Η αναγκαιότητα της τέχνης

by Ernst Fischer, Φούλα Χατζιδάκη (Translator)

Μόνο η τέχνη μπορεί να τα κάνει όλα τούτα. Η τέχνη μπορεί να ανυψώσει τον άνθρωπο από μία αποσπασματική κατάσταση, στην κατάσταση μίας ολόκληρης, ολοκληρωμένης ύπαρξης. Η τέχνη κάνει τον άνθρωπο ικανό να κατανοεί την πραγματικότητα και όχι μόνο να βοηθά να την υπομένει, αλλά και να δυναμώνει την απόφασή του να την κάνει πιο ανθρώπινη και πιο αντάξια του ανθρώπινου γένους

Περιεχόμενα

Ρ. Γκαροντί: Ο Έρνστ Φίσερ και η συζήτηση για τη μαρξιστική αισθητική
1. Η λειτουργία της τέχνης
2. Η προέλευση της τέχνης
Το εργαλείο
Η γλώσσα
Η ομοιοποίηση
Η δύναμη της μαγείας
Τέχνη και ταξική κοινωνία
3. Τέχνη και καπιταλισμός
Ο ρομαντισμός
Λαός και λαϊκή τέχνη
L' art pour l' art
Ο ιμπρεσιονισμός
Ο νατουραλισμός
Η αλλοτρίωση
Ο μηδενισμός
Ο αποανθρωπισμός
Ο κατακερματισμός
Ο φενακισμός
Η φυγή από την κοινωνία
Ο ρεαλισμός
Ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός
4. Περιεχόμενο και μορφή
Οι κρύσταλλοι
Τα διακοσμητικά
Οι ζωντανοί οργανισμοί
Η κοινωνία
Θέμα, περιεχόμενο, νόημα και μορφές Αλλαγή του νοήματος ενός θέματος
Ερμηνεία ενός πίνακα
Ο Τζιόττο
Κοινωνία και στυλ
Κοινωνική εμπειρία και μορφή
Η μαγική σπήλια
Νοσταλγία για την "πηγή"
Το περιβάλλον και η γλώσσα του ποιήματος
Η μουσική
5. Απώλεια και ανακάλυψη της πραγματικότητας
Η τέχνη και οι μάζες
Μεταξύ ανόδου και κατάπτωσης
Το όνειρο του μεθαύριο
Ευρετήριο ονομάτων

Genres: Art, Nonfiction, Philosophy, Politics, Art History, Reference, Unfinished

279 pages, Paperback

First published January 1, 1959

About the author

Pseudonyme: Peter Wieden, F. Ernst, W. Peter und P.(ierre) Vidal

Austrian journalist, writer and politician.

Reviews

[pausetowonder · Rating 5 out of 5]

"Why is it distracting, relaxing, entertaining to sink oneself into someone else's life and problems, to identify oneself with a painting or a piece of music or with the characters in a novel, play or film? Why do we respond to such 'unreality' as though it were reality intensified?"

"[We] long to absorb the surrounding world and make it [our] own; to extend [our] inquisitive, world-hungry 'I'..."

"Why is our own existence not enough?"

I could go on and on - my copy is heavily underlined. (Always a good sign.) This book asks all the interesting questions about art: where does the impulse come from? What makes for dishonest art? What effect does putting a price on it have? How have mechanization and consumerism affected it? What is the relationship between form and content? Again, I could keep going.

You may agree with one of his ideas and disagree with the next, but regardless, he will make you rethink the subject and your opinions on it.

One more note: I'm not a big fan of introductions -- so often they're no more than shoddy retellings of the plot or some irrelevant blather -- but John Berger's introduction to this book is beautiful and fitting and possibly one of the best I've ever read.

[Lio Lio · Rating 5 out of 5]

It's A Must Read Book ..

كتاب ثري جداً في إضافاته ومعلوماته ، ومع ذلك فهو بسيط في أسلوبه وكلماته
أضمن أن نظرتك للفن قبلاً ستختلف عن نظرتك إليه بعد هذه القراءة ..

أعد بريفيو أوفى في القراءة الثانية ..

[rayene marinna · Rating 5 out of 5]

أعطي الكتاب خمس نجوم و فوق هذا أقول أنه يستحق أكثر , هو حتما كتابي المفضل و سيصعب أن يهزمه مؤلف آخر , أجل الفن ضرورة و بديل للحياة و وسيلة لإيجاد التوازن بين الإنسان و العالم الذي يعيش فيهحيث عبّر المصور موندريان عن الفن بأنه يمكن أن يختفي , و أن الواقع سيحل بالتدريج محل الفن , إذا لم يكن الفن في جوهره إلا تعويضا عن انعدام التوازن في الواقع الراهن , و قال أن :" الفن سيختفي عندما تصل الحياة إلى درجة أعلى من التوازن " . ناهيك عن أن مهمة شرح الفن و سبب ضرورته لهو أمر صعب للغاية و ذلك لعدم وجود قالب يحد الفن , فالفن في كل الأشياء , و هذا ما فعله أرنست تحدث عن تأثير الفن في كل نواحي الحياة في الأدب و التاريخ و السياسة و حتى الاقتصاد و الإيديولوجية الماركسية و الرأسمالية , و عن وظيفة الفن فيها جميعا و وظيفته في الحياة. و يشير عنوان فيشر، "ضرورة الفن"، إلى حجته بأن الفن ليس شكلا اختياريا من أشكال الترفيه، وهو ترف لطيف للحياة المتحضرة، ولكنه جزء أساسي أو أساسي من الوعي الإنساني والوجود الاجتماعي. الفن بأوسع معانيه متجذر في نفس المجمع الذي يعطينا اللغة؛ والقدرة على جعل وفهم الرموز

