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當代電影的好視野手冊：最具指標性的當代電影指南，看趨勢，養眼界，破解最複雜的電影母體&系譜
法國查理週刊、解放報知名影評人
破解當代電影最複雜糾結的身世
各類型電影必看清單大彙集
讀懂電影，不猜隱喻，不說老梗，
直接點破20個母體、系譜＆類型、風格
◎電影系譜，找對路！破解20個關鍵母體，直搗影響當代大導演一生的關鍵之作
◎打開視野，時間、主題、媒材、形式、寓意，當代電影，如何創新？如何改變？
◎科幻片、動畫片、吸血鬼片到青少年電影、歌舞片，解析9大經典類型的變遷與脈動
◎10種電影形式，矯飾、表現、後現代、巴洛克、社會寫實，全覽風格歷史與突破
◎從歐美、印度、韓國、日本、台灣到中國，見證全球產業的大趨向
◎15個影史第一次+15個指標年代，快速溫習關鍵電影史
◎收錄柯恩兄弟、大衛‧芬奇等30位名家必看代表作清單
我只知道一種電影類型，好的電影——史丹利˙庫柏力克
每個電影人，都有一個他之所以前來的位子。
明明是大成本的大製片，卻刻意模仿獨立製片？《駭客任務》如何創造票房，又開創話題，被視為是最值得重看的科幻片？諾蘭的《全面啟動》與《星際效應》有誰的影子在其中？九一一症候群，如何讓災難，成為美國當代電影的共同想像？災難片如何一路從調查式到解釋式的，到見證式的？公路電影如何演進成柏油路上的西部片？為何愛分類的學院派，遇到90年代的新電影人，如大衛˙芬奇、昆汀˙塔倫提諾，全都束手無策？好萊塢主流電影如《索命黃道帶》、《狙擊生死線》，如何演繹陰謀論思維，讓世界變得更複雜？誰是馬丁˙史柯西斯眼中，現代電影史上最具影響力的導演？
當代電影是一門超級複雜的活學科，不定於一格，跟電影史周旋，就是強迫每部電影回到批評的聽診室裡，聽聽它活得好不好。今天沒有任何人，能真正駕馭整部電影史，光是影片數量、難以計數的導演、流派、類型、支類型、斷代、技術，都變得巨大無比。電影史越往前進，就有越多時間要被追回。作者Jean-Baptiste Thoret，企圖為這個龐大複雜的結構，找出最具啓發性的線索。身為法國知名影評人，專為法國左派自由媒體《解放報》、《查理周刊》撰寫影評，其觀點與美學，相異於美國好萊塢主流的單一，觀影深度，一如《解放報》給予《刺客聶隱娘》的高度評價。
當代電影不斷推陳出新、有如過江之鯽，是什麼決定了永恆經典與過目即忘？電影的當代性，在於它揭露生命既流逝，又永恆存在的矛盾性，就像電影《邁阿密風雲》傳遞小故事和大歷史，是出色的動作片，又抓住二千年之際的憂鬱氣息和失落感，在全球化的運作下，殘破不堪的人際聯結。在時序與形式中交叉疊合，不變的是呼應人心中的深刻情感：反文化運動、社會共同創傷、時代精神，至個人孤寂、渴望與夢……
1970年代無疑是當代電影的重要階段，以各種新穎手法、形式與其深刻情感烙印人心，輔以全世界共通的心靈感受，奠定了當代電影的基礎。不論類型、國界，敘述著人心底層的失落、恐懼，尋找著個人的認同。
電影與電影之間，原創與否已不是重點，時而向某人致敬，時而指涉前人，借用意象或重拍，以前人的電影為肩膀，如何創造出更衝擊人心，符應時代的氛圍與普遍性才是所有當代電影大師所冀望的。
作品猶如當代美國歷史的John Ford如何影響了導演馬丁˙史柯西斯？近60年前的希區考克的概念與手法，至今依然是當代驚悚片與間諜片的奠基者？經典《緊急追捕令》、《越戰獵鹿人》、《凶線》等的影像構成原型只是一名裁縫師的26秒影片？科恩兄弟，如何透過拍片，對喜劇、西部片等不同類型片再探索？
《當代電影的好視野手冊》，在險路中前行，描繪著當代電影之道，摸索着來龍去脈，找出多種路徑：9個主要風格類型、10個形式手法、20部電影母體、30位電影大師，讓讀者比較各電影的相似與關係，並深入尋找其隱喻、來源與創新，提供最具啓發性的靈光。
破解當代電影最複雜糾結的身世
各類型電影必看清單大彙集
讀懂電影，不猜隱喻，不說老梗，
直接點破20個母體、系譜＆類型、風格
◎電影系譜，找對路！破解20個關鍵母體，直搗影響當代大導演一生的關鍵之作
◎打開視野，時間、主題、媒材、形式、寓意，當代電影，如何創新？如何改變？
