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Le Triomphe de l'artiste
« Le discours soviétique officiel décrit progressivement la réalité du pays en termes qui ne correspondent pas à l’expérience commune, comme si les mots pouvaient créer les choses. [...] L’importance de cette doctrine dépasse de loin le domaine esthétique, elle représente à l’état pur l’un des traits dominants de la société soviétique sous Staline car elle consacre le règne universel du mensonge.»
À la fois connaisseur de l’Union soviétique et grand penseur des œuvres d’art, Tzvetan Todorov a souhaité éclairer les rapports idéologiques entre ceux qu’il nomme les «artistes créateurs» et le pouvoir politique à partir de la révolution d’Octobre. Comment les artistes ont-ils annoncé la révolution? Comment ont-ils ensuite obéi ou échappé au réalisme socialiste désireux d’annihiler toute création? Todorov explore le destin d’artistes phares, Maïakovski, Pasternak, Boulgakov ou Mandelstam, et s’attarde sur le parcours singulier du peintre Kasimir Malevitch, dont la pluralité des voies artistiques fait écho à l’intensité de son engagement.
Le Triomphe de l’artiste, c’est finalement le pouvoir de l’art sur celui qui veut sa mort.
À la fois connaisseur de l’Union soviétique et grand penseur des œuvres d’art, Tzvetan Todorov a souhaité éclairer les rapports idéologiques entre ceux qu’il nomme les «artistes créateurs» et le pouvoir politique à partir de la révolution d’Octobre. Comment les artistes ont-ils annoncé la révolution? Comment ont-ils ensuite obéi ou échappé au réalisme socialiste désireux d’annihiler toute création? Todorov explore le destin d’artistes phares, Maïakovski, Pasternak, Boulgakov ou Mandelstam, et s’attarde sur le parcours singulier du peintre Kasimir Malevitch, dont la pluralité des voies artistiques fait écho à l’intensité de son engagement.
Le Triomphe de l’artiste, c’est finalement le pouvoir de l’art sur celui qui veut sa mort.
- GenresNonfiction
279 pages, Kindle Edition
First published February 14, 2017
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About the author
Tzvetan Todorov
198 books361 followersIn Bulgarian Цветан Тодоров. Todorov was a Franco-Bulgarian historian, philosopher and literary theoretician. Among his most influential works is his theory on the fantastic, the uncanny and marvellous.
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Community Reviews
Displaying 1 - 8 of 8 reviews
June 19, 2018
Este libro es la crónica de lo que sucede con los artistas que estaban activos durante la revolución de octubre. En la primer parte del libro se habla de algunos artistas, Mayakovsky, Bulgakov, Blok, Tzvitaeva.
Cada uno de estos artistas representa el tipo de actitud que ha tomado un grupo de artistas ante los cambios políticos, que van desde el destierro voluntario, hasta la resistencia, pasando por la anulación del artista, o la adaptación al nuevo régimen.
Son relatos muy interesantes desde diferentes puntos de vista, desde la idea del arte que cada uno tenía, muchos de ellos vieron la revolución con buenos ojos, pensaron que habría una nueva época, que era una nueva oportunidad para expresar cosas.
En algún momento todos se vieron reducidos, el sistema socialista esperaba de ellos algo en particular, quien no lo cumpliera, estaba destinado a desaparecer, esto produjo en ellos mismos, muchas diferentes reacciones. El libro es muy interesante en esto, también, al contar su historia, no se puede omitir el contenido de su obra, donde se hace una síntesis muy somera sobre ella, lo que invita a una revisión, o por lo menos en mi surgió el deseo de volver a leer los poemas de Aleksander Blok, o escuchar las piezas de Shostakovich.
La segunda mitad del libro está dedicada totalmente a Malevich, su desarrollo como artista, un análisis de su obra, y su relación con la revolución socialista, esta parte está llena de cosas interesantes sobre el suprematismo, corriente que inventó Malevich, y lo descubrimos como el inventor del arte conceptual, y lo acompañamos en su camino en la Unión Soviética, además el libro viene con unas sencillas láminas de sus cuadros, y nos da un muy ligero análisis sobre ella, pero es muy esclarecedor y ayuda mucho a comprender su obra.
Recomiendo mucho el libro para todos los interesado en el tema, la revolución de octubre, la obra de Malevich, historia del arte, muy buen libro, aunque por otro lado, de repente me parecía que utiliza muchas expresiones del tipo "la maquina horrible del socialismo" y lo entiendo, las mismas historias hacen que un se forme una idea de lo que sucedió, en lo personal me resultaron un poco chocantes después de muchas de ellas, no le quita nada al libro, es sólo una apreciación)
Cada uno de estos artistas representa el tipo de actitud que ha tomado un grupo de artistas ante los cambios políticos, que van desde el destierro voluntario, hasta la resistencia, pasando por la anulación del artista, o la adaptación al nuevo régimen.
