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Art Thinking: Cómo el arte puede transformar la educación
Art Thinking nos propone un nuevo punto de vista desde el que enfocar la educación y hacer que los alumnos vuelvan a conectar con aquellas clases que se convirtieron en un tedio alejado de su realidad. María Acaso, con un provocador discurso, nos muestra cómo utilizar el arte y la creatividad para revolucionar la forma de enseñar en el aula. Así nos propone pequeños actos cotidianos que tanto profesores como alumnos y padres podrán poner en práctica para darle un giro a la escuela. ¿Y si lleváramos una sandía a clase? ¿Cuál sería el resultado?
359 pages, Kindle Edition
Published September 19, 2017
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Community Reviews
Displaying 1 - 12 of 12 reviews
June 13, 2026
Parto de la base de que es un libro sugerente y cuidado a nivel estético, y eso ya dice mucho de la coherencia con el contenido que pretende compartir.
El libro es un muy bien posicionamiento teórico (y casi diría ético) sobre lo que supone abrir las puertas al pensamiento artístico en nuestras aulas. Un pensamiento que no se reduce (o no se debe reducir) a la "clase de arte", sino que debe impregnar una forma de entender el mundo y acercarse a la complejidad de él. De hecho, está tan bien contado que, aunque nunca te hayas acercado a esta temática, en una primera lectura puedes construir bastantes matices.
Eso sí, me hubieran venido bien algunos ejemplos de propuestas concretas que profesionales hayan llevado a cabo en las escuelas desde este punto de vista. No me refiero a tener una receta de "cómo proceder", sino a proyectos que nos sirvan para comprender la viabilidad y las posibilidades de este enfoque.
El libro es un muy bien posicionamiento teórico (y casi diría ético) sobre lo que supone abrir las puertas al pensamiento artístico en nuestras aulas. Un pensamiento que no se reduce (o no se debe reducir) a la "clase de arte", sino que debe impregnar una forma de entender el mundo y acercarse a la complejidad de él. De hecho, está tan bien contado que, aunque nunca te hayas acercado a esta temática, en una primera lectura puedes construir bastantes matices.
Eso sí, me hubieran venido bien algunos ejemplos de propuestas concretas que profesionales hayan llevado a cabo en las escuelas desde este punto de vista. No me refiero a tener una receta de "cómo proceder", sino a proyectos que nos sirvan para comprender la viabilidad y las posibilidades de este enfoque.
November 23, 2025
Sinceramente, aún me sorprende y entristece cómo la educación sigue subestimando el valor de las artes. Con frecuencia, se conciben únicamente como un medio para expresar emociones o como actividades lúdicas para los(as) niños(as),pero esta visión es profundamente limitada. El arte no es solo un vehículo para lo sentimental: es un lenguaje del pensamiento, una forma de conocimiento, una herramienta para cuestionar, explorar y comprender el mundo que nos rodea. Reducirlo a ocio o manualidades es negar su verdadero poder formativo y desaprovechar una oportunidad única de aprendizaje integral.
Esta limitación se refleja en la práctica docente. Es crucial reconocer que un(a) profesor(a) puede ser artista y que un artista puede ser un(a) excelente docente. La creatividad no se transmite en abstracto; requiere experiencias, experimentación y reflexión. El arte no necesita confines ni paredes: puede nacer en cualquier lugar, a partir de cualquier estímulo. Sin embargo, en muchas escuelas, especialmente en Educación Infantil, esta asignatura se reduce a ejercicios superficiales: pintar flores para el Día de la Madre o hacer palomas con pajitas para el Día de la Paz. Ese no es arte, y enseñar así no forma a los niños y niñas como verdaderos creadores(as) o pensadores(as).
Para que el arte cumpla su verdadero papel, los niños y niñas deben experimentar con materiales, ideas y conceptos. Las artes plásticas son un medio para explorar la sociedad, cuestionar estructuras y desarrollar pensamiento crítico. A través de la creación, los(as) niños(as) pueden aprender a analizar problemas, proponer soluciones y expresar sus ideas de forma compleja y reflexiva. Es decir, el arte no es solo “hacer cosas bonitas”; es aprender a pensar, a interpretar y a intervenir en el mundo.