◎科幻片、動畫片、吸血鬼片到青少年電影、歌舞片，解析9大經典類型的變遷與脈動
◎10種電影形式，矯飾、表現、後現代、巴洛克、社會寫實，全覽風格歷史與突破
◎從歐美、印度、韓國、日本、台灣到中國，見證全球產業的大趨向
◎15個影史第一次+15個指標年代，快速溫習關鍵電影史
◎收錄柯恩兄弟、大衛‧芬奇等30位名家必看代表作清單
我只知道一種電影類型，好的電影——史丹利˙庫柏力克
每個電影人，都有一個他之所以前來的位子。
明明是大成本的大製片，卻刻意模仿獨立製片？《駭客任務》如何創造票房，又開創話題，被視為是最值得重看的科幻片？諾蘭的《全面啟動》與《星際效應》有誰的影子在其中？九一一症候群，如何讓災難，成為美國當代電影的共同想像？災難片如何一路從調查式到解釋式的，到見證式的？公路電影如何演進成柏油路上的西部片？為何愛分類的學院派，遇到90年代的新電影人，如大衛˙芬奇、昆汀˙塔倫提諾，全都束手無策？好萊塢主流電影如《索命黃道帶》、《狙擊生死線》，如何演繹陰謀論思維，讓世界變得更複雜？誰是馬丁˙史柯西斯眼中，現代電影史上最具影響力的導演？
當代電影是一門超級複雜的活學科，不定於一格，跟電影史周旋，就是強迫每部電影回到批評的聽診室裡，聽聽它活得好不好。今天沒有任何人，能真正駕馭整部電影史，光是影片數量、難以計數的導演、流派、類型、支類型、斷代、技術，都變得巨大無比。電影史越往前進，就有越多時間要被追回。作者Jean-Baptiste Thoret，企圖為這個龐大複雜的結構，找出最具啓發性的線索。身為法國知名影評人，專為法國左派自由媒體《解放報》、《查理周刊》撰寫影評，其觀點與美學，相異於美國好萊塢主流的單一，觀影深度，一如《解放報》給予《刺客聶隱娘》的高度評價。
當代電影不斷推陳出新、有如過江之鯽，是什麼決定了永恆經典與過目即忘？電影的當代性，在於它揭露生命既流逝，又永恆存在的矛盾性，就像電影《邁阿密風雲》傳遞小故事和大歷史，是出色的動作片，又抓住二千年之際的憂鬱氣息和失落感，在全球化的運作下，殘破不堪的人際聯結。在時序與形式中交叉疊合，不變的是呼應人心中的深刻情感：反文化運動、社會共同創傷、時代精神，至個人孤寂、渴望與夢……
1970年代無疑是當代電影的重要階段，以各種新穎手法、形式與其深刻情感烙印人心，輔以全世界共通的心靈感受，奠定了當代電影的基礎。不論類型、國界，敘述著人心底層的失落、恐懼，尋找著個人的認同。
電影與電影之間，原創與否已不是重點，時而向某人致敬，時而指涉前人，借用意象或重拍，以前人的電影為肩膀，如何創造出更衝擊人心，符應時代的氛圍與普遍性才是所有當代電影大師所冀望的。
作品猶如當代美國歷史的John Ford如何影響了導演馬丁˙史柯西斯？近60年前的希區考克的概念與手法，至今依然是當代驚悚片與間諜片的奠基者？經典《緊急追捕令》、《越戰獵鹿人》、《凶線》等的影像構成原型只是一名裁縫師的26秒影片？科恩兄弟，如何透過拍片，對喜劇、西部片等不同類型片再探索？
《當代電影的好視野手冊》，在險路中前行，描繪著當代電影之道，摸索着來龍去脈，找出多種路徑：9個主要風格類型、10個形式手法、20部電影母體、30位電影大師，讓讀者比較各電影的相似與關係，並深入尋找其隱喻、來源與創新，提供最具啓發性的靈光。
- GenresNonfiction
256 pages, Paperback
First published April 10, 2012
3 people are currently reading
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Community Reviews
Displaying 1 - 7 of 7 reviews
January 1, 2024
Livre acheté neuf et emballé à -50% il y a quelques années, c’est en le feuilletant arrivée chez moi que je me suis rendue compte de ma bêtise et de pourquoi il était en promo.
