Las Meninas

by Antonio Buero Vallejo

El estreno de "Las Meninas" tuvo lugar en el 9 de diciembre de 1960, en el teatro Español de Madrid; en el mismo escenario, veintiún años antes, había obtenido el éxito que lo consagró como el innovador de la dramaturgia española de posguerra, con su Historia de una escalera. Con el texto sobre Velázquez, Buero mostraba un nuevo ejemplo del buen hacer literario y dramático que en su ya entonces amplia trayectoria había venido mostrando. Buero inauguró una fórmula nueva de abordar el tema de la historia en el teatro, de forma que el drama histórico cubre dos metas: la de recuperar un ayer conflictivo y olvidado, y la de reflexionar sobre acciones y comportamientos que, por ser inherentes al hombre o a la sociedad, son intemporales. Así en "Las Meninas," Velázquez se convierte en el receptor que contempla el dolor humano y las injusticias sociales; los problemas que surgen del enmascaramiento de la realidad por los tópicos y engaños vigentes, y la encrucijada de la responsabilidad del artista, del intelectual ante todo.

Genres: Plays, Spanish Literature, Art, Fiction

240 pages, Paperback

First published December 9, 1960

About the author

Antonio Buero Vallejo was a Spanish playwright considered the most important Spanish dramatist of the Spanish Civil War. During his career he won three National Theatre Prizes (in 1957, 1958 & 1959), a National Theatre Prize for all his career in 1980, the National Literature Prize in 1996, and the Miguel de Cervantes Prize, Spain's highest literary honour, in 1986. From 1971 until his death he was a member of the Real Academia Española.

From 1934 to 1936 Vallejo studied art and painting at San Fernando Escuela de Arte, in Madrid. During the civil war, he served as a medical aid in the Republican army. After the war he was imprisoned for six years. After being released he wrote Story of a Stairway in 1949. This work presented a graphic picture of Spain after the Civil War and won the Lope de Vega Prize, establishing Vallejo as one of the foremost authors in Spain. While other authors left Spain to escape Franco's censorship, Vallejo stayed in Spain and used symbolism to criticize the government. In 1971, he was elected to the Royal Spanish Academy. In 1994 he was awarded the Gold Medal of Merit in Fine Arts and the Gold Medal of the Society of Authors of Spain.

A common theme in his work is Spain's problems during and after Franco. In the tragedies there is always a sense of hope for the future. His works make frequent use of the symbolism of the senses—for example, using the "fiery darkness," in which the protagonist cannot see, as a symbol of Spain's dark situation.

Reviews

[Felicidad · Rating 5 out of 5]

No tengo palabras... Vaya pasada de teatro me he leído esta semana. La he disfrutado en todo momento, y aunque aparezca en goodreads que he tardado 4-5 días, en realidad me la he leído en una sola tarde porque me ha enganchado de tal forma que no podía irme a dormir sin acabarla.

Recomiendo una lectura simultánea al visionado de su representación en Estudio 1 (la única que he encontrado en internet, incluso habiendo mirado en Teatroteca) porque las acotaciones de Buero son difíciles de imaginar, cosa que lo hace aún más valioso como dramaturgo.

Esta es la cuarta pieza que leo de Buero y me ha vuelto a sorprender. Desde luego fue un hombre que nació para hacer teatro, y además, teatro del bueno. Su misión en el mundo fue esa, crear obras maestras de teatro.

Cuando leía las páginas solo podía pensar en cuánto tiempo le llevaría a Buero escribir esta maravilla... Seguro que muchos años... O quizás no... Sea como sea, fue un genio y esta obra suya, una verdadera genialidad.

Pd.: recomiendo mucho esta edición de austral tan preciosa y con una introducción tan bien preparada. Habéis acertado de pleno como siempre con mis dos regalazos de cumple @migue @maría ❤️

[Noa · Rating 4 out of 5]

Qué chulo, representa muy bien la envidia a aquellos que triunfan, los prejuicios y el arte. Velázquez 💓

[Miguel Garzón · Rating 3 out of 5]

Una obra sutil de crítica a un momento concreto de la historia (el franquismo y su mentira), su estructura recuerda poderosamente al Galileo de Bertolt Brecht. Su trama dramática es tenue pero concentrada. Hay ciertas subtramas que una vez iniciadas no sé concluyen. Una obra breve y con suficientes méritos.

[Catherine · Rating 4 out of 5]

I enjoy how absolutely not subtle this Franco-era play in which Diego Velázquez undergoes an Inquisition trial is. I have literally no idea how it was published. I am astonished. Almost as astonished I am at how much I love infanta María Teresa all of a sudden???

[Guio · Rating 3 out of 5]

3'5 realmente

la escenografía me ha vuelto un poco loca

[Nerea Aguado Perez · Rating 2 out of 5]

Mmmm. Bien pero no mucho.

[Carmen⭐️🦕 · Rating 4 out of 5]

Menudo puta obra de teatro. Al principio me costó pillar el ritmo pero definitivamente me he enganchado a la historia mucho mucho mucho y me da mucha pena que sea tan corta.
Buero Vallejo tiene una forma de crear personajes tan suyos y tan humanos que es hipnótico.
Me encanta la crítica que hay hacia el momento histórico y a la política, me parece de lo mejor del libro.