الفن هو الحرية السعيدة التي لا يجدها الإنسان في حياته اليومية بقيودها و متاعبها.
إن أسر الفن مختلف عن أسر الواقع , و هذا الأسر المؤقت الرقيق هو مصدر المتعة , و هو مصدر الغبطة التي نشعر بها حتى و نحن نشهد عملا تراجيديا و مأساويا .
إن الكاتبب في مؤلفه الخرافي ينقش إيمانه بالفن ليجعلنا نؤمن به كذلك فطرح في الفصل الثاني البدايات الأولى للفن ليثبت أن عمر الفن يوشك أن يكون عمر الإنسان , فالفن صورة من صور العمل و العمل هو النشاط المميز للجنس البشري.
ربط الكاتب كذلك الفن بالسحر و بالأدوات و باللغة , حيث اعتبر أن اللغة ابتكار الإنسان و بذلك أصبح الإنسان فنانا لتشكيله لغة تؤهله للتواصل مع أهل جنسه الواحد .. وسيلة للتفاهم و حتى التحاور , و كذلك ربط الفن بالمحاكاة , محاكاة الإنسان للأشياء كي تمنح له القدرة على السيطرة على الطبيعة لأن الإنسان بعمله يغير العالم و كأنه ساحر , فقطعة من الخشب أو العظم أو الصوان تشكل لتشبه نموذجا معينا فإذا بها تصبح ذلك النموذج ذاته و الأشياء المادية تتحول إلى رموز و أسماء و مفاهيم , و الإنسان نفسه يتحول من حبوان إلى إنسان .
و كذلك تطرق الكاتب إلى نقطة الفن و مجتمع الطبقات .. نظرة الطبقة البرجوازية للفن مقابل نظرة الطبقة العاملة له حيث نجد أن إحدى الطبقتين ترى الفن على أنه جمال و ترف و مكمل أساسي لإظهار جانب الذوق الفخم لديها , بيما الطبقة الدونيسية تنظر للفن على أنه صوتها و تعبير لكل المصاعب التي تمر بها تلك الطبقة و أن الفن تنفيس و أداة للنجاة .
كذلك في الفصل الثالث لفت الكاتب الانتباه إلى علاقة الفن بالإديولوجيات السياسية و الاقتصادية كالاشتراكية الماركسية ة الرأسمالية الليبرالية , حيث وجد الفنان نفسه في العصر الرأسمالي في وضع غريب حيث تحول كل شيء إلى سلعة حتى الفن .. فأصبح الفنان يشكل فنه كي يلقى رواجا , أي يصنع فنه حسب رغبات المجتمع و ليس رغبته الشخصية كي يصبح فنه قابلا للبيع, كي يصبح سلعة و إن كان هذا الرأي يثبت أن توجه الكاتب كان ماركسيا بحتا . ثم تحدث الكاتب عن المدارس الفنية و العصور المختلفة التي نشأ من خلالها الفن و تطور الرومانسية و الطبيعية و الانطباعية و غيرها ..
إن هذا الكتاب بالنسبة لي كنز لن تتغير قيمته بتغير العصر أو الوقت فليست و ظيفة الفن أن يدخل الأبواب المفتوحة بل أن يفتح الأبواب المغلقة و هذا ما أثبته و أشاد به الكاتب , لأن الإنسان سيحتاج الفن دائما ليطمئن و لأن الفن لن يموت ما دامت الإنسانية باقية .

_مارينا

[Rou Reynolds · Rating 4 out of 5]

Fascinating romp through the history of art and it’s many purposes. Confirmed so many things I already felt about art and how it aids our relationships to one another.

A lot of citing Classical Greek epics which got a little tiresome as I haven’t studied them since school.

“In a decaying society, art, if it is truthful, must also reflect decay. And unless it wants to break faith with its social function, art must show the world as changeable. And help to change it.”

[Jon · Rating 5 out of 5]

As sometimes happens with the best books I find, I stumbled across The Necessity of Art quite quite by accident, while pursuing the bookstore at the San Diego Museum of Art. The quote on the back grabbed me:

"Art is necessary in order that man should be able to recognize and change the world. But art is also necessary by virtue of the magic inherent in it."

I hadn't read any of Fischer's other books, and the introduction, written upon re-issue by his friend John Berger, is a wonderful recount of the man from a very personal perspective. As another commenter here on Goodreads stated, it's perhaps the best book intro I've ever read.

