Esthetique du film s appuie sur l histoire de l art, la theorie litteraire, la semiologie et la psychanalyse, ainsi que sur de multiples exemples de films, pour presenter l essentiel des aspects theoriques et esthetiques du cinema. L ouvrage s articule autour de cinq questions, developpees en detail a travers cinq chapitres: la perception et la forme, le recit, la signification, le dispositif et le spectateur, l art. En conclusion, une reflexion plus prospective sur le numerique rappelle que nous vivons une ere hautement evolutive. Paru initialement en 1983, ce livre resolument interdisciplinaire a ete pour des generations d etudiants l un des - classiques - des etudes cinematographiques. Remettant l ouvrage sur le metier un tiers de siecle plus tard, les quatre auteurs, theoriciens attentifs a la realite sociale et vivante du cinema, l ont entierement recrit pour prendre en compte les nombreux changements survenus, tant dans le cinema lui-meme que dans son etude. Un ouvrage moderne et fondamental, indispensable aux etudiants d aujourd hui.
Jacques Aumont est un critique et universitaire français. Il a enseigné à l'université Sorbonne Nouvelle - Paris 3, à l'École des hautes études en sciences sociales et à l'École nationale supérieure des beaux-arts.
This book made me understand a lot more of what goes on inside a film and presented me the world of moving images in a new, deeper light.
In particular it succeeded in explaining how the plot is really just one of the many aspects of a movie. (And indeed there are works that completely renounce to the need of a story, connecting one scene to the other, and still remain captivating.) The whole discussion about narration is extensive and very thorough.
The second part of the book is about language and the role of the spectator in identifying itself inside the movie. I think this is what sets this book apart. If you like Wittgenstein and semiotics, this will make a lot of sense.
There was some terminology that was foreign to me (e.g. diegesis), so that took some time to decipher and get used to. Moreover, I thought some parts could have been written in a clearer way. Not an easy read, but certainly a solid view at the language of cinema.
No es un ensayo personal sobre todo lo que significa hacer y pensar las películas, sino que junta ideas de muchos otros autores como para darte una idea general del tema. Lo que me gustó es que menciona muchas pelis mainstream y consideradas por muchos como malas o "no películas" (como Crepúsculo, por ejemplo), que para autores como Deleuze solo sirven para estimular a alguien con un cerebro idiota, consumista y deficiente.
El libro te adentra desde un lugar de un manual básico de las reglas cinematográficas para después permitirse profundizar hasta en cuestiones como el futuro del audiovisual, muy bien.
Um daqueles essenciais. Demorei anos pra ler. Um pra passar da parte sobre montagem. Depois, por causa da diagramação sofrível. Ainda assim, merece estar na estante de qualquer teórico do cinema.
Aproveitei trechos como os sobre técnicas de profundidade (perspectiva e profundidade de campo), sobre o raccord ("conexão" em francês), sobre o aspecto cultural do verossímil e apontamentos (preliminares) sobre a "análise textual" do filme. Mas, como todo livro de Jacques Aumont até agora ("O Cinema e a Encenação" um pouco menos), é um panorama superficial, ocasionalmente muito mal explicado, faz rodeios, redundâncias e refere-se constantemente a outras partes do livro. Falha miseravelmente em muitas conceitualizações a que se propõe, notadamente aqui, a linguagem cinematográfica.
Passei um tempo pensando num trecho comparando os critérios do Bazin e do Eisenstein que fala assim: "Para Eisenstein, a escolha é clara: o que garante a verdade do discurso proferido pelo filme é sua conformidade às leis do materialismo dialético e do materialismo histórico. [...] Se existe para Bazin um critério de verdade, ele está incluído no próprio real: isto é, ele baseia-se, em última instância, na existência de Deus."
Libro árido de leer, pero si te interesa saber de cine resulta ideal; define los aspectos esenciales en forma clara y concisa citando teóricos y poniendo ejemplos que profundizan esas definiciones. Además aporta una extensa bibliografía para profundizar en los temas.
"Jo 1916, kuuluisan tutkimuksensa toisessa osassa Hugo Münsterberg esitti uuskantilaisen näkökantansa, että elokuvan esteettisen oikeutuksen ehto piilee siinä, että se saa aikaan todellisuuden muodonmuutoksen imaginaarisessa objektissa joka on alisteinen erityiselle poetiikalle (käsitellen elokuvan kautta todellisuuden kolmea peruskategoriaa: aikaa, tilaa ja syysuhdetta.)" Kun alkaa lukemaan ranskalaista taiteentutkimusta, vastuu siirtyy lukijalle. Mutta näissä on hienoa, kuinka vastakohtana anglo-amerikkalaiselle taiteentutkimukselle, ranskalainen tutkimus on itsekin taiteellisesti kunnianhimoista, tarkoituksellisesti jopa lyyristä. Ranskalaisten elokuvatutkijoiden ja -kriitikkojen kirjoitukset ovat kaikkea muuta kuin tylsiä, vaikka samaa mieltä ei olisikaan. Valitettavasti viitatut ajattelijat ja auktoriteetit ovat ehdottomasti suurimmalta osalta itsekin ranskalaisia ja esimerkit ovat niin ikään ranskalaisesta elokuvasta. Humanistisuus ei ilmeisesti estä olemasta palava frankofiili. Helppo kirja tämä ei ollut, ainakaan itselleni, reilu vuosi tämän kanssa meni ja välillä turhauduin pahasti. Harmittavan lopussa tulivat omasta mielestäni kiinnostavimmat aiheet, mutta sehän toki oli täysin henkilökohtainen makuasia.Toivottavasti opin lukemastani jotain.
حاولت اكثر من مرة ان استفيد من هذا الكتاب وانا المهتم بتاريخ الأفلام ولكن للأسف في كل مرة لا اتجاوز الفصل الاول بسبب الصداع الناتج عن الترجمة السيئة، و أن كانت لغة الكتاب موجهة على اغلب الظن لصناع الأفلام. قمت بالتنقل بين الفصول والتركيز على الأمثلة المضروبة حتى يتسنى لي فهم بعض الكنوز الموجود في الكتاب. لابد من البحث عن نسخة انجليزية.