In a Marine Light: Selected Poems

by Raymond Carver

Raymond Carver (1939 - 1988) es uno de los más grandes escritores norteamericanos de relatos breves, pero no menos notable es su poesía. Bajo una luz marina fue la primera colección de poemas suyos seleccionada por el propio Carver. Incluye poemas de sus libros anteriores aparecidos en ediciones de muy escasa difusión. En ello, demuestra su inigualable talento para convertir a gente y situaciones vulgares y corriente, en algo extraordinario, extraño e indeleble. Y siempre utilizando unas estrategias literarias de apariencia elemental, pero que potencian una visión despojada, donde las personas, las cosas, las sensaciones, quedan en suspenso, sugeridas, levemente apuntadas, aunque se graben permanentemente en la sensibilidad de los lectores. Una constante celebración del amor, la amistad y la sencillez de la vida cotidiana de unos seres de vidas marginales y frecuentemente desesperadas. Traducción de Mariano Antolín Rato. 3ª edición

Genres: Poetry

Paperback

First published January 1, 1987

About the author

Carver was born into a poverty-stricken family at the tail-end of the Depression. He married at 19, started a series of menial jobs and his own career of 'full-time drinking as a serious pursuit', a career that would eventually kill him. Constantly struggling to support his wife and family, Carver enrolled in a writing programme under author John Gardner in 1958. He saw this opportunity as a turning point.

Rejecting the more experimental fiction of the 60s and 70s, he pioneered a precisionist realism reinventing the American short story during the eighties, heading the line of so-called 'dirty realists' or 'K-mart realists'. Set in trailer parks and shopping malls, they are stories of banal lives that turn on a seemingly insignificant detail. Carver writes with meticulous economy, suddenly bringing a life into focus in a similar way to the paintings of Edward Hopper. As well as being a master of the short story, he was an accomplished poet publishing several highly acclaimed volumes.

After the 'line of demarcation' in Carver's life - 2 June 1977, the day he stopped drinking - his stories become increasingly more redemptive and expansive. Alcohol had eventually shattered his health, his work and his family - his first marriage effectively ending in 1978. He finally married his long-term parter Tess Gallagher (they met ten years earlier at a writers' conference in Dallas) in Reno, Nevada, less than two months before he eventually lost his fight with cancer.

Reviews

[G · Rating 5 out of 5]

Carver vive en la poesía. Es poesía narrativa de climas intensos. Los remates no tienen comparación, siempre brillantes. Los temas que trata dejan sin aliento. La dureza de la vida material, el alcohol, la muerte del padre, la supervivencia, el consuelo de la compañía de una mujer. El epicentro es la soledad como verdad despojada que dice de la vida su verdad más grande que es la muerte. Es poesía de experiencia. Hay mucha vida en Carver, el minimalismo parece ser una necesidad, un reductor de intensidad para no quedarse ciego a causa de su propia escritura. El talento está en los procedimientos. Precaución: no leer con ánimo destemplado, ni en mal momento. Leí varias veces este libro. Creo que es un libro que fortalece al lector que lo lee tranquilo, con sosiego. Destroza al que lo lee desde el suelo. “A lo mejor en esta vida era necesario aprender / a hacer como que se es un perro y a dormir en el suelo para / poder seguir” (página 32), “Pero el alma también es una afable hija de puta” (p. 67). En medio de la oscuridad, la belleza: “Un claro entre las nubes. El perfil / azul de las montañas […] Es así de sencillo” (p. 77)

[Juan Escobar · Rating 5 out of 5]

La poesía de Raymond Carver es tan triste, porque está escrita en los momentos cuando estaba más vuelto mierda; y es tan bella porque describiendo tristezas mezcla las cosas cotidianas tan maestramente, que uno queda encantado y destruido, al tiempo.

La suerte, toda, se ha ido al sur. Lo único que pido es que se me deje estar sentado un momento más.

Como Rimbaud, Carver fue al infierno y volvió con unas hojas llenas de poemas, y las tituló: Bajo una luz marina.

Ligado a este mundo por nada más que la esperanza, giraba yo en una corriente de negros sueños.

Y eso que lo leí en español, en inglés debe ser mucho más lindo. Rítmicamente triste te sumerge en la luz que entra por las hojas mientras estás vomitando en el piso o ahogándote en el océano a eso del medio día. Eso, así, pero mucho más lindo.

Hay en el alma un deseo de no pensar.
De estar quieto. Emparejado con éste,
un deseo de ser estricto, sí, y riguroso.
Pero alma también es una afable hija de puta
no siempre de fiar. Y olvidé eso.
Escuché cuando dijo: mejor canta a lo que se ha ido y nunca volverá que a lo que aún sigue con nosotros y estará mañana. O no.
Y si no, también estará bien.

Y dicen, cuentan, que la prosa es mucho más linda, que llega más hondo en el alma del que la lee. Y cuando digo llegar lejos y alma, quiero decir de un golpe con un bate de béisbol. Hay que probar.

Ese hecho ineludible: hasta cuando emprendimos este viaje había otro, mucho más extraño, que todavía debíamos hacer.

[Kharen · Rating 5 out of 5]

A lo mejor en esta vida era necesario aprender
a hacer como que se es un perro y dormir en el suelo para
poder seguir. A veces
puede que sea necesario ¿Quien sabe
nada en estos días?

La poesía de Raymond Carver me recuerda a Heli Ramirez (mi poeta favorito en español) porque no se basa en el ritmo, sino en el sentido narrativo de las frases: Como quien gota a gota va dejando caer la realidad, como quien mira el mundo entre jirones de luz y niebla, como quien teje las hilachas de la propia vida para poder contárnosla.