In the first chapter, Fischer comes out guns blazing, gripping me with a thesis that made it hard to put the book down. I found myself making notes, re-reading compelling streams of Fischer's thoughts, and taken in by how well this book is written, and how solidly Fischer assembled his thoughts. I hardly have the time to read this, as there's other books that I need to read. Then again, it seems I can't not read this book. It's ideas seem in eerie alignment with where I'm at right now, and it found me just when I needed to be found.

[Osama Mohamed · Rating 5 out of 5]

كتاب ممتاز. يقرأ أكثر من مرة لدسامة الأفكار

[Science and Fiction · Rating 2 out of 5]

My interest in art, music, and literature - and the powerful attraction it has in our lives - has taken me to books by art critics, philosophers, and neuroscientists. When I found this 2010 Verso edition at a bookstore and read the back cover summary about the relationship between the creative imagination and social reality, the author’s avowed rejection of rampant consumerism, and the index showing references to everybody from Beckett to Beethoven, Schopenhauer to Stravinsky, I couldn’t pass it up. I was therefore quite surprised to get on Goodreads and discover that this was originally published as The Necessity of Art: A Marxist Approach. That subtitle appears nowhere on my edition, otherwise I would have rejected the book outright. Now that I’ve discovered that the author was very active in the Leftist-Communist party in Austria after WWII, I feel like I have to put forth the disclaimer that I in no way share Fischer’s views on politics or economics. I think we can all agree by now just how tragically misguided communism was as an ideology.

Organized into five chapters, the first chapter has some interesting observations, but little by little I began to see that every topical exploration was colored by the lens of somebody who uses art (primarily literature, but also painting and music) to support his political ideas. Here is my summary:

The Function of Art. Basically, art pulls us out of our own shell of limited experiences and joins us with the insights and inspirations of another’s life experiences. Already in the first chapter we see Fischer’s anti-Occidental viewpoint, that in lionizing the individual’s autonomy in the world the ancient Greeks set us on a road for an internal conflict between emotion and reason. Fischer and Bertolt Brecht both favored the viewpoint that art acts as a corrective salve, as a surrogate for social (communal) cohesion. Fischer’s concept of art is specifically that the individual being is lost (or absorbed) into a greater collective consciousness. In Fischer’s own words about art: “Whether art soothes or awakens, cast shadows or brings light, it is never merely a clinical description of reality. Its function is to move the whole man, to enable the ‘I’ to identify with another’s life, to make its own what it is not and yet capable of being.”

The Origins of Art. Because man has the advantage of a grasping hand, modern homo-sapiens became, as Benjamin Franklin put it, “a tool-making animal.” From simple tools of utilitarian purpose came tools that made captivating sounds or sprayed color on a cave wall. When man first discovered that his ability to reach fruit in tree was extended by grabbing a stick, this set into motion the idea to compare the efficiency of tools: that a longer stick or stronger stick is better for certain intentions. The development of language from the primate’s primal scream of pain or frustration to sounds that conveyed ever more refined specificity. Lots of discussion of myths, magic, religious rituals, and eleven pages about how class divisions affect the ‘I’ and ‘we’ balance of society.

Art and Capitalism. As the loss of the tradesman and the direct interaction of craftsman and patron fell sway to impersonal and soulless commerce [but this is exactly what Beethoven railed against: being subject to the fickle whims of wealthy patrons!], “Romanticism led out of the well-tended park of Classicism into the wilderness of the wide world,” its movement an inchoate lashing out, the fulmination of the emotion vs. intellect dichotomy set in motion by the ancient Greeks, and the delusional admiration of society for the lone hero against the tyrants of oppression. This led to the degenerate art of nihilism, and the utter failure of modern poetry, citing Ezra Pound, T.S. Eliot, and W.H. Auden as examples of a “montage of heterogeneous scraps” and “intellectual irrationalism.”

Content and Form. Some really wild talking points, including a ten-page aside about how in the Stone Age and primitive societies women used to suckle orphaned animals at their breasts, mostly dogs, who were valued members of the tribe. By Fischer’s reckoning this proves our innate tribal and animal nature, before the terrible affliction of intellect left us lonely and bereft of fellowship. A six-page aside on crystals and how structure and symmetry demonstrate what we value as ‘beautiful’ when the “I” and “we” are in balance (individual molecules and quantum matter are overridden by the “formative order principle”). Talking of van Gogh: “took his motifs from the ‘heart of the people’ , sensing enormous social changes ahead; he lived before the great storm [1917], filled with the bitter knowledge that he would not live to see those better times of clear air after the great storm.” The chapter ends with a discussion of Beethoven’s music, pitting Schopenhauer against Hegel on whether or not music expresses vague in abstracto moods and emotions, or whether we can recognize certain definite and distinctive varieties of joy or sorrow based on context. In this regard I think Fischer has hit upon a reasonable and worthwhile approach to music.