Sin embargo, para que esto sea posible, la educación debe evolucionar. Las metodologías tradicionales necesitan adaptarse a los desafíos del siglo XXI, y el currículo debe valorar el desarrollo integral del alumnado, sin privilegiar unas materias sobre otras. Ciencias, humanidades y artes son igualmente esenciales, porque formar a personas completas requiere estimular la creatividad, la reflexión y la sensibilidad por igual. Solo entonces el arte dejará de ser un lujo y se convertirá en una herramienta fundamental para la educación de individuos críticos, conscientes y capaces de transformar la realidad.
Esta limitación se refleja en la práctica docente. Es crucial reconocer que un(a) profesor(a) puede ser artista y que un artista puede ser un(a) excelente docente. La creatividad no se transmite en abstracto; requiere experiencias, experimentación y reflexión. El arte no necesita confines ni paredes: puede nacer en cualquier lugar, a partir de cualquier estímulo. Sin embargo, en muchas escuelas, especialmente en Educación Infantil, esta asignatura se reduce a ejercicios superficiales: pintar flores para el Día de la Madre o hacer palomas con pajitas para el Día de la Paz. Ese no es arte, y enseñar así no forma a los niños y niñas como verdaderos creadores(as) o pensadores(as).
Para que el arte cumpla su verdadero papel, los niños y niñas deben experimentar con materiales, ideas y conceptos. Las artes plásticas son un medio para explorar la sociedad, cuestionar estructuras y desarrollar pensamiento crítico. A través de la creación, los(as) niños(as) pueden aprender a analizar problemas, proponer soluciones y expresar sus ideas de forma compleja y reflexiva. Es decir, el arte no es solo “hacer cosas bonitas”; es aprender a pensar, a interpretar y a intervenir en el mundo.
Sin embargo, para que esto sea posible, la educación debe evolucionar. Las metodologías tradicionales necesitan adaptarse a los desafíos del siglo XXI, y el currículo debe valorar el desarrollo integral del alumnado, sin privilegiar unas materias sobre otras. Ciencias, humanidades y artes son igualmente esenciales, porque formar a personas completas requiere estimular la creatividad, la reflexión y la sensibilidad por igual. Solo entonces el arte dejará de ser un lujo y se convertirá en una herramienta fundamental para la educación de individuos críticos, conscientes y capaces de transformar la realidad.
January 29, 2019
De diferentes maneras, ejemplos y conexiones se logra despertar la pasión por compartir conocimiento en el aula y fuera de ella. Es un repaso pedagógico para todo aquel que se dedica a esta disciplina. Se trata de una embarcación nueva y lista para navegar con la responsabilidad de enseñar y darlo todo para los que nos pulimos con cada semestre, clase y alumno.
Cualquier profesor sin importar la especialidad o curiosos por compartir, reformar y descubrir ideas debería leerlo.
Cualquier profesor sin importar la especialidad o curiosos por compartir, reformar y descubrir ideas debería leerlo.
June 3, 2023
Tan potente esta mirada. Tan bonita la edición. ¡Bravas!
September 20, 2026
He anat dubtant de si posar-li un quatre.
Una raó és l'edició a dues tintes, a primera vista molt ben cuidada, però la tinta color síndria no permet apreciar del tot bé les imatges, i les parrafades en sans serif es fan molt més costa amunt (qualsevol que tingui nocions de disseny gràfic recomanarà fer servir la serif per a llibres impresos).
L'altra raó és que si bé tot està molt ben explicat i és molt vàlid des del punt de vista de la pedagogía crítica, estil optativa de belles arts, resulta massa teòric, i el que s'hi proposa és molt ambiciós i de difícil traducció en una classe de secundària.
Exemple: les idees que apareixen a l'inici i en bona part del llibre (estil portar una síndria a classe, agafar un ganivet i tallar-la fins que agafi forma de cub com a acte subversiu per destarotar la noció de lo real i provocar aquest estranyament i curiositat en l'alumnat que tant ens interessa) estan evidentment pensades per a un alumnat d'uni, no disruptiu, un grup-classe que està molt interessat en la disrupció com a concepte teòric però amb qui no t'has de preocupar d'amagar el ganivet per a que no hi jugui, oi?
