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Goya: A la Sombra de las Luces
Goya no fue sólo uno de los artistas más importantes de su tiempo. Fue también un hombre comprometido con su tiempo y un observador lúcido de lo que de grande y de miserable tiene la condición humana.
Hijo de la Ilustración, Goya fue el testimonio privilegiado de acontecimientos históricos de primer orden, como la entrada en España de los ejércitos de Napoleón que iban a traer a España, como pensaban muchos, el progreso y las ideas de las luces.
Sin embargo, ante lo ocurrido, a Goya se le plantearon muchas preguntas: ¿Puede imponerse el bien por la fuerza? ¿Es posible controlar la violencia con la razón? ¿Qué vía queda abierta cuando todas las promesas han sido traicionadas? Preguntas que hoy siguen planteándose y a las que Goya intentó dar respuesta a través de su pintura. Todorov analiza en este libro al Goya pensador, al indagador de las potencias oscuras que, en paralelo a la voluntad y a la razón, dominan la vida de los hombres. Y nos descubre una forma radicalmente nueva de ver la figura y la obra de Goya hasta situarlo como unos de los pensadores más profundos, no menos que su contemporáneo Goethe o que Dostoievski cincuenta años más tarde.
Hijo de la Ilustración, Goya fue el testimonio privilegiado de acontecimientos históricos de primer orden, como la entrada en España de los ejércitos de Napoleón que iban a traer a España, como pensaban muchos, el progreso y las ideas de las luces.
Sin embargo, ante lo ocurrido, a Goya se le plantearon muchas preguntas: ¿Puede imponerse el bien por la fuerza? ¿Es posible controlar la violencia con la razón? ¿Qué vía queda abierta cuando todas las promesas han sido traicionadas? Preguntas que hoy siguen planteándose y a las que Goya intentó dar respuesta a través de su pintura. Todorov analiza en este libro al Goya pensador, al indagador de las potencias oscuras que, en paralelo a la voluntad y a la razón, dominan la vida de los hombres. Y nos descubre una forma radicalmente nueva de ver la figura y la obra de Goya hasta situarlo como unos de los pensadores más profundos, no menos que su contemporáneo Goethe o que Dostoievski cincuenta años más tarde.
256 pages, Paperback
First published January 1, 2011
About the author
Tzvetan Todorov
195 books364 followersIn Bulgarian Цветан Тодоров. Todorov was a Franco-Bulgarian historian, philosopher and literary theoretician. Among his most influential works is his theory on the fantastic, the uncanny and marvellous.
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Community Reviews
Displaying 1 - 11 of 11 reviews
February 19, 2020
"Hakikat yaşayacaktır. Zalim canavarları unutmamak koşuluyla."
Keşke metinde geçen gravürleri, eskizleri ve tabloları bulmak daha kolay olsaydı o zaman herşey daha güzel olurdu.
Keşke metinde geçen gravürleri, eskizleri ve tabloları bulmak daha kolay olsaydı o zaman herşey daha güzel olurdu.
September 21, 2019
Muy bueno. Todorov arroja una nueva luz sobre la obra de Goya tratando de insertar su trabajo en el contexto de la Ilustración situándolo como uno de los grandes pensadores de la época que en lugar de emplear palabras empleó luz, sombra y figuras.
April 21, 2026
Librazo. Complejo pero a la vez ameno y muy bien escrito. Accesible para cualquier interesado en Goya. A continuación dejo algunos apuntes que tomé en mi cuaderno y que gracias a la IA puedo transcribir digitalmente en pocos segundos:
GOYA. A la sombra de las luces — Todorov
1793. Año clave en la vida de Goya por dos motivos.
-El primero es su enfermedad y posterior sordera, que empieza a aislarlo del mundo y a recluirlo en su mundo interior lleno de pesadillas y fantasías. El segundo es la muerte en guillotina ese mismo año de Luis XVI, que anticipa el terror de la revolución francesa y la degeneración de los ideales ilustrados en la barbarie en la que el fin justifica los medios. Esos dos sucesos, junto a la posterior invasión napoleónica de España, lo transforman para siempre. Goya pasa de ser un pintor de cámara con un estilo pictórico decimonónico, a ser un precursor y germen del arte moderno.