The Loss and Discovery of Realty. A philosophical look at 20th Century writers. After castigating Existentialists like Camus for their “emphasis on detachment and coldness” and their “refusal to recognize any priority among objects, feelings, or events,” Fischer then contrasts this with the ‘innocent’ childlike observational detachment of J.D. Salinger. We also get discussions of Kafka and Goethe, and always how their art dealt with a post-realism world: “The industrialized, commercialized capitalist world has become an outside world of impenetrable connexions and relationships.” Fischer rails against the overt negativity in the creative sphere, and I too share a dislike for most dystopian literature. But he paints socialism as the answer: “Despite all the conflicts it has undergone, socialism remains convinced of the unlimited possibilities that exist for man. The vision of the future expressed by many of the most gifted and sincere artists and writers of the late bourgeois world is negative, indeed apocalyptic. Superficial optimism cannot provide a counterweight to these gloomy views.”

Verdict: a few worthy nuggets are buried deep within - if you care to go digging in the muck. I’ll let Fischer have the final word:

Man, who became man through work, who stepped out of the animal kingdom as transformer of the natural into the artificial, who became therefore the magician, man the creator of social reality, will always stay the great magician, will always be Prometheus bringing fire from heaven to earth.

[Alex Billet]

Chapter One of Ernst Fischer's The Necessity of Art -- the Marxist poet and writer's treatise on what art is and how it is shaped by both class and (yes) classlessness -- starts by asking a very simple question: what is art's function?

Three themes are drawn together in his analysis:

1. The need for a human to be more than an individual.

2. The way in which a piece of art, despite its present circumstances, may also reach humans in other epochs and areas.

3. The way in which art also reaches for something more universally human past those same circumstances.

These three rub together

[Doha Alday'e · Rating 5 out of 5]

ضرورة الفن ؛ كتاب ماتع بحق ، يتصف بالحيادية في نقد الفن البرجوازيّ والاشتراكيّ ، ويقدم شرح مفصل وموجز للحركات الفنيّة وأخيرََا يرى إرنست بأن للفن ضرورة باقية مادامت الإنسانية باقية وأهمية الفن ليست دون العلم بشيء ، فالفن وحده ما يوحد الإنسان مع هذا العالم الغامض الذي يحياه.

[Cinderella Diab · Rating 5 out of 5]

"إن هذه الأسئلة وأمثالها إنما تنبع من الأمل الساذج- أو لعله الخوف - من أن يبلغ التطور البشري في يوم من الأيام هدفا نهائيا : هو السعادة الشاملة، وتحقيق كل الأحلام، وإكمال دورة التاريخ. غير أن ما سيكون قد تحقق بالفعل عند ذاك، لا يعدو أن يكون ما قبل تاريخ الانسانية. فلن يحكم على الانسان أبدا بسكون الفردوس، بل سيبقى الانسان دائما في تطور مستمر وسوف يسعى دائما لأن يكون أكثر مما يستطيع، سيتمرد دائما على الحدود التي تفرضها عليه طبيعته، وسيجاهد دائما ليبلغ آمادا وراء ذاته. سيكافح دائما من أجل الخلود. وإذا حدث أن اختفت الرغبة في أن يعرف كل شئ ويبلغ كل القوة ويحيط بكل الكائنات، فإن الانسان لن يعود انسانا. ولذا فإن الانسان سيحتاج إلى الفن دائما حتى يطمئن، لا في حياته وحدها بل وفي ذلك الجزء من الواقع الذي يعرف خياله إنه لم يسيطر عليه بعد..... إن الانسان، الذي أصبح انسانا عن طريق العمل، والذي انسلخ عن المملكة الحيوانية لأنه حول الطبيعي إلى صناعي، والذي أصبح بذلك ساحرا... الانسان خالق الواقع الاجتماعي... سوف يبقى دائما هو الساحر الأعظم، سوف يبقى دائما هو بروميثيوس الذي يقبس النار من السماء إلى الأرض، وسوف يبقى دائما هو أورفيوس الذي يسحر الطبيعة بموسيقاه. ولن يموت الفن ما دامت الانسانية باقية..."

بهذه الكلمات السابقة ينهي إرنست فيشر كتابه الرائع عن ضرورة الفن ومدى تأثيره على الانسان طوال تاريخ على كوكب الأرض. يقوم الكاتب بمسح أنثربولوجي مختصر لجميع التيارات والمذاهب وأهمها، ذاكرا أسبابها وتداعياتها على الانسان الماضوي والمستقبلي.
وعلى الرغم من دفاعه المستميت عن أحقية الاشتراكية والشيوعية لاحتضان الفن والأدب أكثر من الرأسمالية، وأني مازلت أكون رأيي الخاص بهذه المسألة، فأني أعتقد إلى حد كبير أن الكتاب قيم والمجهود المبذول أكثر قيمة تفصيلا وتدوينا. يذكرني بكتاب خاص ومعارض له للفيلسوف وعالم الرياضيات برتراند راسل عندما هاجم الاشتراكية وقال إن المجتمعات على شاكلتها لا تصلح لاحتضان الفنون والأدب.
ولكن في النهاية سيظل هذا الجانب يدافع باستماتة والأخر أيضا يدافع باستماتة.. وللقارئ حرية الاختيار والعقيدة.
أوصي بشدة بقراءة هذا الكتاب.