No es poesía para lectores apresurados y/o preciosistas. Tampoco para buscadores de grandes bellezas, porque aquí, así como en sus cuentos e historias, solo se encuentra la vida y sus amarguras.

Tuve que obligarme a ver lo que estaba viendo y nada más. Tuve que decirme "esto" es lo que importa y nada más

Sus poemas son más autobiográficos que su prosa y aquí podemos rastrear el origen de esos cuentos llenos de dolores, de lentas escenas mostrando la miseria y divinidad humana; entender las historias de ese gringo ya viejo, exborracho y derrotado cuya pluma escribío:

Los campos anegados duermen a la luz de la luna

y

La oscuridad se reúne en las ramas. Quédate dentro. Mantente quieto

para luego morir, su utilidad en esta vida evidentemente concluida.

[Raúl Sánchez · Rating 4 out of 5]

Poesía gringa hasta la pared de enfrente, parca o prácticamente carente de metáforas, narrativa y confesional. Esta es antología del autor, y francamente no logré comprender a donde iba en conjunto. No todas las reflexiones finales son afortunadas, pero se agradece el biográfismo y la sinceridad que desborda (los gringos luego sólo escriben de cuando atropellaron un venado y se tomaron diez sixes de budweiser light con Jack, el del aserradero). Al momento de terminar estaba cansado y deprimido, me parecía difícil seguir leyendo y no podía dejar de pensar en la muerte.
Gracias a esa cualidad autobiográfica es lindo encontrar el germen de algunos de sus cuentos. Cajas, con la madre anciana y enloquecida que no para de mudarse de quejarse, o la anécdota del amante manco de la esposa. Hay por ahí un poema muy bello dedicado a Antonio Machado.

[Tom McInnes · Rating 5 out of 5]

There's that famous Tolstoy line about how "happy families are all alike; every unhappy family is unhappy in its own way." I think it's true of individuals too, and when you stumble across someone who seems to share your own very specific brand of melancholy, that gentle sense of pensive recognition is equal to or greater than any diverting feeling of joy.

[Ade Bailey · Rating 5 out of 5]

20 years on, and how refreshing the return!

[Ángel · Rating 4 out of 5]

En la introducción del poemario, la persona encargada de la traducción nos indica que se tratan, sobre todo, de poemas con alto contenido autobiográfico, además de que considera que aunque sean buenos, son de inferior calidad a sus famosos relatos. A mi, en cambio, me ha gustado más que el único libro de relatos que he leído por ahora, que tampoco me desagradó. El hecho de que sean experiencias vividas hace que empatice mucho más con el autor y entienda, de cierta manera, el contexto de éste de mejor manera. La mayoría me han gustado muchísimo, me parecen muy crudos y directos. No es necesario demasiado para transmitir, a veces con lo mínimo se transmite incluso más.
Me ha dejado con ganas de leer seguir leyendo cosas suyas, cosa que el libro de relatos no consiguió, por lo que seguramente le de una segunda oportunidad en este aspecto.

[JUANAN · Rating 3 out of 5]

"Oí funcionar los motores de la Muerte./ Pero en aquella época yo era joven,/ y estaba borracho, y quería jugar./ No tenía por qué escuchar./ Así que me largué. No me volví ni siquiera,/ ni encontré esto dentro de mi cabeza, hasta hoy."

[D Johnson · Rating 4 out of 5]

A wonderful book. Carver has a distinct writing style, and this is present in his poetry too. Whilst being more personal than his short stories, the poems are not abstract or flowery. They won't be to everyone's taste - it's a certain form of melancholy - but if it's yours you'll love it.

[Manuel Molina · Rating 5 out of 5]

Carver es el puto amo, olé sus huevos

[Johan Wilbur · Rating 5 out of 5]

Algun que otro poema te puede dar igual, pero el conjunto en general es muy bueno.

[M. Sarki · Rating 4 out of 5]

Please read my review here:
https://rogueliterarysociety.com/f/in...

[Lacolz · Rating 5 out of 5]

“La oscuridad se reúne en las ramas. / Quédate dentro. Mantente quieto”. El primer libro de poemas de Carver que entró al mercado español: éste: con material de varios de sus poemarios publicados en Gringoland de escasa difusión.

Algunos expertos, es decir, carverianos, aseguran que su prosa es más poética que sus poemas. Quizás. No obstante, a mí me gustan ambas cosas. Su prosa la percibo más realidad literalizada, mientras que sus poemas me parecen una abstracción, una versión comprimida y aún más visceral de sus mismos relatos, más cercanos a su realidad. Y eso lo he notado-percibido en los poemas seleccionados, por el mismo Carver, de este libro: uno se puede encontrar todos los carverismos: está “lleno de matices y leves variaciones, desplazamientos imperceptibles, objetos cotidianos que nunca terminan por adquirir la brillantez pop, personajes que se conforman con poco aunque ansían mucho más, no admite lecturas apresuradas, en diagonal. Sólo es posible disfrutarlos —que es padecerlos, que es leer con el ánimo en suspenso— si se está dispuesto a poner entre paréntesis instantes de la propia vida y a dejarse tragar por la página impresa”: sentencia en el prólogo Mariano Antolín Rato: M. A. R.: el traductor.

[Owen Jones · Rating 5 out of 5]

I think this would probably be the one book I would want with me if I was only allowed one book ever. I don't think it would be possible to ever get tired of it no matter how boring the rest of your life was as there are endless possibilities with every poem and every poem is so beautifully written. It's like every page you turn you just think 'wow' on every page. Some whole books can be read without one of those moments.

There is a certain amount of jealousy that one man had so much talent.

[g]

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