Comedia sin título

by Federico García Lorca

Federico García Lorca no llegó a concluir este texto teatral debido a que fue asesinado por sus ideas políticas y su condición sexual a comienzos de la Guerra Civil española. De él se conserva apenas el primer acto, aunque la obra completa estaba planificada para formar parte de lo que Lorca dio en llamar la Trilogía del Teatro Imposible, junto con El Público y Así que pasen cinco años. El texto que ha llegado hasta nosotros destaca por su empleo del surrealismo y su carácter metanarrativo.-

Genres: Theatre

16 pages, ebook

First published January 1, 1978

About the author

Born in Fuente Vaqueros, Granada, Spain, June 5 1898; died near Granada, August 19 1936, García Lorca is one of Spain's most deeply appreciated and highly revered poets and dramatists. His murder by the Nationalists at the start of the Spanish civil war brought sudden international fame, accompanied by an excess of political rhetoric which led a later generation to question his merits; after the inevitable slump, his reputation has recovered (largely with a shift in interest to the less obvious works). He must now be bracketed with Machado as one of the two greatest poets Spain has produced in the 20th century, and he is certainly Spain's greatest dramatist since the Golden Age.

Reviews

[Inés Trasobares · Rating 5 out of 5]

Cojo este libro que no me he leído pero llamado “Sin título” para ratear el libro que ha escrito Carlita: “QUAND EL VERD ES FA GRIS”

Qué decir a parte de que estoy tremendamente orgullosa de ti y que cada vez que pasaba una página, el pecho se me hinchaba más y más. Además, me has tenido enganchada de principio a fin!!!!

Eres un tesoro de persona y tienes el don de convertir cada cosa que haces en algo especial. Y, sin duda, este libro ha sido una de las mil cosas que me lo han demostrado.

Vas a llegar muy lejos!!!!! Te quiero💓💓💓💓

(quien quiera, que me pida el libro jiji)

[suvenka]

La realidad misma, cargada de pólvora, deja un escenario atroz, marchito de matices, yermo de ilusiones para el arte de la semejanza (aunque habría que revisar a Foucault). Las bambalinas ya no esconden a nada ni a nadie, Lorca pretende alejarse de burdos simulacros y negar la falsedad de la cuarta pared del teatro burgués de Ibsen en la propia escena.

Cómo es posible unos dientes tan fríos en esos labios calientes :)

La versión del cdn y Marta Pazos es también espectacular.

La madera de los ataúdes de todos los que estamos en la sala está ya cortada.

Sobre todo a vosotros, gentes de la ciudad, que vivís en la más pobre y triste de las fantasías. Todo lo que hacéis es buscar caminos para no enterarse de nada. Cuando suena el viento, para no entender lo que dice, tocáis la pianola; cubrís de encajes las ventanas; para poder dormir tranquilos y acallar al perenne grillo de la conciencia, inventáis las casas de caridad.

[Luisa Ripoll-Alberola · Rating 4 out of 5]

AUTOR: Señoras y señores:
No voy a abrir el telón para alegrar al público con un juego de palabras, ni con un panorama donde se vea una casa en la que nada ocurre y a donde dirige el teatro sus luces para entretener y haceros creer que la vida es eso. No. El poeta, con todos sus cinco sentidos en perfecto estado de salud, va a tener, no el gusto, sino el sentimiento de enseñaros esta noche un pequeño rincón de realidad. Ángeles, sombras, voces, liras de nieve y sueños existen y vuelan entre nosotros, tan reales como la lujuria, las monedas que lleváis en el bolsillo, o el cáncer latente en el hermoso seno de la mujer, o el labio cansado del comerciante. Venís al teatro con el afán único de divertiros y tenéis autores a los que pagáis, y es muy justo, pero hoy el poeta os hace una encerrona porque quiere y aspira a conmover vuestros corazones enseñando las cosas que no queréis ver, gritando las simplísimas verdades que no queréis oír.