[Aykut Karabay · Rating 4 out of 5]

İlkçağ mağara resimleri ve objelerinden başlayıp, kapitalizm çağında sanatın işlevi ve durumuna kadar sosyalist bir perspektifle sanatın işlevi üzerine bir kitap.

Kitapta değişen toplum ve o toplumdaki sanatın karşılıklı etkileşimi, değişimi ve Evrimi üzerinde durulmuş. “SANAT, TOPLUMSALLAŞMIŞ YAŞAM BİÇİMİDİR ! ”

Kitapta özellikle Kapitalizmin sanata bakış açısı üzerinde önemle durulmuş. Kapitalizmin sanata uzun bir süre para getirmiyorsa, hesaplı değilse, sanat bir meta haline gelemiyorsa, sanatın bir anlamının olmadığı vurgulanıyor. Ama diğer yandan, kapitalizmin kendi içinde sanatın özüne dönüş İçin bir iç çatışma olduğu ve bunun kapitalist sistem boyunca süreceği anlatılıyor. Bu gerçek sanat ve meta olarak sanat anlayışının kapitalist sistemdeki çatışması. Bu sırada kapitalist sitemdeki sanat akımları üzerinde önemle durulmuş, detaylıca anlatılmış. ( Sanat için sanat anlayışı, İzlenimcilik, Doğalcılık, Gizemcilik, Nihilizm, Yabancılaşma… vs.)

Kitapta özellikle Sanatın kapitalist sistemde toplumdan kaçtığını, sadece zengin, burjuva küçük bir kesimin emrinde olduğu, tam da bu nedenle halka ulaşamadığı ve halkın gelişmesine engel olduğu vurgulanıyor. Ancak insancıl bir toplumda yaratıcılık kaynaklarının çok sayıda insanda kendini göstereceği, sanatçılığın bir ayrıcalık değil, Özgür bir insanın doğal bir niteliği olacağı, toplumsal deha’ya kavuşacağımızı vurguluyor.

[Mahmoud Haggui · Rating 3 out of 5]

من أفضل أعمال و شروحات المدرسة الماركسية, التى طعنها كلاً من اليمين المتطرف و الدولة الشمولية طعنة لم تشفى منها إلى اليوم، هذا المانيفستو الماركسى التى تجلت فيه عظمة الفيلسوف النمساوى الكبير إرنست فيشر عندما تعاطى مع بعض جوانب اَليات صناعة الفن على مر العصور. و لكن الشيئ الذى كادت نفسى أن تذهب عليه حسرات هو التجنى على نظرة الماركسية للغة. فيأخد بعض علماء العرب على الماركسية تفسيرها المادى الجدلى للغة. فيبرزون بعض تعرفيات هيردر "الناقد الألمانى الكبير" عن اللغة و منها "جاء الإنسان إلى العالم، فألفى على الفور بحراً زاخراً يتلاطم حوله، و كم إحتاج من جهد حتى يتعلم كيف يميز بين الأشياء". و لكن ينسى او بتناسى هؤلاء العلماء ما جاء به الكسندرفون همبولت الذى أضفى على أفكار هيردر المادية مسحة مثالية ميتافيزيقية من بعض النواحى.و تنظر الماركسية الحديثة -إن جاز التعبير_ إلى الفن على إنه محاولة فردية للخروج من النحن إلى الأنا إذ أن الفن يستطيع رفع الإنسان من التمزق و التشتت إلى الوحدة و الكمال.

[Daniel Amaral · Rating 5 out of 5]

I think this is one of the best nonfictions i've ever read. It really hits home as I am a writer myself trying to appeal to working-class folks and imagine a future where the opportunity to do art is open to everyone. From going through the history of primitive to European art and to the modern era, Fischer had this prose that I have never seen in any other academic work. The way he writes is like pure poetry and it really helps to explain his points. And his ideas on the capitalist consumption of art really nails how art is consumed today, albeit at a faster frequency than in the 1950s, but still so accurate. I am definitely going to reread this and I have vastly more nuanced perspective when looking at not just literature, but all art. And I really want to get more books like this.

[دينـا · Rating 3 out of 5]

لماذا الفن ضروري؟ لانه يجعل الانسان يستمتع..وما وجه المتعه في ان يشاهد الانسان لوحة تشكيليه او يستمع الى موسيقى بيتهوفن؟لا بد اذا ان الفن يغذي حاجه وهي وفق فيشر حاجة الكمال، فالانسان خلق فردانيا ناقصا يعيش دوما ضمن حاجز الاتحاد مع الاخر لبلوغ حالة الاكتمال ، الفن يغذي حاجته هذه بانه يهبه فرصة ان يعيش حيوات اخرى ويختبر مشاعر لم يجربها ولهذا فان الفن ينبغي ان لا يقول ان هذا الانسان سعيد بل ان يوصل للمتلقي شعور السعاده ويجعله يعيشه -كما لو انه هو البطل-

كتاب مهم قرأته بناءا على نصيحة استاذي ، لكني انزعجت من ادخاله لقضية الاشتراكيه والرأسماليه ضمن الافكار هنا..كنت اتمنى ان يستمر بنفس منهج الفصل الاول في الحديث عن ضرورة الفن الاجتماعيه والنفسيه

وفي النهاية لن يموت الفن الا بموت الانسانيه

[Danica · Rating 3 out of 5]

this is helping me get through my post-art post-capitalism crisis.