Ce livre est ni plus ni moins le genre de cadeau que tu offres à quelqu’un dont tu sais seulement qu’il aime le cinéma. Visuellement, les textes sont courts et éparpillés entre les nombreuses images. Dans les premiers chapitres, les images ne sont parfois pas forcément en rapport avec les textes environnants ce qui est très perturbant.
En ce qui concerne le fond, comme tout livre mainstream sur le cinéma, il n’y en a que pour les « grands » cinéastes blancs américains et leur supposé pouvoir d’inventer et réinventer le cinéma. Rassurez-moi, Jean-Baptiste Thoret sait ce qu’est une femme (en dehors du porno bien-sûr) ? Parmi les 30 cinéastes dont il nous fait le portrait, Katheryn Bigelow est la seule femme et il est dit d’elle qu’elle fait un cinéma d’homme (c’est pour ça qu’elle a le privilège d’avoir un portrait ?) et est réduite à sa relation avec James Cameron. Sinon il n’est jamais question d’un film réalisé par une femme à part un petit paragraphe désobligeant sur Sofia Coppola au tout début.
Au delà ça, ce livre n’a aucune structure dans le propos malgré ses chapitres, c’est quasiment que du name dropping et la volonté de déchiffrer ce qu’est le « cinéma contemporain » est aussi artificielle que subjective. Il suffit de voir la mini bibliographie (sélective mais quand-même) ainsi que les 20 films proclamés comme des « films matrices » pour s’en rendre compte. Agréablement surprise cependant de retrouver des films comme l’Enfer ou la série The Twilight Zone parmi eux !
J’ai quand-même trouvé quelques passages intéressants autour des dates clés et des anecdotes de cinéma même si certaines parties pourraient être plus approfondies. J’ai également apprécié certains portraits de cinéastes et des films mais ça n’a pas rattrapé le reste. Aussi, l’écriture est parfois inbuvable, j’imagine qu’écrire des critiques de cinéma dans des magazines laisse des traces…
Je vous conseille de passer votre chemin sauf si vous cherchez un énième livre sur une cinéphilie conservatrice et dominante.
Ce livre est ni plus ni moins le genre de cadeau que tu offres à quelqu’un dont tu sais seulement qu’il aime le cinéma. Visuellement, les textes sont courts et éparpillés entre les nombreuses images. Dans les premiers chapitres, les images ne sont parfois pas forcément en rapport avec les textes environnants ce qui est très perturbant.
En ce qui concerne le fond, comme tout livre mainstream sur le cinéma, il n’y en a que pour les « grands » cinéastes blancs américains et leur supposé pouvoir d’inventer et réinventer le cinéma. Rassurez-moi, Jean-Baptiste Thoret sait ce qu’est une femme (en dehors du porno bien-sûr) ? Parmi les 30 cinéastes dont il nous fait le portrait, Katheryn Bigelow est la seule femme et il est dit d’elle qu’elle fait un cinéma d’homme (c’est pour ça qu’elle a le privilège d’avoir un portrait ?) et est réduite à sa relation avec James Cameron. Sinon il n’est jamais question d’un film réalisé par une femme à part un petit paragraphe désobligeant sur Sofia Coppola au tout début.