-“Goya fue el último de los grandes maestros y el primero de los modernos”. La dualidad de Goya desde 1793 en su obra llevará a que tenga una doble vida: la de palacio y sus retratos reales, fiel al poder establecido, y su vida interna privada, que produce los Caprichos, los Disparates o los Desastres de la guerra, así como muchos cuadros de pequeño formato. Dualidad diurno/nocturno. Estas dos líneas opuestas de producción artística no se conocen en ningún otro pintor del pasado ni del futuro. Así, 1793 es el año que marca la vida de Goya porque por primera vez empieza a pintar no a raíz de encargos sino movido por pulsiones internas que le llevan a adentrarse en su propio interior, en sus sueños, en los que la realidad se deforma y las fantasías chocan contra los principios ilustrados.
-Estas dos dualidades dentro de Goya confluyen en su capricho "El sueño de la razón produce monstruos". La primera interpretación es la ilustrada: solo la razón lleva al progreso, su ausencia genera el atraso propio del Antiguo Régimen. Aquí tenemos al Goya ilustrado del primero de sus caprichos, en el que aparece autorretratado. La segunda es la interpretación que se adelanta más de un siglo a la de Adorno y Horkheimer en la Dialéctica del iluminismo: la razón puede soñar (que no dormir) y en esos sueños pueden despertar nuevas fuerzas del oscurantismo. La razón instrumental es capaz de justificar la violencia en base a un fin superior. (Bauman: el holocausto no fue producto de la ausencia de la razón, sino la perversión de esta. El exterminio nazi como proceso industrial burocrático).
-"La convicción sincera y apasionada de estar al servicio del bien proporciona a quienes la poseen de una excusa óptima y general para justificar cualquier acto."
-Goya como ilustrado que, a raíz de la historia que le tocó vivir, termina sus días sin adherirse a ningún proyecto y equiparando la violencia de ambos bandos. Lo importante son los medios, no el fin. Goya también como precursor de la posmodernidad.
-Goya como hijo de su tiempo y padre de la modernidad. En todo caso, su vida e ideas son producto de la época que le tocó vivir. La invasión napoleónica y los horrores vividos en ella le llevan a denunciar la crueldad humana, independiente de los bandos e ideologías. En los Desastres de la guerra se sitúa al margen de la política, denunciando la violencia de ambas partes y de toda guerra en general, dotando a su obra de una universalidad que va más allá del contexto español. Con la guerra de la independencia, "la locura del mundo se ha venido a los delirios más desbordados del pintor, y ahora ambos forman un todo.
LOS CAPRICHOS
-Los Caprichos son también una dualidad: responden a una sátira deliberada de las ridiculeces de su tiempo y a la vez a una inmersión en el inconsciente del autor, pero también de sus espectadores. Se busca con Los Caprichos sacar a la luz los abismos ocultos en lo más profundo de las personas y del propio Goya, que es el protagonista del Capricho más importante, en el que se ve a un hombre dormido sobre un escritorio y seres de todo tipo acechándole.
-"Los fantasmas proceden no solo de las supersticiones del pueblo llano y de los curas retrógrados, sino también de las pasiones humanas, que todos comparten y que constituyen una parte inextirpable del hombre."
-"Queda abolida toda separación estanca entre nosotros, los ilustrados, y el mundo de las tinieblas."
-"Las supersticiones de las personas sencillas e ignorantes, que creen en brujas y fantasmas, invaden los sueños de los ilustrados, como Goya y sus amigos. Lo sobrenatural ya no vive en el bosque, sino dentro de nuestra cabeza."
PINTURAS NEGRAS
-Goya como exorcista de sí mismo. El arte como forma de expresar y exteriorizar el mundo interno, y cuando es necesario, dejarlo ir. Las pinturas negras como un diario personal. Grandes y oscuras, como los monstruos que habitan nuestras mentes. ¿Y por qué decide pintarlas en muros? Porque a diferencia de un grabado o un lienzo, los muros no pueden seguirle allí donde va. Una vez abandona la Quinta del Sordo no vuelve nunca e incluso se desinteresa.
