被我封殺的感傷：大島渚的電影告白

by Nagisa Oshima, 周以量 (Translator)

大島渚還說：「拍電影就是一種犯罪行為」
這本書即是他對自己犯的罪最深情的告白。


導演與大製作人、影評人、音樂家、演員相愛相殺的電影故事
一代名導的創作姿態、美學選擇、表演理論盡在其中

「他總是選擇面對時代，選擇實驗新的電影形式並向前邁進。」──黑澤清
「活在深海裡的魚若不燃燒自己，哪裡都沒有光。」──大島渚

影史上，大島渚與黑澤明、小津安二郎齊名。
有些導演以鏡頭語言構築自己的世界，有些導演獨鍾世上的某塊風景，
大島渚，永遠是用電影去撞擊這個世界的導演。

「談到電影，他就是一團火球；但對於電影人、演員、工作夥伴，他會奉獻無限的愛情。」
在《被我封殺的感傷》，我們可以發現火種，
那是創作路上的迷惘，對體制的抵抗，創作者最深層的恐懼，為何不求完美的吶喊……

我們還看到足以包覆火的似水柔情，
演員的諄告一語點醒了渾小子，大明星的嫣然一笑為他鬆開枷鎖，坎城艷陽下洗淨一身風塵的熱淚，師徒在片場上舉重若輕的對話……

大島渚的文字一如他的鏡頭，永遠就戰鬥位置，大膽而直接地刻畫生死、愛欲、自由、犯罪等命題，對導演、電影、演員、表演作出真切思考，成就了最撼動人心的電影示範。

「導演需要的不是具衝擊力的素材或華麗技巧，不過是一雙明亮的眼睛和掌控力而已。」
「人類真實的、普遍的生活方式即是電影語言的基本。」
「不承擔重擔，又怎麼會誕生偉大的藝術家？」
「電影演員不可能扮演超越自己的角色。」
「所謂的表演，即是工夫。」

288 pages, Paperback

First published April 1, 2011

About the author

Oshima was an award-winning Japanese filmmaker and screenwriter.

Reviews

[Ally Yang · Rating 4 out of 5]

原以為會被自己擱置的書，讀起來竟非常有趣。尤其是一邊播放《俘虜》一邊看大島渚談北野武和 David Bowie。
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各個時代有各自的青春輪廓。我們的青春時代受到戰敗的打擊，認為只有知識才是我們的未來。(116)

人如果沒有感動，是無法生存下去的。(129)

人類真實的、普遍的生活方式即是電影語言的基本，電影歸根究柢是導演品格的表現。(143)

演員並不是把自己假設成一張白紙去染上角色的性格，所謂演員各個擁有精采的性格，應該要讓自己的個性與角色的個性糾纏，從中活出一個新的人物。(173)

創作者所需要的，不是具衝擊力的素材，不是華麗的技巧，只不過是一雙明亮的眼睛和掌控力而已。(213)

明治以後將日本人的復古之心研究得最入骨的泉鏡花(249)

演員獎項並不是要頒給「演技」，而是應該獎勵具演技的某演員或某演員演出的角色所散發出來的「魅力」。(252)

人類唯有持續否定現在的自己、構築出新的自己，才能夠承受時代的變化並生存下去。(256)

能在不停轉變的現代社會中生存下去的唯一出路，不在改良主義，而在於不斷地自我革新。(263)

【attze 180-117】