Son relatos muy interesantes desde diferentes puntos de vista, desde la idea del arte que cada uno tenía, muchos de ellos vieron la revolución con buenos ojos, pensaron que habría una nueva época, que era una nueva oportunidad para expresar cosas.
En algún momento todos se vieron reducidos, el sistema socialista esperaba de ellos algo en particular, quien no lo cumpliera, estaba destinado a desaparecer, esto produjo en ellos mismos, muchas diferentes reacciones. El libro es muy interesante en esto, también, al contar su historia, no se puede omitir el contenido de su obra, donde se hace una síntesis muy somera sobre ella, lo que invita a una revisión, o por lo menos en mi surgió el deseo de volver a leer los poemas de Aleksander Blok, o escuchar las piezas de Shostakovich.
La segunda mitad del libro está dedicada totalmente a Malevich, su desarrollo como artista, un análisis de su obra, y su relación con la revolución socialista, esta parte está llena de cosas interesantes sobre el suprematismo, corriente que inventó Malevich, y lo descubrimos como el inventor del arte conceptual, y lo acompañamos en su camino en la Unión Soviética, además el libro viene con unas sencillas láminas de sus cuadros, y nos da un muy ligero análisis sobre ella, pero es muy esclarecedor y ayuda mucho a comprender su obra.
Recomiendo mucho el libro para todos los interesado en el tema, la revolución de octubre, la obra de Malevich, historia del arte, muy buen libro, aunque por otro lado, de repente me parecía que utiliza muchas expresiones del tipo "la maquina horrible del socialismo" y lo entiendo, las mismas historias hacen que un se forme una idea de lo que sucedió, en lo personal me resultaron un poco chocantes después de muchas de ellas, no le quita nada al libro, es sólo una apreciación)
March 23, 2024
ha sido bastante interesante de leer, pero sí que es cierto que, al no saber tanto de base sobre la Revolución Rusa, hay momentos en los que se me ha hecho un poco pesado (mucha info nueva de golpe)
May 29, 2017
Tzvetan Todorov, considerado como uno de los mayores intelectuales del último siglo, escribió en El triunfo de artista, publicado por Galaxia Gutenberg, todo lo que la Revolución rusa dejó tras de sí durante los años 1917 y 1941, permitiéndonos comprobar la admiración que el propio autor reflejó en su obra por los artistas expuestos. Así, el eje de su trabajo tratará aquí de la relación entre dos protagonistas: las artes y el poder. Y es que El triunfo del artista es un libro en dos partes que reúne un retrato colectivo y otro particular del artista frente al poder totalitario. Todorov nos presenta todo el régimen político de la Rusia de entonces y todo a lo que a los artistas y creadores se vieron sometidos. Es un libro en el que anotar obras y libros de todos los autores que se presentan. El autor ahondará en la vida y obra de cada creador para enseñarnos cómo los cambios políticos les afectaron. Ellos serán Boris Pasternak, Marina Tsvietáieva, Isaak Babel, Máxim Gorki, Alexander Blok o Dmitri Shostakovich, entre otros.
Todorov traza una relación entre la revolución política y la revolución personal que vivieron cada uno de estos autores. Algunos de ellos serían perseguidos y sólo podrían escribir clandestinamente, como Ósip Mandelstam, quien fue prisionero; o en el exilio, como Tsvietáieva, que posteriormente tendría que volver a Rusia y cometería suicidio. «Para poder escribir, el poeta debe estar en armonía con su tiempo», se dice en el libro. ¿No es esto paradójico? La gran mayoría de los autores que se muestran no estaban del todo conformes con lo que les tocó vivir, y sin embargo ellos lo hacían, como si no pudieran hacer otra cosa. Escribir, en aquella etapa, era un campo de batalla en el que se libraban las vidas a cambio de algo de poesía, a cambio de algo que elevara el alma. Quizá ahí resida el motivo de este libro, el fundamento principal sobre el que Todorov se asienta para dar luz a todos los artistas que a él le elevaron y que vivieron tales cosas.