Sin embargo, aunque Goya nunca haga mención de ellas en sus cartas y sin que haya constancia de que se las enseñara a nadie, las Pinturas Negras son un proyecto maduro, con un desarrollo y elaboración ambicioso y premeditado. Muestra de ello es el orden de los murales, que supone crear una representación interna de la disposición de cada parte antes de empezar a pintar. No puede, como en el caso de los grabados, cambiar el orden a posteriori.
Así, igual que en los Caprichos o los Desastres, al inicio —en este caso antes de entrar en las estancias— hay un autorretrato de Goya, que no es figurativo, sino alegórico. Es el anciano con barba blanca y bastón, igual que el del dibujo "Aún Aprendo". Precisamente ese uso del singular como leyenda del dibujo es la prueba casi irrefutable de la identidad del anciano, cuya similitud con el de la pintura negra es muy grande. Pero si hubiera dudas, el hecho de que a su lado, susurrándole al oído, haya un ser monstruoso confirma más el significado del cuadro. Le grita al oído al ya Goya sordo, y a la vez sugiere la idea de que lo que le comunica es precisamente el contenido de las Pinturas Negras. Pero no solo las otras, sino también esa misma, lo cual quiere decir que es Goya el creador de sus monstruos.
Junto a las pulsiones internas de Goya, las Pinturas Negras también beben de sus valores ilustrados y su crítica a la sociedad en la que le tocó vivir. Un claro ejemplo es "El gran Cabrón", en el que se muestra un aquelarre, y "La romería de San Isidro". Una muestra un ritual presidido por el Diablo, y la otra una procesión católica. Sin embargo, las dos muestran una representación del populacho, de masas irracionales y violentas. Las caras de los fieles son igualmente inquietantes en los dos cultos, lo que parece indicar que Goya no prefiere una creencia a la otra. En la disposición original los cuadros estaban uno en frente del otro.
-" Las patrias, los partidos y las causas sagradas no son eternas. Lo que es eterno es la pobre humanidad que sufre." — Germaine Tillion (etnóloga).
-"Sean cuales sean los ideales que se profesan, no impiden que se mate y se torture."
-Análisis de la pintura negra "Duelo a garrotazos": los contendientes no se diferencian entre sí y ambos salen perjudicados en tanto que hundidos en el suelo del que no pueden escapar. La violencia es lo que los hunde en el abismo moral, y la causa que mueve sus actos es irrelevante. También se puede entender como una alegoría de la lucha entre liberales y absolutistas en España.
GOYA. A la sombra de las luces — Todorov
1793. Año clave en la vida de Goya por dos motivos.
-El primero es su enfermedad y posterior sordera, que empieza a aislarlo del mundo y a recluirlo en su mundo interior lleno de pesadillas y fantasías. El segundo es la muerte en guillotina ese mismo año de Luis XVI, que anticipa el terror de la revolución francesa y la degeneración de los ideales ilustrados en la barbarie en la que el fin justifica los medios. Esos dos sucesos, junto a la posterior invasión napoleónica de España, lo transforman para siempre. Goya pasa de ser un pintor de cámara con un estilo pictórico decimonónico, a ser un precursor y germen del arte moderno.
-“Goya fue el último de los grandes maestros y el primero de los modernos”. La dualidad de Goya desde 1793 en su obra llevará a que tenga una doble vida: la de palacio y sus retratos reales, fiel al poder establecido, y su vida interna privada, que produce los Caprichos, los Disparates o los Desastres de la guerra, así como muchos cuadros de pequeño formato. Dualidad diurno/nocturno. Estas dos líneas opuestas de producción artística no se conocen en ningún otro pintor del pasado ni del futuro. Así, 1793 es el año que marca la vida de Goya porque por primera vez empieza a pintar no a raíz de encargos sino movido por pulsiones internas que le llevan a adentrarse en su propio interior, en sus sueños, en los que la realidad se deforma y las fantasías chocan contra los principios ilustrados.