[Eleni · Rating 4 out of 5]

" Ὅσο δέ σβήνει ἡ ἴδια ἡ ἀνθρωπότητα, δέν θά σβήσει ἡ τέχνη. "

[Zehra Hayirci · Rating 4 out of 5]

Sadece bir sanat kitabi degil, ayni zamanda gecmisten baglanti kurarak sanatin nasil bu hale geldigini anlatiyor. Sapiens veya Tufek, Mikrop ve Celik gibi gecmisten bugune insani anlatan kitaplari sevenler bu kitabi da begenecektir.

[Asim Nondon · Rating 4 out of 5]

শিল্পের প্রয়োজনীয়তাকে কেন্দ্র করে ফিশার সাহেব সমাজতান্ত্রিক বাস্তববাদী রাস্তায় এই বইখানাতে যে বিশদকারে এগিয়েছেন তা বিশেষ ব্যাপক বস্তুনিষ্ঠ বয়ানের কোরাস। প্রথমে আমি বলতে চাই, আমার এক নিকট ফ্রেন্ডের সাথে শিল্পের প্রয়োজনীয়তা সূচক কথা বলাবলি। ফ্রেন্ড আমাকে তার মতে বলছিল, মানবজীবনে শিল্পের আসলে তেমন কোন দরকার নাই এরকমই সে ভাবে। কিন্তু এরকম ভাবনা ভাববার আগে আমাদের যে দিকটা আসলে ভাবতে হবে। আজকের দুনিয়ায় মানবজীবনের এই যে উৎকর্ষ অবস্থা তা কি একদিনে সম্ভব হয়েছে? অবশ্যই আমরা সবাই এই ব্যাপারে সহমত হব যে, মানুষ তার দীর্ঘ অধ্যাবসায়ে এই ব্যাপক সৃজনশীল অবস্থায় উন্নীত হইছে। এক সময় ছিল যখন মানুষ বিজ্ঞানের আলো থেকে দূরে ছিল। বস্তুত আমি যদি বলি বিজ্ঞান হল শিল্পেরই একরকম জাদুকরি ব্যবহারিক জ্ঞান। একথা বললে প্রথমে অনেকেই আমার কথায় সন্দেহের চোখ লাগাবে। কিন্তু যদি আমরা একটু বিশদ রকম ভাবনার দিকে যাই। বিবর্তনের ধারা থেকে যেদিন মানুষ হাতের ব্যবহার শিখে ফেললো সেদিন থেকে মূলত সভ্যতার সূচনা এবং আগুনের আবিষ্কার হল সভ্যতার সূচনালগ্ন। আর একই সাথে মানুষ তার কল্পনাকে সুশৃঙ্খল ভাবে প্রকাশের জন্য নানা উদ্ভাবনী ধারা আবিষ্কার করতে শুরু করল এবং নিজেদের দরকারে প্রকৃতিকে পোষ মানানোর স্বপ্নে বিভোর হল। এই যে মানুষের ভাবনা-চিন্তার সুবিন্যস্ত প্রকাশে বিজ্ঞানের অগ্রযাত্রা তার শিকড় বস্তুত সেই আদিকালের মানুষের ছবি আঁকা শেখা বা সকল রকম শিল্পসূচক ভাবনার মাঝেই গচ্ছিত।

এখন আমি ফিশার সাহেবের কথা বলতে চাই। ফিশার সাহেব এই বইখানাতে রোমান্টিকতাবাদ থেকে শুরু করে আদিমকালের জাদু ধারণার মাঝে শিল্পের উৎসের সন্ধান করা সহ বিচ্ছিন্নতাবাদ, নাস্তিবাদ, শিল্পের জন্য শিল্প, শিল্পের সাথে পুঁজিবাদ এবং সমাজতন্ত্রের ব্যবহার, শিল্পের আধার-আধেয়-বিষয় ইত্যাদি বিভিন্ন এঙ্গেলে শিল্পের অবস্থানের একরকম চিত্রের বয়ান আলোচনা করেছেন। যারা মূলত ভাবেন যে মানবজীবনে শিল্পের দরকার আসলে নাই কিংবা শিল্প মানবজীবনে বিলাসিতা-সূচক, তারা অবশ্যই সেকেন্ড থট লাগান। ভাবেন এবং বইটা পড়তে পারেন। তাতে আপনার ভাবনার ব্যাপারে কিছুটা সহযোগিতা অবশ্যই পাবেন।

কথা বলাবলি শেষ করবার আগে বলতে চাই, বইখানা বেধড়ক। বেধড়ক মানে বস্তুনিষ্ঠ এক ঘেয়ে বয়ান। যদিও জানি, এরকম বিষয়ের বই অনিবার্য ভাবেই গাম্ভীর্যের ক্যারিক্যাচার। তাই পাঠক হিসাবে আপনাকে আগে থেকে প্রস্তুতির জন্য ধৈর্য রাখার কথা বলে যাইতেছি।

[Joshua Lawrence · Rating 5 out of 5]

Wow. Few books have stunned me like this. Fischer's analysis on art, its encompassing nature, and its place within Marxism is absolutely brilliant.