En el libro confluyen todas las artes que se vieron mermadas ante el nuevo poder. Asimismo, se incluyen unas necrológicas de autores que bajo el mandato de Stalin no lo tuvieron fácil. Los pequeños ensayos sobre Malévich son cuanto menos esclarecedores sobre la revolución y lo que le tocó vivir. Para él había un gran paralelismo entre el orden estético y el orden político. Todorov lo dibuja como a un soñador y deja clara su postura de izquierdas ante la vida. «Si hay una revolución en arte comparable a la que han llevado a cabo los bolcheviques en la sociedad, es la de los artistas de vanguardia como Malévich. Unos y otros derriban el orden antiguo y proponen otro en su lugar.»
Sin duda, Todorov, gracias a todos los libros legados de su padre (tenía una gran colección de libros de escritores rusos y en ese idioma), como bien se explica en el libro, lleva a cabo una exhaustiva investigación de todo lo que la revolución dejó tras de sí. De esto modo, nos hallamos ante una edición para tener guardada a buen recaudo y a la que recurrir si queremos saber qué pasó exactamente con cada autor analizado en sus páginas. Ya no sólo porque nos muestra la historia tal como ocurrió, sino por enseñarnos los diferentes caminos y pensamientos que cada autor tuvo. El triunfo del artista es un imprescindible para conocer la cultura rusa y su historia y cómo esta mermó en los autores que vivieron esa Revolución.
Todorov traza una relación entre la revolución política y la revolución personal que vivieron cada uno de estos autores. Algunos de ellos serían perseguidos y sólo podrían escribir clandestinamente, como Ósip Mandelstam, quien fue prisionero; o en el exilio, como Tsvietáieva, que posteriormente tendría que volver a Rusia y cometería suicidio. «Para poder escribir, el poeta debe estar en armonía con su tiempo», se dice en el libro. ¿No es esto paradójico? La gran mayoría de los autores que se muestran no estaban del todo conformes con lo que les tocó vivir, y sin embargo ellos lo hacían, como si no pudieran hacer otra cosa. Escribir, en aquella etapa, era un campo de batalla en el que se libraban las vidas a cambio de algo de poesía, a cambio de algo que elevara el alma. Quizá ahí resida el motivo de este libro, el fundamento principal sobre el que Todorov se asienta para dar luz a todos los artistas que a él le elevaron y que vivieron tales cosas.
En el libro confluyen todas las artes que se vieron mermadas ante el nuevo poder. Asimismo, se incluyen unas necrológicas de autores que bajo el mandato de Stalin no lo tuvieron fácil. Los pequeños ensayos sobre Malévich son cuanto menos esclarecedores sobre la revolución y lo que le tocó vivir. Para él había un gran paralelismo entre el orden estético y el orden político. Todorov lo dibuja como a un soñador y deja clara su postura de izquierdas ante la vida. «Si hay una revolución en arte comparable a la que han llevado a cabo los bolcheviques en la sociedad, es la de los artistas de vanguardia como Malévich. Unos y otros derriban el orden antiguo y proponen otro en su lugar.»
Sin duda, Todorov, gracias a todos los libros legados de su padre (tenía una gran colección de libros de escritores rusos y en ese idioma), como bien se explica en el libro, lleva a cabo una exhaustiva investigación de todo lo que la revolución dejó tras de sí. De esto modo, nos hallamos ante una edición para tener guardada a buen recaudo y a la que recurrir si queremos saber qué pasó exactamente con cada autor analizado en sus páginas. Ya no sólo porque nos muestra la historia tal como ocurrió, sino por enseñarnos los diferentes caminos y pensamientos que cada autor tuvo. El triunfo del artista es un imprescindible para conocer la cultura rusa y su historia y cómo esta mermó en los autores que vivieron esa Revolución.
May 30, 2020
"La figura de Tzvetan Todorov, fallecido a principios de este año, se ha movido siempre entre los márgenes delicados que ocupa el observador crítico y minucioso, siempre pendiente del desorden estructural de la sociedad de su tiempo. Lingüista por formación en primer término, filósofo por devoción después y, finalmente, historiador cultural, en el pensador búlgaro siempre estuvieron muy presentes temas como la barbarie, los límites de las libertades o la postura rebelde de los intelectuales.
Ya en Insumisos (2015) se había acercado a varias figuras de oposición a las dictaduras, entre ellas la de los rusos Pasternak y Solzhenitsyn. Pero ha sido en esta última obra, ya póstuma, y titulada con rotundidad El triunfo del artista (2017), donde Todorov ha centrado la mirada en la relación entre los artistas de la Revolución Rusa y la complejidad del poder en torno a ella. Esta aportación, en opinión del autor, aumenta el consenso hacia la lectura de los acontecimientos que dieron lugar al primer estado totalitario de la historia: «Hoy en día no es necesario ser especialmente valiente para comentar las desastrosas consecuencias de la Revolución de Octubre».