-Estas dos dualidades dentro de Goya confluyen en su capricho "El sueño de la razón produce monstruos". La primera interpretación es la ilustrada: solo la razón lleva al progreso, su ausencia genera el atraso propio del Antiguo Régimen. Aquí tenemos al Goya ilustrado del primero de sus caprichos, en el que aparece autorretratado. La segunda es la interpretación que se adelanta más de un siglo a la de Adorno y Horkheimer en la Dialéctica del iluminismo: la razón puede soñar (que no dormir) y en esos sueños pueden despertar nuevas fuerzas del oscurantismo. La razón instrumental es capaz de justificar la violencia en base a un fin superior. (Bauman: el holocausto no fue producto de la ausencia de la razón, sino la perversión de esta. El exterminio nazi como proceso industrial burocrático).
-"La convicción sincera y apasionada de estar al servicio del bien proporciona a quienes la poseen de una excusa óptima y general para justificar cualquier acto."
-Goya como ilustrado que, a raíz de la historia que le tocó vivir, termina sus días sin adherirse a ningún proyecto y equiparando la violencia de ambos bandos. Lo importante son los medios, no el fin. Goya también como precursor de la posmodernidad.
-Goya como hijo de su tiempo y padre de la modernidad. En todo caso, su vida e ideas son producto de la época que le tocó vivir. La invasión napoleónica y los horrores vividos en ella le llevan a denunciar la crueldad humana, independiente de los bandos e ideologías. En los Desastres de la guerra se sitúa al margen de la política, denunciando la violencia de ambas partes y de toda guerra en general, dotando a su obra de una universalidad que va más allá del contexto español. Con la guerra de la independencia, "la locura del mundo se ha venido a los delirios más desbordados del pintor, y ahora ambos forman un todo.
LOS CAPRICHOS
-Los Caprichos son también una dualidad: responden a una sátira deliberada de las ridiculeces de su tiempo y a la vez a una inmersión en el inconsciente del autor, pero también de sus espectadores. Se busca con Los Caprichos sacar a la luz los abismos ocultos en lo más profundo de las personas y del propio Goya, que es el protagonista del Capricho más importante, en el que se ve a un hombre dormido sobre un escritorio y seres de todo tipo acechándole.
-"Los fantasmas proceden no solo de las supersticiones del pueblo llano y de los curas retrógrados, sino también de las pasiones humanas, que todos comparten y que constituyen una parte inextirpable del hombre."
-"Queda abolida toda separación estanca entre nosotros, los ilustrados, y el mundo de las tinieblas."
-"Las supersticiones de las personas sencillas e ignorantes, que creen en brujas y fantasmas, invaden los sueños de los ilustrados, como Goya y sus amigos. Lo sobrenatural ya no vive en el bosque, sino dentro de nuestra cabeza."
PINTURAS NEGRAS
-Goya como exorcista de sí mismo. El arte como forma de expresar y exteriorizar el mundo interno, y cuando es necesario, dejarlo ir. Las pinturas negras como un diario personal. Grandes y oscuras, como los monstruos que habitan nuestras mentes. ¿Y por qué decide pintarlas en muros? Porque a diferencia de un grabado o un lienzo, los muros no pueden seguirle allí donde va. Una vez abandona la Quinta del Sordo no vuelve nunca e incluso se desinteresa.
Sin embargo, aunque Goya nunca haga mención de ellas en sus cartas y sin que haya constancia de que se las enseñara a nadie, las Pinturas Negras son un proyecto maduro, con un desarrollo y elaboración ambicioso y premeditado. Muestra de ello es el orden de los murales, que supone crear una representación interna de la disposición de cada parte antes de empezar a pintar. No puede, como en el caso de los grabados, cambiar el orden a posteriori.
Así, igual que en los Caprichos o los Desastres, al inicio —en este caso antes de entrar en las estancias— hay un autorretrato de Goya, que no es figurativo, sino alegórico. Es el anciano con barba blanca y bastón, igual que el del dibujo "Aún Aprendo". Precisamente ese uso del singular como leyenda del dibujo es la prueba casi irrefutable de la identidad del anciano, cuya similitud con el de la pintura negra es muy grande. Pero si hubiera dudas, el hecho de que a su lado, susurrándole al oído, haya un ser monstruoso confirma más el significado del cuadro. Le grita al oído al ya Goya sordo, y a la vez sugiere la idea de que lo que le comunica es precisamente el contenido de las Pinturas Negras. Pero no solo las otras, sino también esa misma, lo cual quiere decir que es Goya el creador de sus monstruos.
