Atrapad la vida. Lecciones de cine para escultores del tiempo

by Andrei Tarkovsky

Andréi Tarkovski es uno de los grandes cineastas y teóricos de todos los tiempos, y todavía hoy es uno de los directores más influyentes del cine de autor contemporáneo. Uno de sus ensayos, Esculpir en el tiempo, se convirtió en su día en un libro fundamental para la reflexión fílmica, reeditado desde hace décadas de forma ininterrumpida. Sin embargo, Tarkovski dejó escrito a su muerte otro libro de gran importancia, no publicado hasta la fecha en castellano, y que constituye el complemento imprescindible de aquél y su testamento vital y artístico: Atrapad la vida es un volumen con un enfoque directo, personal y apasionado, en el que el cineasta rememora sus rodajes, recuerda éxitos y fracasos, desvela secretos y obsesiones, defiende con ahínco la visión del cine que construyó a lo largo de toda una vida y critica con fiereza tanto la censura del estado soviético como aquella otra, más sutil, de la sociedad de consumo.
En este libro Tarkovski habla con rabia, pero también con esperanza, y se dirige tanto a los amantes del cine en general como a aquellos que quieren saber cómo se hace, desde dentro y sobre el terreno, una película, pero una película entendida como una obra de arte: cómo se perfila la idea fundamental del filme (y cómo se defiende esta idea ante todo tipo de situaciones y presiones), cómo se escribe un guion (y sobre todo cómo no se escribe), cómo se aborda el montaje (y cómo se desmonta lo aprendido sobre esta técnica en las escuelas de cine), cómo se planifica la dirección actoral (y cómo se tratan las vicisitudes cotidianas con los actores), etc. Y todo ello desde una doble premisa: al hacer una película no hay que tener miedo de pisotear ningún esquema, ninguna norma, pero tampoco se puede olvidar que una película es un acto creativo y espiritual de primera magnitud: se trata de atrapar la vida.

Genres: Art

192 pages, Paperback

Published January 1, 2017

About the author

Andrei Arsenyevich Tarkovsky (Russian: Андрей Арсеньевич Тарковский) was a Soviet film director, writer and opera director. Tarkovksy is listed among the 100 most critically acclaimed filmmakers. He attained critical acclaim for directing such films as Andrei Rublev, Solaris and Stalker.

Tarkovsky also worked extensively as a screenwriter, film editor, film theorist, and theater director. He directed most of his films in the Soviet Union, with the exception of his last two films which were produced in Italy and Sweden. His films are characterized by Christian spirituality and metaphysical themes, extremely long takes, lack of conventional dramatic structure and plot, and memorable images of exceptional beauty.

Reviews

[María Belén · Rating 5 out of 5]

Si bien me gusta mucho el cine de Tarkosvky, siempre me pareció bastante complejo y de una estética alucinante.
Disfruté bastante de este libro. No lo sentí como una explicación de lo que él hizo, no creo que funcione así, ni que se llegue a lograr eso. Más bien, me pareció una suerte de diálogo en el que Tarkovsky relata su afición por ciertas construcciones con la cámara y su interés especial hacia determinados elementos del lenguaje cinematográfico.
Me agradó mucho las referencias a sus directores predilectos y las razones por las que para él algunas películas sobresalían frente a otras.
La relación del cine con el tiempo es importantísima y es notorio el énfasis que tiene casi todo el libro en describir esta interacción en los diferentes campos del lenguaje audiovisual.
Fue inevitable no rememorar ciertos planos de sus películas mientras leía y descubrir cosas que se me habían escapado. En fin, este es otro de los grandes libros sobre el cine que no hay que perderse.

[Antoni Grañana · Rating 5 out of 5]

este tio sap del que parla. moltbo!

[Josefa Infante]

demasiado inteligente y clarificador

últimas reflexiones destacadas:
"En el cine no es importante la lógica mediante la que fluyen los acontecimientos, sino la forma de ese flujo, la forma de su existencia dentro del material cinematográfico. Son cosas diferentes. El tiempo, de hecho, ya es forma."

"El tiempo en el cine se convierte en el fundamento absoluto."

"El proceso de articulación, el montaje, obstaculiza el flujo del tiempo, lo interrumpe, pero le concede al mismo tiempo su nueva cualidad. La deformación del tiempo es el método que permite su expresión rítmica. Una escultura del tiempo, eso es el montaje, eso es la imagen cinematográfica."

