«Los más jóvenes no se han cansado de proclamar en los últimos años la estricta actualidad de Valle, y ven en los esperpentos la más segura vía de un teatro crítico.» Antonio Buero Vallejo Escritas con pocos meses de diferencia, en 1919 y 1920, después de una prolongada crisis creativa, las dos piezas reunidas en este volumen son unánimemente consideradas la cima del teatro de Valle-Inclán, lo que vale por decir que se cuentan entre las cumbres indiscutibles del teatro español (y europeo) del siglo XX, sobre el que han ejercido una persistente influencia. Por vías distintas -pues sus escenarios respectivos son la Galicia rural y el Madrid de la bohemia modernista-, las dos marcan un punto de inflexión en la trayectoria de su autor, que funda a partir de ellas una estética propia, el esperpento, con la que aspira a captar «el espíritu trágico de la vida española». Reseñas: «Valle-Inclán parece que escribió para nosotros y para quienes vengan después que nosotros, y es al mismo tiempo nuestro predecesor y nuestro contemporáneo.» Antonio Muñoz Molina «Una poderosa inyección vigorizante para la literatura en idioma castellano.» Juan Carlos Onetti «Valle-Inclán, el gran renovador del teatro español del siglo XX.» Ramón Irigoyen, El País
Ramón del Valle-Inclán was born into an impoverished aristocratic family in a rural village in Galicia, Spain. Obedient to his father’s wishes, he studied law in Compostela, but after his father’s death in 1889 he moved to Madrid to work as a journalist and critic. In 1892 Valle-Inclán traveled to Mexico, where he remained for more than a year. His first book of stories came out in Spain in 1895. A well-known figure in the cafés of Madrid, famous for his spindly frame, cutting wit, long hair, longer beard, black cape, and single arm (the other having been lost after a fight with a critic), Valle-Inclán was celebrated as the author of Sonatas: The Memoirs of the Marquis of Bradomín, which was published in 1904 and is considered the finest novel of Spanish modernismo, as well as for his extensive and important career in the theater, not only as a major twentieth-century playwright but also as a director and actor. He reported from the western front during World War I, and after the war he developed an unsettling new style that he dubbed esperpento—a Spanish word that means both a grotesque, frightening person and a piece of nonsense—and described as a search for “the comic side of the tragedy of life.” Partly inspired by his second visit to Mexico in 1920, when the country was in the throes of revolution, Tyrant Banderas is Valle-Inclán’s greatest novel and the essence of esperpento.
Obra de teatro de veinte escenas que transcurre durante tres jornadas en una aldea gallega.
Valle-Inclán nos sumerge en la Galicia profunda y nos muestra lo peor de nosotros mismos.
La miseria de los personajes que sin tener nada son avariciosos y pendencieros.
La inmoralidad de aprovecharse de los infelices y utilizarlos como atracción de feria para conseguir limosnas.
Los dimes y diretes de los aldeanos pendientes de los demás, la manipulación de la gente aprovechando la incultura.
Valle-Inclán muestra una aldea donde la religión y el ateísmo van de la mano y critica la poca caridad de la Iglesia con los necesitados.
Una obra dura y cruel que, si bien es una de las obras más reconocidas del autor, a mí no me ha gustado.
Luces de Bohemia
Nada más adentrarme a esta obra de teatro me he quedado sin palabras. Supongo que es una obra para ser leída porque cincuenta y tres personajes y quince escenas no logro imaginármelos. Además, Valle nos sitúa en diferentes escenarios, por lo que reitero que debe ser una obra para leer aunque sea teatro. La verdad es que no paro de hacerme esa pregunta.
Metiéndonos en la obra, Luces de Bohemia es donde nace el esperpento y Valle Inclán nos muestra los últimos andares de un poeta venido a menos en un Madrid sórdido del que se sirve para criticar a una sociedad en decadencia. Una España donde solo se premia al sinvergüenza (tampoco ha cambiado tanto).
Una dura crítica a la sociedad política y social y al mundo literario donde los autores tenían muy poco reconocimiento (“¡En España es un delito el talento!”)
Imagino que esta obra tendría mucha más repercusión en su época que hoy en día, aunque teniendo en cuenta que en el 2020 cumplió los cien años, no ha envejecido nada mal y lamentablemente muchas de las situaciones que se narran se siguen dando hoy en día.
¿Me ha gustado? Sí. ¿Me ha entusiasmado? No. Quizá deba releerla para sacar más jugo.
Hacia mucho que no leía teatro y no ha sido una lectura sencilla. Me habré perdido mucho detalle, pero me han encantado el ritmo y cómo enganchan ambas obras!
Sorprendentemente, aunque al principio pensaba que no lo iba a entender, se me fue haciendo cada vez más ligero e interesante. Me ha gustado mucho la verdad