Junto a las pulsiones internas de Goya, las Pinturas Negras también beben de sus valores ilustrados y su crítica a la sociedad en la que le tocó vivir. Un claro ejemplo es "El gran Cabrón", en el que se muestra un aquelarre, y "La romería de San Isidro". Una muestra un ritual presidido por el Diablo, y la otra una procesión católica. Sin embargo, las dos muestran una representación del populacho, de masas irracionales y violentas. Las caras de los fieles son igualmente inquietantes en los dos cultos, lo que parece indicar que Goya no prefiere una creencia a la otra. En la disposición original los cuadros estaban uno en frente del otro.
-" Las patrias, los partidos y las causas sagradas no son eternas. Lo que es eterno es la pobre humanidad que sufre." — Germaine Tillion (etnóloga).
-"Sean cuales sean los ideales que se profesan, no impiden que se mate y se torture."
-Análisis de la pintura negra "Duelo a garrotazos": los contendientes no se diferencian entre sí y ambos salen perjudicados en tanto que hundidos en el suelo del que no pueden escapar. La violencia es lo que los hunde en el abismo moral, y la causa que mueve sus actos es irrelevante. También se puede entender como una alegoría de la lucha entre liberales y absolutistas en España.
May 27, 2023
Como explica Todorov, Goya funcionava em dois "regimes": era o pintor oficial da corte espanhola, mas, depois da grave doença que o deixa surdo, começa a fazer obras para si próprio, principalmente gravuras e desenhos. O foco da análise do autor é nesta segunda parte. Todorov vai mostrar como as ideias do Iluminismo influenciaram Goya e, principalmente, como o mestre espanhol desenvolverá em sua obra uma concepção muito particular do humano, levando em conta não apenas a razão, mas principalmente o lado obscuro da condição humana, daí a sua obsessão por monstros, bruxas e pela violência em geral. Como contemporâneo da Revolução Francesa e dos grandes conflitos que dela decorreram, Goya viveu um período sangrento da história e tudo isso está presente em sua obra. Além disso, para Todorov, já há na obra de Goya um sinal dos horrores por vir no século 20. É um ensaio brilhante que infelizmente não funciona bem no kindle (ao menos na edição brasileira) devido à baixa qualidade das reproduções do trabalho do pintor.
February 18, 2015
Единствено изреждане на сухи факти, които всеки би могъл да открие из интернет. За гений като Франсиско Хосе де Гоя и Лусиентес трябва да се пише с мастилото на кръвта, с огън... Но явно така пишат съвременните интелектуалци... Пълна загуба на хартия.
April 29, 2024
Fantàstica, meravellosa obra escrita sobre Goya. Todorov és capaç de portar-nos, de mica en mica, des d'aquest pintor saragossà arribista que es dedica a encàrrecs reials relativament banals al pintor sord i vell que abandona el seu palauet ple de pintures fosques de dimonis i mort a les parets. Una narració simultàniament històrica, filosòfica i artística, on Todorov mostra l'evolució del pensament i l'art de Goya al llarg d'unes dècades terribles per Espanya i per Europa, les de la violenta transició il·lustrada. En fi, per mi Goya és un pintor tremendament fascinant, i el llibre no treu res del misticisme que l'envolta -com a màxim refuta idees ignorants- sinó que li afegeix capes i capes a les obres i a la vida. Excel·lent.
December 10, 2022
Excelente obra sobre el genio. Muy recomendable
May 24, 2025
"Goya nos hace salir del mundo que conocemos, pero sólo nos muestra el vacío"
March 27, 2026
Interesting at times, but I found it unconvincing. What are the chances that Goya's real opinions just happen to match exactly those of a secular liberal humanist born in the 1940s?
February 11, 2017
Четена в края на лятото, горещия август, 2016 година. "Опустошенията на войната" и "Бедствията на мира". Сега ми е трудно да си представя как широко отворените очи на този човек са се затворили. Според моите представи той би трябвало да е изключително млад и жизнен.
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