Això millora molt al final, quan les idees que et llença per a portar l'art thinking a la pràctica son molt més extrapolables a qualsevol assignatura, etapa i franja d'edat. Bàsicament proposa de quina manera bastir un projecte per a que tingui cos i coherència reals, i ni tan sols cal que sigui per a les assignatures de plàstica/arts. Menció especial sobretot a la compilació de figures literàries portades al terreny pedagògic i visual.
Les formes d'expressar-se i una certa ruptura que es proposa a nivell teòric poden grinyolar molt a qualsevol profe de l'ESO (incloent-m'hi). Però aquest "tone policing" (aka no m'agrada la manera / el to en què expresses les teves idees vàlides!) té molt a veure amb que nosaltres ho associem amb les males experiències que hem tingut com a cos docent a l'hora de tragar-nos pedagogia benintencionada i disruptiva els últims anys, introduïda amb calçador i sense preguntar-nos, (incloent la adopció generalitzada de "projectes" i la obligatorietat de programar amb situacions d'aprenentatge basades en situacions reals). En sí, moltes idees relacionades amb actualitzar el contingut per a que sigui compatible amb una societat de la informació, el consum, la distracció i l'atenció dividida, i com recollir-ho des del sentit crític i democràtic son molt més aprofitables que cap proposta del departament.
Li poso un cinc per la mateixa raó per la que poso un cinc als llibres que considero que ho mereixen: no parteixo d'una opinió personal / subjectiva sinó que pretenc puntuar el llibre en funció de si ho dóna tot, si és totalment coherent amb el tema que tracta i si està aconseguit / a l'altura comparat amb el fantasma del llibre que podria arribar a ser.
Una raó és l'edició a dues tintes, a primera vista molt ben cuidada, però la tinta color síndria no permet apreciar del tot bé les imatges, i les parrafades en sans serif es fan molt més costa amunt (qualsevol que tingui nocions de disseny gràfic recomanarà fer servir la serif per a llibres impresos).
L'altra raó és que si bé tot està molt ben explicat i és molt vàlid des del punt de vista de la pedagogía crítica, estil optativa de belles arts, resulta massa teòric, i el que s'hi proposa és molt ambiciós i de difícil traducció en una classe de secundària.
Exemple: les idees que apareixen a l'inici i en bona part del llibre (estil portar una síndria a classe, agafar un ganivet i tallar-la fins que agafi forma de cub com a acte subversiu per destarotar la noció de lo real i provocar aquest estranyament i curiositat en l'alumnat que tant ens interessa) estan evidentment pensades per a un alumnat d'uni, no disruptiu, un grup-classe que està molt interessat en la disrupció com a concepte teòric però amb qui no t'has de preocupar d'amagar el ganivet per a que no hi jugui, oi?
Això millora molt al final, quan les idees que et llença per a portar l'art thinking a la pràctica son molt més extrapolables a qualsevol assignatura, etapa i franja d'edat. Bàsicament proposa de quina manera bastir un projecte per a que tingui cos i coherència reals, i ni tan sols cal que sigui per a les assignatures de plàstica/arts. Menció especial sobretot a la compilació de figures literàries portades al terreny pedagògic i visual.
Les formes d'expressar-se i una certa ruptura que es proposa a nivell teòric poden grinyolar molt a qualsevol profe de l'ESO (incloent-m'hi). Però aquest "tone policing" (aka no m'agrada la manera / el to en què expresses les teves idees vàlides!) té molt a veure amb que nosaltres ho associem amb les males experiències que hem tingut com a cos docent a l'hora de tragar-nos pedagogia benintencionada i disruptiva els últims anys, introduïda amb calçador i sense preguntar-nos, (incloent la adopció generalitzada de "projectes" i la obligatorietat de programar amb situacions d'aprenentatge basades en situacions reals). En sí, moltes idees relacionades amb actualitzar el contingut per a que sigui compatible amb una societat de la informació, el consum, la distracció i l'atenció dividida, i com recollir-ho des del sentit crític i democràtic son molt més aprofitables que cap proposta del departament.
