otras vidas. Son interesantes los capítulos sin palabras y la letra a mano alzada lo vuelven (aún más) corporal y a veces, un tanto incomprensible. Las tintas, los trazos y las pinceladas no ilustran el relato, sino que lo conforman (y lo deforman).
“Hay un momento en la vida en el que sientes la necesidad de volver a todos los lugares que han sido impostantes para comprobar que todo sigue en su sitio.”
Es un viaje introspectivo en el que cada página es una obra de arte. Con una prosa íntima, personal, y unas ilustraciones contundentes y livianas al mismo tiempo nos cuenta una crisis existencial de una mujer fragmentada en varias mujeres.
No puedo dar el máximo porque la escritura es muy difícil de entender pero los dibujos son maravillosos y muchas frases son tan directas y tan fuertes que te dan la gana de volver a leer el libro, abrirlo y perderte en las páginas.
¿Qué tiene Paula, que me da tanta paz? Que me hace sentir que el tiempo se detiene y se me eriza la piel con cada palabra, cada pintura, cada trazo de color que envuelve y suelta lentamente, como el susurro del viento.
Bonet utiliza citas de Maria Luisa Bombal , Teresa Wilms Montt, Sylvia Plath ,Alfonsina Storni, Virgina Woolf (entre otras) para achoclonar sentires y vivencias en una,que por sí solas no parecen tener ni pies ni cabeza. La tipografía hace dificultosa su lectura. Las ilustraciones, maravillosas.
Increíbles ilustraciones pero el componente narrativo es incomprensible y de falsa profundidad. Paula Bonet destaca como ilustradora pero no como escritora.
increíble. viaje profundo descarnado y solitario. precioso, y las anotaciones de fragmentos de otras autoras como Victoria Ocampo o Anne Sexton son tan acertadas… puntaditas de remate final de un pieza muy bien cosida