[Joan · Rating 4 out of 5]

Versión más amena de "Esculpir el tiempo", el gran libro del director ruso. Se amplían y actualizan no pocos contenidos, cosa que se agradece, si bien, por el contrario, se resumen bastantes otros, con lo que en el cómputo global resulta una opción más amigable que la mencionada, a la par que más incompleta. Muy recomendable complementar ambas obras, por tanto, aunque con cualquiera de las dos ya se obtiene una idea más o menos sólida de la visión del cine y del arte que tenía Tarkovsky.

[Orne · Rating 4 out of 5]

(ES) Excelente libro para volver a las bases del sentido del arte cinematografico. A mí parecer es un poco drástico si lo aplicamos a la industria actual y si pensamos al cine como lo que "nos da el pan día a día" y no como un mero hobbie. No obstante, es un libro que te hace reflexionar sobre las cuestiones del tiempo, ritmo, vida y cine entre otros conceptos.

(EN) Excellent book to return to the basics of the meaning of cinematographic art. In my opinion it's a bit drastic if we apply it to the current industry and if we think of cinema as what "gives us our bread every day" and not as a mere hobby. However, it's a book that makes you reflect on the questions of time, rhythm, life and cinema and many other concepts.

[Marcos Francisco Muñoz · Rating 5 out of 5]

Junto con Esculpir en el tiempo, Tarkovski forma aquí una suerte de teoría unificada de lo que es el cine para él, si bien recae en ciertas contradicciones con respecto al símbolo y la imagen, es una bella lectura que le agrega otra capa de apreciación a la filmografía de Tarkovski y la metodología que iba detrás de cámaras en las mismas.

[Joaquin Nercasseau · Rating 5 out of 5]

El gran maestro Tarkovsky nos deja una poderosa seguidilla de lecciones importantes para cineastas que estén interesados en revelar los secretos del cine desde su origen filosófico, profundo y esencial.

[Violeta · Rating 5 out of 5]

Que bella e interesante es la visión que tiene Tarkovsky sobre el cine y las artes.

[M · Rating 5 out of 5]

Una genial reflexión a cerca del cine. Sobre su fondo espiritual y artístico que conviene conocer, repensar y releer para que el sentido crítico no desaparezca.

[Vinilo Matsutake · Rating 5 out of 5]

Excelente y maravilloso libro. Recomendado para cualquier tipo de artista que se precie de ser sensible al arte. Pensarlo, comunicarlo crearlo. Pocas veces se lee un libro sobre arte como este, hay pocos. Ojalá los artistas contemporáneos escribieramos así desde el espíritu, la pasión y la fé por el futuro. Con ganas de pelearnos con todo lo impuesto por la industria. Y menos como unos lamebotas de la industria, o como un mal ejecutado intento de ser cientistas sociales de arte. Larga vida a Andrei Tarkovski, viva el arte.

pd: hay que dejar de leer caja negra como por 10 años

1 millon de puntos las citas marxistas.

[Javier Muñoz · Rating 5 out of 5]

Un acercamiento más para entender la inconmensurable obra de Tarkovsky, la cual siempre se nos aleja tendiendo hacia lo infinito/abstracto.

[Chaiiim · Rating 5 out of 5]

Tqm Tarkovsssz

[Jorge Fernández · Rating 4 out of 5]

Tarkovsky no sólo habla de cine, habla del arte en general. Muchas reflexiones que comenta son útiles para todo tipo de artistas, desde músicos hasta pintores, escritores, poetas... Yo como músico he descubierto nuevas dimensiones y planos en la música, ahora tengo más ojos (oídos), y puedo percibir cosas que antes no percibía sin haber leído a Tarkovsky, soy más consciente de los aspectos que conforman la música que creo y tengo más control sobre ella. No sólo recomiendo este libro a cineastas sino a toda clase de artistas. Este libro y Esculpir en el Tiempo. En especial los apartados en los que habla de qué actitudes recomienda tomar a los artistas ante su público, ante sus obras o ante la vida. Tiene una parte un tanto conservadora del arte con la que no estoy de acuerdo, pero aún así es muy recomendable.

[Manuel-Antonio Monteagudo Gauvrit · Rating 5 out of 5]

A dense, harsh, but fascinating work on Tarkovski's vision of good filmmaking.
Albeit his style is quite complex and sometimes sententious, it is a fascinating peek into the mind of one of cinema's greatest geniuses.
His vision of a naturalist, "truthful" cinema may not be up to everyone's tastes, but it has been quite enlightening for me, revealing all the intensive work needed to make realistic, and yet powerful films. His teachings are sure to linger in my mind for a long time, and I am certain I will come back to this fascinating little book for many more times.

[Andrés Rodelo · Rating 4 out of 5]

"Aspirar a la sencillez supone la máxima extenuación".