Así empieza Comedia sin título. Empieza fuerte, sí. Los primeros parlamentos son todo un statement. Me gusta mucho que la posición teórico-dramática de Lorca esté expresamente incluida en sus obras de teatro.

Le he dicho a Cris esta tarde una cosa muy cierta que no me había admitido a mí misma y es: aunque las últimas obras de teatro de Lorca no me parecen bellas en su sencillez (como en el Romancero) sino completamente oscuras, intrincadas e incómodas, ejercen una atracción muy fuerte hacia mí. Me ha parecido buenísima; está muy emparentada con El público precisamente, que me leí hace un mes o así.

He visto tarde que en la versión de Cátedra Alberto Conejero completa el segundo y tercer acto a partir de los esbozos de Lorca (esta es la obra que estaba escribiendo Lorca cuando lo asesinaron, lo cual la convierte en aún más desgarradora). Me parece una opción chula dada la herencia directísima del teatro lorquiano en Conejero así que ya me la leeré!!!! De momento me he leído las 16 páginas (intactas) de primer acto.

Hay un protagonista que dice que él tiene el papel de "Luna de Shakespeare" y que le recita a el Autor de la obra (rupturas de la cuarta pared etc etc todo lo que ya desarrollé a propósito de El público) esta estrofita tan cuqui:

Un nardo puede ser estrella o nieve.
El cielo de la noche, un paño roto.
Que cante la cigarra o gima el viento,
lo que importa es el sueño de los ojos.

[Alberto Macías · Rating 4 out of 5]

"Los estudiantes vamos a tomar el teatro moribundo y lo vamos a esconder en un bosque"

Después de un prólogo terriblemente anticomunista pero que muestra con cierto acierto la tibieza política de Lorca, comienza una obra cortita pero que me ha gustado mucho.

La preocupación que vertebra la obra es la siguiente: ¿cómo hacer del teatro mismo un espejo de la realidad y no una distracción burguesa? La necesidad de respuesta está encarnada en el papel del "Autor", el cual se enfrenta a dos partes de un mismo enemigo; por un lado a los amantes del teatro como disciplina, y por otro al espectador reaccionario que busca abiertamente una historia falsa y estereotipada que le agrade.

A los primeros se les muestra como obnubilados que aíslan el teatro como una actividad que sólo encuentra su validez en sí misma. No importa para el "Leñador" o para la "Actriz" al principio, la idoneidad o la valía para la sociedad de las obras que representan, sino llegar a ponerse delante de los focos para repetir de memoria diálogos idealizados. Ellos son la prueba de la decadencia de la actividad artística que no mira hacia fuera ni se sabe deudora de la transformación social.

Los segundos son burgueses que explican abiertamente que solo quieren distraerse un rato en las butacas y no tienen miedo de defender el teatro a punta de pistola de los obreros revolucionarios que quieren entrar a liberarlo de la nimiedad.

El autor se enfrenta a ambos polos, consciente de que son caras de la misma moneda y que sólo un teatro que sea plaza pública puede servirle a un cambio social, y que sólo un proceso revolucionario puede hacer del teatro algo diferente a un arte que acabe siendo inerte o, lo que es lo mismo, mercancía cultural.


"Aquí, ¡Aquí! Decid la verdad sobre los viejos escenarios. Clavad puñales sobre los viejos ladrones del aceite y el pan. Que la lluvia moje los telares y despinte las bambalinas"

[Laura Bergen · Rating 3 out of 5]

2,5/5

La parte de Lorca es muy interesante; la de Conejero, menos, pero tiene mérito por tener una voz propia y al mismo tiempo amoldarse al estilo de Lorca.

[nosoyisaok · Rating 4 out of 5]

Menuda locura

[lu fdez iniesto · Rating 3 out of 5]

En algunas intervenciones del autor (sobretodo el monólogo inicial) parece como si Lorca supiese lo que se le venía, lo que lo hace aún más trágico. Es uns comedia pero me cuesta sentirla como tal.