There's always that look on life of "what is compared to what should be" and the "not yet been" that Fischer completely understands. As such: "[Humans] will always want to be more than he can be, will always revolt against the limitations of his nature, always strive to reach beyond himself, always struggle for immortality. If ever the desire to be all-knowing, all-powerful, all-embracing vanished, man would no longer be man. And so man will always need science in order to pry every possible secret and privilege out of nature. And he will always need art in order to be at home not only in his own life but in that part of reality which his imagination knows to be still unmastered."

I'm being fawning at this point, but I usually despise Verso's output. Fischer (and Berger's beautiful ode to friendship in the introduction) take on the Verso problem head-on — instead of producing overly academic gibberish that doesn't break much ground, they do brilliant and accessible analysis. It's all broken into simple sections, stacking themselves on top of each other, remaining concise and straightforward.

That's not to say this isn't dense; there are tons of fascinating ideas out there! I held off on typing this to try and sit with it longer to process some more actually. It's a thinker in the best way, more welcoming to Marxists of new and old, both well-versed and unversed in political ideology and how it interacts with all of life.

[Dennis · Rating 4 out of 5]

ENGLISH REVIEW:

This essay on art and human history was very interesting. The first chapters in which he talks about primitive art were my favourite, although it is true that he not only talks about art later on but also about capitalism, socialism, psychology and economics. The link between art and politics seemed to me a little forced at some points in the reading, and the author, in my opinion, falls into an ideological Manichaeism that weakens the essay towards the end.

REVIEW EN ESPAÑOL:

Este ensayo sobre el arte y la historia humana fue muy interesante. Los primeros capítulos en los que habla del arte primitivo fueron mis favoritos, si bien es verdad que no solo habla de arte posteriormente sino de capitalismo, socialismo, psicología y economía. El vínculo expuesto entre arte y política me pareció un poco forzado en algunos momentos de la lectura, y el autor, bajo mi punto de vista, cae en un maniqueísmo ideológico que empobrece el ensayo hacia el final del mismo.

[Orhan Olgen · Rating 4 out of 5]

"belli ki kendini aşmak istiyor insan. tüm insan olmak istiyor. ayrı bir birey olmakla yetinmiyor; bireysel yaşamının kopmuşluğundan kurtulmaya, bireyciliğin bütün sınırları ile onu yoksun bıraktığı, ama onu gene de sezip özlediği bir doluluğa, daha doğru, daha anlamlı bir dünyaya geçmek için çabalıyor. kişiliğinin geçici, rastgele sınırları, yaşayışının kapanıklığı içinde kendini tüketmek zorunluluğuna başkaldırıyor.
istiyor ki, "benliğinden" ötede, kendi dışında ama yine de kendi için vazgeçilmez bir şeyin parçası olsun. çevresindeki dünyayı soğurmayı, kendisinin kılmayı, meraklı, çevreye aç benliğini bilimin, tekniğin en uzak burçlarına, atomun en gizli derinliklerine değin yöneltmeyi, sınırlı benliğini sanatta toplu yaşayışla birleştimeyi, bireyselliğini toplumsallaştırmayı özlüyor."

[Kübra · Rating 2 out of 5]

Beklentimin oldukça altında kalan bir kitap oldu, ismi Sanatın Gerekliliği değil de Marksizmin Gerekliliği olsa daha uygun olurmuş. Marx'ı kitaptan çıkarsak geriye burjuva, hümanizm, kapitalizmin kötülüğü, devrim beklentileri vs kalır ancak. Sanata dair ilk bölüm haricinde pek bir şey yok. Yazarların kendi görüşlerini belirtmesi beni rahatsız etmez ama bu kitapta yazar resmen kendi görüşünü okuyucuya dayatmaya çalışıyor. Okumayı düşünüyorsanız bunu göz önünde bulundurun derim.

[Ietrio · Rating 1 out of 5]

...and of course there has to be the "right" kind of art, approved by the "right" kind of commission, and paid by everybody because the "right" commission said "we" need it. Somehow each time it ends as propaganda exclusive material. And each time after the system falls down the weasels will explain how they were each "dissidents" and the public is too "brainwashed" and "ignorant" to see their veiled protest stuck to the other side of the work.

[Mohammed · Rating 5 out of 5]

كتاب مميز ، اعتقد انه من حسن الاقدار ان أُساق للكتاب بعد فاصل من الخراء في حديث عن الفن بتفسيرات شاذة مختلطة لعلي عزت بيجوفيتش



سأنصح الكثيرين بة مدخل متميز للإشتراكية وان كان من المحزن انه استخدم لغة متطورة تحتاج لصاحب مرجعية بالفلسفة الماركسية

[James G. · Rating 5 out of 5]

I read this book many years ago, in grad school. More, I skimmed it then. Right now, it is so refreshing to read Fischer proclaim social purpose and to hear Socialism used as a word with positive and necessary force. Lots of quotables in here.

