Essays, articles, and letters reveal Eisenstein's thinking about himself, his films, the problems of film direction, and the men he has worked with including Maxim Gorky and Charlie Chaplin
Sergei Mikhailovich Eisenstein was a Soviet film director and film theorist, a pioneer in the theory and practice of montage. He is noted in particular for his silent films Strike (1925), Battleship Potemkin (1925) and October (1928), as well as the historical epics Alexander Nevsky (1938) and Ivan the Terrible (1944, 1958). In its 2012 decennial poll, the magazine Sight & Sound named his Battleship Potemkin the 11th greatest movie of all time.
Eisenstein was among the earliest film theorists. He believed that editing could be used for more than just expounding a scene or moment, through a "linkage" of related images. He developed what he called "methods of montage": 1) Metric 2) Rhythmic 3) Tonal 4) Overtonal 5) Intellectual
Eisenstein's articles and books—particularly Film Form and The Film Sense—explain the significance of montage in detail. His writings and films have continued to have a major impact on subsequent filmmakers.
كتاب رائع لكن الترجمة سيئة والطباعة أسوأ، كأنه مكتوب علي آلة كاتبة، والمترجم من أسوأ ما يكون كأنه مترجم بجوجل.
الكتاب خلاني عاوزة أشوف افلام سيرجي ازنيشتاين خصوصا ان تشارلي تشابلن اتكلم عن المخرج ده ف مذكراته يعني التشويق مضاعف وانا كلي شغف اني اشوف افلام روسي قديمة :) هي جت عليها يعني انا شفت افلام صامتة، وأفلام أسباني، وافلام يوسف منصور يعني مش هتقف علي الفيلم الصربي اللي متشافش ف صربيا ذات نفسها.
بعيدا عن ورق الطباعة السيئ الاشبه بورق تصوير المستندات وترجمة ركيكة اصابتنى بالامتعاض من الكتاب ...إلا أن قدرة هذا المخرج فى الأسهاب الممتع كانت أقوى من تلك العوامل المخذلة.
لكى تكون جزءا من تاريخ السينما لابد أن تتمتع بعدة عوامل أهمها الخيال الواسع والنظرة الثاقبة التى ستجعلك مميزا عن بقية رفاقك ....
وذلك سيرجي ايزانشتين واحد من رواد الإخراج السينمائى ورواد تطويره السينما كصورة عامة ....كانت بداياته فى الاول مع المسرح ثم انتقل إلى السينما ليصنع نقلة كبيرة فى محتواها وطريقة عرضها ...
سيرجي إيزنشتاين يضم بين دفتيه عدداً من المقالات التي تهدف إلى مساعدة صانعي الأفلام على السيطرة على كل قدرات وإمكانيات السينما، وقد قسم سيرجي إيزنشتاين كتابه إلى أربعة أجزاء رئيسية "عن نفسي وعن أفلامي" مشكلات إخراج الفيلم، صور فنانين، رسوم واسكتشات رسمها سيرجي لأفلامه، استعرض من خلالها بداياته الفنية وكيف أصبح مخرجاً سينمائياً، وعدداً من مشكلات إخراج الفيلم مثل، الوحدة العضوية والانفعال النفسي في تكوين الفيلم، بالإضافة إلى عرض بعض التجليات الفنية لعدد من الفنانين مثل (شارلي شابلن، بروكنييف، إدوارد يتس، وغيرهم)....
التقييم النهائي 3 نجوم من 5 وارشحه للمهتمين بالسينما الكلاسيكية وتشارلى شابلن فهنا سترون شابلن بعين مخرج متمكن فيلسوف وليس عين متفرج عادى
More conversational and personal than Eisenstein's other collections (Film Form and Film Sense). Almost a self-examination, in which he dissects his own films as examples of his theoretical concepts. Because of the frequency of explanatory sequences, as well as the production histories behind his films, it is an essential companion to Film Form and Film Sense. His essay on Charlie Chaplain is a perceptive analysis, and shows Eisenstenin's strong ability as a critic. I wish a volume of his critical writings on other filmmakers would be published.
تجربة فريدة من نوعها أن تتعمق بهذا الشكل في عقل مخرج عظيم في عالم الفن السابع, إرتقاء لكيفية ممارسة المشاهدة -كهاوي سينما يصل الي حد الإدمان- من عدة مناظير فنية, نفسية وفلسفية.
كعادتي حيث لا أميل كثيرًا الي الإسهاب في الحديث عمّا يستهويني حقًا سواء كان فيلمًا أو كتابًا, فاني أفضل في هذه الحالات الاستمتاع -فقط- بفعل المشاهدة في الحالة الأولي والقراءة في الحالة الثانية, هكذا الحال مع هذا الكتاب وسأكتفي بمجرد تعقيب بسيط.
الأجزاء الخاصة بكيفية التوليف وتحليل بروكفييف وتشابلن هي أحب الأجزاء الي قلبي في هذا الكتاب وقرأتها مرارًا من فرط متعتها. كتاب واجب قرائته لكل مُحِب سينما.
A peek inside the thinking of the greatest director in the early history of Russian cinema. His notes have inspired my filmaking in many ways over the years. I honor Sergei, and he I by incorporating his silhouette in my company's logo. A good read for film fans and filmakers!