Analiza, para ello, a una serie de creadores y su posición hacia la Revolución, tanto antes de que ésta tuviera lugar, como una vez consolidado el poder político y establecidas también relaciones entre artistas y dirigentes. Todorov, que se vio obligado a exiliarse de su Bulgaria natal, dirige con mirada aguda su visión hacia el totalitarismo en un inevitable paralelismo con su propia experiencia. Recorre así las experiencias de Bulgákov, Gorki, Mayakovski, Pasternak, Tsvietáieva, Mandelstam, Pasternak, Shostakóvich, Eisenstein y, sobre todo, Malévich, al que dedica el estudio más exhaustivo." Raquel Ungo
Ya en Insumisos (2015) se había acercado a varias figuras de oposición a las dictaduras, entre ellas la de los rusos Pasternak y Solzhenitsyn. Pero ha sido en esta última obra, ya póstuma, y titulada con rotundidad El triunfo del artista (2017), donde Todorov ha centrado la mirada en la relación entre los artistas de la Revolución Rusa y la complejidad del poder en torno a ella. Esta aportación, en opinión del autor, aumenta el consenso hacia la lectura de los acontecimientos que dieron lugar al primer estado totalitario de la historia: «Hoy en día no es necesario ser especialmente valiente para comentar las desastrosas consecuencias de la Revolución de Octubre».
Analiza, para ello, a una serie de creadores y su posición hacia la Revolución, tanto antes de que ésta tuviera lugar, como una vez consolidado el poder político y establecidas también relaciones entre artistas y dirigentes. Todorov, que se vio obligado a exiliarse de su Bulgaria natal, dirige con mirada aguda su visión hacia el totalitarismo en un inevitable paralelismo con su propia experiencia. Recorre así las experiencias de Bulgákov, Gorki, Mayakovski, Pasternak, Tsvietáieva, Mandelstam, Pasternak, Shostakóvich, Eisenstein y, sobre todo, Malévich, al que dedica el estudio más exhaustivo." Raquel Ungo
Read
March 24, 2022Puede servir como una primera aproximación a los artistas rusos de la época. En mi caso he hecho algunos descubrimientos en los que tengo ganas de profundizar más, como Aleksandr Blok o Velimir Jlébnikov.
Por otro lado, a veces la explicación es demasiado superficial y está lejos de hacer justicia al interés de personajes como Eisenstein (que conozco un poco más), infinitamente más fascinante de lo que pueda parecer aquí.
En general, el libro se ve lastrado por el juicio moral que Todorov pretende hacer. En lugar de explicar y comprender el periodo y el trabajo de los artistas, todo parece estar dirigido a criticar al estado soviético, reduciendo a los artistas a "víctimas del comunismo" y al comunismo a un proyecto totalitario.
Por otro lado, a veces la explicación es demasiado superficial y está lejos de hacer justicia al interés de personajes como Eisenstein (que conozco un poco más), infinitamente más fascinante de lo que pueda parecer aquí.
En general, el libro se ve lastrado por el juicio moral que Todorov pretende hacer. En lugar de explicar y comprender el periodo y el trabajo de los artistas, todo parece estar dirigido a criticar al estado soviético, reduciendo a los artistas a "víctimas del comunismo" y al comunismo a un proyecto totalitario.
November 1, 2024
Kitap iki bölümden oluşuyor. İlk bölüm devrimden kaçan ya da bir şekilde olumsuz etkilenen Rus yönetmenler, yazarlar, sanatçılar hakkında. İlk bölüm çok güzel toparlamış bu isimleri. Zaten bildiğim şeylerdi fakat toplu halde üzerinden geçmek iyi hissettirdi.
İkinci bölüm benim bu kitabı okumamda büyük etken olan Kazimir Malevich hakkında. Malevich bana farklı geliyor ve onun hakkında okumalarım devam edecek.
İkinci bölüm benim bu kitabı okumamda büyük etken olan Kazimir Malevich hakkında. Malevich bana farklı geliyor ve onun hakkında okumalarım devam edecek.
December 21, 2020
Очікувала від книжки геть інакшого. Вона не погана, просто не зовсім моя тема.
September 13, 2022
Interessante ricostruzione dei profili di grandi artisti prima e dopo la rivoluzione russa: Pasternak, Cvetaeva, Bulgakov, Shostakovitch, Malevic, Majakovskij, tra disillusione e disperazione.
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