[مَرْوان عبدالغفار · Rating 4 out of 5]

كتاب حسن ولكنّ عنوانه مضلل قليلًا كان الأصح في رأيي أن يكون بعنوان: (بروباجندا للاشتراكية بالنقد الفني).
إن الكاتب يؤمن بالشيوعية والنظام الاقتصادي الاشتراكي أشد الإيمان، ويرى في الاشتراكية مستقبل البشرية المستنير والمتحرر، فهو اشتراكي قلبًا وقالبًا.
يستهل الكاتب الكلام عن الفن وضرورته ووظيف��ه الأساسية وأسباب نشأته، ثم يأخذك في رحلة طويلة تغطي معظم أجزاء الكتاب يصف فيها حاله المعاصر الفني خصوصًا، وينقد الرأسمالية وما أدت إليه من انحلال وانحطاط بالنفس البشرية وهدم للعلاقات الإنسانية وشعور بالغربة وسط المجتمع، وأثار نقاطًا اتفق معه فيها -على الرغم من اختلافي الجوهري مع مبادئه ورؤيته- ثم ينقد أيضًا العصور الوسطى وسيطرة الكنيسة وثم ما آل إليه ظهور الطبقة البرجوازية وصعودها.
ويتخلل الكتاب استخفاف بالدين وعدّه هو والخرافة والسحر شيئًا واحدًا وهو أمر متوقع نظرًا لخلفية الكاتب المذكورة.
ومع ذلك فالكتاب مفيدٌ جدًا -وترجمته ممتازة بالمناسبة نشكر المترجم- ويبين مدى أهمية الفن وقدرته على التأثير في المجتع وكيف أنه وحال المجتمع وجهان لعملة واحدة، كما أنه يُعمِل العقل والمنطق والتفكير النقدي -خصوصًا لمن له خلفية فكرية إسلامية- ويعطيك نبذة جيدة عن الآداب الأوروبية ومراحل نموها.
كتاب جيد ولكن لا أنصح به القارئ المسلم المبتدأ؛ نظرًا لشيوعية الكاتب.
وأختم ببعض من كثير عبارات الكتاب التي أعجبتني:
"من الجلي أن الإنسان يطمح إلى أن يكون أكثر من مجرد كيانه الفردي"
"إن الإنسان الذي لا ينتمي إلى أي مجتمع يفقد كل شخصية، ويصبح كأنه سحلية تزحف من لا شيء إلى لا شيء، وبذلك يصبح الواقع لا واقع والإنسان غير إنسان"
"والثانية أن الفن الذي يتجاهل بصلف حاجات الجماهير ويباهي بأنه لا يمكن أن تفهمه إلا النخبة المحدودة هو الذي يفتح الأبواب على مصراعيها أمام السخافات التي تنتجها صناعة التسلية، فبقدر ما ينعزل الفنانون والكتاب عن المجتمع بقدر ما ينصب على الجمهور من التفاهة وسقط المتاع"

[Göksal Caner Malatya · Rating 5 out of 5]

Marksist estetiğin en önemli eserlerinden biri olan bu kitap, sanatın kökenini iş ve büyü ilişkisinde arar. Fischer, sanatın sadece bir süsleme veya boş zaman faaliyeti değil, insanın dünyayı ve kendini yaratma sürecinin ayrılmaz bir parçası olduğunu savunur. Kapitalist yabancılaşma koşullarında sanatın meta haline gelişini eleştirirken, onun devrimci ve özgürleştirici potansiyelini vurgular. Sanatın "insanı bütün bir insan yapma" işlevi, sosyalist bir kültürün inşasında kritik bir rol oynar.

[Aislinn Evans]

"art is necessary in order that man should be able to recognise and change the world. but art is also necessary by virtue of the magic inherent within it."

my copy had several pages missing near the end, and there were some passages where my eyes just slid over. but i think i got some good stuff from this. the intro particularly is great.

[Nourah · Rating 3 out of 5]

أخذ مني قراءته وقت طويل كون المفاهيم و المعلومات الموجودة به جديدة علي , أيضا الترجمة كانت متوسطة لم تكن سلسلة
للمهتمين بمرحلة نشوء الفن بدء من الأهازيج الجماعية و السحرة حتى الفن التشكيلي والشعر و الموسيقى سيجد تفاصيل لمدارسها وتطورها
لكن لمن توقع مثلي أن يجد إجابة مسهبة في ضرورة الفن وتفسير الإنجذاب أو تفضيل نوع على آخر لن يجدها في هذا الكتاب
ايضا الكتاب قديم صدر عام 1959

[James Alfred · Rating 3 out of 5]

Preferably, I'd give it a 3.5. So full of knowledge and solid argumentation. So in love with art sincerely, or so it seemed, until the final section where it took a dogmatic turn that meaningfully or not, situated personal politics over art, entirely missing the 'necessity of art'. Great book. Good try. Worth reading for sure. Skip the last 20 pages.