動漫畫設計（上）

by 王受之

從設計產業的角度，鋪陳歐美、日本、蘇聯各國的動漫沿革與產業發展 「動漫」不僅是娛樂、不僅是通俗文化，更是「娛樂設計」！ 動漫畫是文化創意產業的核心之一。 當乘著文化創意產業概念的熱潮，以往僅被視為青少年文化一支的「動漫」， 因其無限創意帶來的娛樂商機，成為學術殿堂和美術館展廳的焦點時， 本書的出版，便能為動漫畫的討論風潮帶來鮮明的脈絡。 「動漫畫設計」一詞在作者筆下，並非僅道出漫畫與動畫之間的淵源， 而更多地牽涉了國際間產業與文化盤根錯節的暗潮。 在洋灑十數萬字、分為上下兩冊的本書中， 作者在逐一詳述世界各地的動漫畫沿革之外， 特別著眼於從文化創意產業的觀點， 點面鋪陳動漫畫做為一種「娛樂設計」的產業發展。 在廣涉東西的客觀史述中，亦穿插了自己的感時沉吟、舊時回憶， 使本書在作者如數家珍的穿走下，成為對世界動漫設計、 文化、產業發展進行的翔實而具閱讀趣味的梳理。

223 pages, Paperback

Published June 5, 2009

Reviews

[二六 侯 · Rating 3 out of 5]

王先生幾本關於設計史的書，準備設計相關考試覺得還滿好用，但這本卻令人失望。這本書企圖以更全面的角度來討論世界各地的動漫畫，然日本部分講得似乎不如傻呼嚕同盟的幾本書（含譯作）。且附圖做為插圖，與文章關連性並不強就算了，還有許多像是直接從網路下載。不過文字既淺顯易懂，又不是從宅的角度出發，適合想瞭解動漫宅的叔伯阿姨當作入門。

暫列一些小問題：

P.40 中間的圖說明寫是「東京街頭常見到以漫畫形式創作的海報」，但這張海報正中的小熊其實來自英國童書《小黃熊阿頓》（1958誕生的Paddington Bear，由Peggy Fortnum所繪，去年7-11在台集點送玩偶時譯為柏靈頓熊），既非日本原創，又不是漫畫作品。

P.46　提到「日本專業動漫畫家三千多人，十分之一專畫漫畫，其他動漫畫家絕大部分是從漫畫出身」：但其實專職畫漫畫的恐怕比跨足動畫業界的人多（可能不少人只是作品被改編並未實際參與動畫製作，或僅兼差做人設），若是從事動畫工作的技術人員可能出一些畫集或同人志，也不代表他們就成了「漫畫家」。似乎忽略了這些動、漫畫的分野與各自的專業性，手塚治虫、大友克洋、宮崎駿這樣的人應該不會太多吧？另外，若用「動畫從業人員」取代「動畫家」，感覺好些。

P.49　如果目標消費者是對動漫畫不熟悉的人，最好解釋一下何謂OVA。