Li poso un cinc per la mateixa raó per la que poso un cinc als llibres que considero que ho mereixen: no parteixo d'una opinió personal / subjectiva sinó que pretenc puntuar el llibre en funció de si ho dóna tot, si és totalment coherent amb el tema que tracta i si està aconseguit / a l'altura comparat amb el fantasma del llibre que podria arribar a ser.
May 2, 2026
Hay algo urgente en repensar cómo el arte habita los espacios educativos: desplazar el sufrimiento como eje de las prácticas creativas —ese modelo que romantiza el dolor o exige sacrificio como prueba de compromiso— es una postura ética y política necesaria. Sin embargo, algunos enfoques que priorizan lo colectivo terminan diluyendo algo esencial: la singularidad del creador, su voz propia, su manera particular de ver y transformar el mundo. La postura más honesta es sostener esa tensión sin resolverla artificialmente —el individuo y la comunidad son fuerzas creadoras igualmente legítimas, y una pedagogía del arte verdaderamente renovada es aquella lo suficientemente rica como para contener ambas.
October 14, 2023
Gracias María y Clara.
Reflexionar sobre las artes y su implicación en la sociedad tiene que pasar, sin lugar a dudas, por repensar la educación y, en particular, la educación artística.
En el libro, María (a través de la palabra) y Clara (a través de lo visual) realizan un análisis de las prácticas y discursos propios de la educación artística dominante para, desde allí, construir una propuesta alternativa. De "la tiranía del objeto y la supremacía de la técnica" como bases de una educación marcadamente acrítica y siempre al servicio de otras asignaturas o instituciones; las autoras nos alientan a construir una educación autónoma basada en la producción de conocimiento crítico a través de las metodologías propias del arte contemporáneo (pensamiento divergente, extrañamiento, placer...). De está forma, María y Clara dan un giro al imaginario al entender a les educadores y estudiantes como productores culturales, no sólo válides, sino necesarios.
Reflexionar sobre las artes y su implicación en la sociedad tiene que pasar, sin lugar a dudas, por repensar la educación y, en particular, la educación artística.
En el libro, María (a través de la palabra) y Clara (a través de lo visual) realizan un análisis de las prácticas y discursos propios de la educación artística dominante para, desde allí, construir una propuesta alternativa. De "la tiranía del objeto y la supremacía de la técnica" como bases de una educación marcadamente acrítica y siempre al servicio de otras asignaturas o instituciones; las autoras nos alientan a construir una educación autónoma basada en la producción de conocimiento crítico a través de las metodologías propias del arte contemporáneo (pensamiento divergente, extrañamiento, placer...). De está forma, María y Clara dan un giro al imaginario al entender a les educadores y estudiantes como productores culturales, no sólo válides, sino necesarios.
June 4, 2024
Imprescindible para las personas que se quieran dedicar a la educación en general y a la educación artística en particular (educación primaria, secundaria, ciclos, museos...). Desmonta y señala muchos de los prejuicios que hay sobre la educación artística y las prácticas y las teorías que fundamentan estos prejuicios. Pero también propone alternativas para construir una educación artistica crítica en el contexto del mundo actual. Basta de enseñar arte como en el siglo XIX. En resumen, maravilla.
La única pega es que, personalmente, algunas ideas estan presenten en varias partes del libro y quizá se me ha hecho repetitivo, pero está super bien para afianzar conceptos.
La única pega es que, personalmente, algunas ideas estan presenten en varias partes del libro y quizá se me ha hecho repetitivo, pero está super bien para afianzar conceptos.
November 2, 2025
Un imprescindible. Sempre na miña mesiña de noite. Inspira para que o mundo non expire. Sigo sen entender como se supón que teño que avaliar. Pero agora entendo que entendelo sería non entender nada.
November 27, 2020
Es muy interesante como relaciona la educación con estímulos que permiten al alumno ver la realidad desde una perspectiva diferente.
December 28, 2023
El principio se me hizo un poco tedioso porque sentía que se repetía una y otra vez lo mismo. Sin embargo, a medida que avanza da herramientas utiles
March 9, 2020
Una lectura refrescante sobre el trabajo de la educación en todos sus ámbitos. Me recuerda mucho al trabajo que hacemos en la Nave en Valladolid, jajajajajajja. Es como leer una filosofía amiga. La verdad es que es muy entretenido
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