Au delà ça, ce livre n’a aucune structure dans le propos malgré ses chapitres, c’est quasiment que du name dropping et la volonté de déchiffrer ce qu’est le « cinéma contemporain » est aussi artificielle que subjective. Il suffit de voir la mini bibliographie (sélective mais quand-même) ainsi que les 20 films proclamés comme des « films matrices » pour s’en rendre compte. Agréablement surprise cependant de retrouver des films comme l’Enfer ou la série The Twilight Zone parmi eux !
J’ai quand-même trouvé quelques passages intéressants autour des dates clés et des anecdotes de cinéma même si certaines parties pourraient être plus approfondies. J’ai également apprécié certains portraits de cinéastes et des films mais ça n’a pas rattrapé le reste. Aussi, l’écriture est parfois inbuvable, j’imagine qu’écrire des critiques de cinéma dans des magazines laisse des traces…
Je vous conseille de passer votre chemin sauf si vous cherchez un énième livre sur une cinéphilie conservatrice et dominante.
July 30, 2022
Ik dacht dat ik moeite had met door het boek komen en dat dit een gebrek van mij was. De schrijver kan alleen niet een interessant onderwerp aankaarten en verdieping opzoeken. Het boek leest als opschepperig taalgebruik van iemand die zich de expert voelt, terwijl hij geen mening heeft over de onderwerpen waar hij over schrijft.
May 9, 2020
This book was given to me as a gift but if it's used as educational purposes in schools etc, it's a shame that even the people in a privileged position to make a book, don't do a good job of it.
This book would have got more stars if the author had made more of an effort to include female filmmakers. It might as well be called "Talk About Male Cinema".
A section at the end of the book includes 30 prolific filmmakers and the author talks about 29 male filmmakers and Kathryn Bigelow.
What about Agnès Varda, Sofia Coppola, Lynn Ramsay? ... to name just a few!
As a female interested in cinema, this was disappointing. Basically the author just used this as a passion project to talk about his favourite films and filmmakers and forgot about the consumer. The collection of these books are directed by a woman, so I'm surprised she let it go to print. If it was me, I would have told the author to go back to the drawing board until the book was 50/50 in inclusivity.
The book has nice pictures and some good references, but save your money and time and read something better.
This book would have got more stars if the author had made more of an effort to include female filmmakers. It might as well be called "Talk About Male Cinema".
A section at the end of the book includes 30 prolific filmmakers and the author talks about 29 male filmmakers and Kathryn Bigelow.
What about Agnès Varda, Sofia Coppola, Lynn Ramsay? ... to name just a few!
As a female interested in cinema, this was disappointing. Basically the author just used this as a passion project to talk about his favourite films and filmmakers and forgot about the consumer. The collection of these books are directed by a woman, so I'm surprised she let it go to print. If it was me, I would have told the author to go back to the drawing board until the book was 50/50 in inclusivity.
The book has nice pictures and some good references, but save your money and time and read something better.
March 26, 2023
Incoherent and unsatisfying. It lacks any sort of cohesive structure, feeling more like a random assortment of the author’s ideas, all vaguely related to cinema. This could be passable, if not for the truly bizarre takes (I get that the JFK assassination had a massive impact on the American collective psyche, but surely the 26-second film of the assassination is not one of the twenty essential works of cinema!) and a distracting typeface (margins of each paragraph change at random for no apparent reason and every ‘w’ is two ‘v’s). Skip this one and read a better book on cinema!
January 25, 2026
I wanted to read this as it's one of the only Thoret texts in English. I'm tempted to rate even higher to counteract the bad reviews here (seemingly from people approaching this without background in the history of French cinephilic theory), but since this is aimed at a more general audience, a lot of it will be familiar to serious cinephiles. That said, there are still some incredible nuggets here, such as drawing from Agamben to define contemporary film.
February 22, 2020
Oh don’t mind me, I am just looking for film recommendations.
Note: How the font on this book makes ‘w’ looks like ‘vv’ vexes me a little. A good side book to accompany you while watching first rather than vice versa but boring to read alone I guess.
Note: How the font on this book makes ‘w’ looks like ‘vv’ vexes me a little. A good side book to accompany you while watching first rather than vice versa but boring to read alone I guess.
November 21, 2017
It's more like a glossary/dictionary, doesn't offer inspiring points of view towards contemporary cinema.
Displaying 1 - 7 of 7 reviews