Aquí algunas frases:
-“Quien vea a estos seres comprenderá lo irremediablemente condenados al dolor que están.
Son fantasmas vivos de personas cuya verdad es la muerte. Quien los mire mañana lo advertirá con espanto... Sí, con espanto, pues llegará un momento, como a mí me sucede ahora, en que ya no sabrá si es él el fantasma ante las miradas de estas figuras...
Y querrá salvarse con ellas, embarcarse en el navío inmóvil de esta sala, puesto que ellas lo miran, puesto que él está ya en el cuadro cuando lo miran... Y tal vez, mientras busca su propia cara en el espejo del fondo, se salve por un momento de morir.”

-“Sólo quien ve la belleza del mundo puede comprender lo intolerable de su dolor.”

-“Todavía queda por dilucidar si quien ve abominación en los demás no estará viendo la que su propio corazón esconde.”

-“Y el tiempo todo se lo lleva... También se llevará esta edad de dolor. Somos fantasmas en manos del tiempo.”

[Paula · Rating 3 out of 5]

las meninas es una obra que nos sumerge en la vida del famoso velázquez durante la etapa de creación de su conocido lienzo, que además da nombre a la pieza. se puede ver interactuar al pintor con mucho de los personajes de la época y también personajes de sus propias obras (como por ejemplo los dos mendigos que le sirvieron de modelo en una ocasión).

el pintor es sometido a un juicio moral pues ha pintado una venus desnuda, lo cual se consideraba una falta en la época. es muy interesante y muy moderna la respuesta de velázquez ante este escándalo, pues considera que un desnudo femenino en sí no es lujurioso sino que son lujuriosos los ojos que lo miran

[Scarlata Díaz]

No tengo demasiado que decir, me ha gustado y me ha parecido bastante correcta, sobre todo la segunda parte. Es un dramilla histórico en torno a la figura de Velázquez, que se me ha recordado en gran medida a El caballero de las espuelas de oro de Alejandro Casona. Es bastante disfrutable y, sobre todo, si tenemos en cuenta el contexto donde fue publicada esta obra y las terribles ganas de Buero de contarnos lo horrible de vivir en dictadura. Una forma curiosa de desdoblar la obra en su sentido literal como artilugio histórico y, a la vez, entrever la crítica a la dictadura franquista y a las pobres libertades que nuestro país sufre, elevándoloa la vez a un plano simbólico y pudiendo contener verdades universales y fundamentales sobre el poder y sus dinámicas, a gusto del lector. Además, como siempre, tremendamente escrita.

Destacar también la maravillosa interpretación en Estudio 1 de TVE donde José María Rodero hace un papel impecable, igualmente comparable a la brillante voz que puso a Quevedo en el ya mencionado El caballero de las espuelas de oro.

[Maeva · Rating 5 out of 5]

Buena

[Javi · Rating 3 out of 5]

Bueno, la escena final es tope bonita y está genial escrito, pero vaya... Un poco pesado.

[Miguel Fr · Rating 3 out of 5]

Está bien, entretenido

[Alfonso Domínguez]

Teatros del aire

[Raúl Fernández Pérez · Rating 5 out of 5]

Qué estimulante es siempre leer obras de arte que examinan al propio arte, como idea, en sí mismo. Aquí, Buero Vallejo escribe una gran pieza que plantea un drama/fantasía histórico: la pintura de Las Meninas por Diego Velázquez allá por el siglo XVII.

Las Meninas no es un cuadro sencillo, pues en él, el siervo (Velázquez es "pintor de la corte") se retrata a sí mismo y a otros vasallos o secundarios (las meninas, los enanos, el perro...) en la misma luz, a la misma altura, que la infanta Margarita Teresa, y por supuesto en mayor importancia que los mismos reyes, que se descubren al fondo, reflejados en un espejo. Este acto supone una doble estocada a un sinfín de preceptos políticos y morales de la época: primeramente supone la supresión del rango social; segundamente es un ejercicio de transparencia cotidiana, de desnudado de la realidad, que resulta intolerable en un ambiente de corte basado en el protocolo y la adulación.

Buero Vallejo es capaz de retratar a Velázquez cabalmente, con el suficiente respeto de no idealizarle o rendirle pleitesía (pese a ser héroe indiscutible de la historia), aunque al obra se entiende como un tributo a su figura, su figura en representación de la valentía del artista y el poder inextinguible del arte. Plantea también un juicio inquisitorial que resulta muy simbólico por su traslación a la época del propio escritor. No obstante, este segundo acto termina alargándose y resultando algo pesado. Es, de todos modos, una gran obra: emocionante, inteligente, humana y atemporal.

4.5*

[Alba · Rating 4 out of 5]

Drama, conflictos detrás de puertas, chismes, intriga de palacio, esta obra de teatro esta plagada de esto. Ambientada para que siguiera el momento anterior a que Velazquez pintara su famoso cuadro.
La historia nos dice que no solo causó revuelo en nuestra épocas, sino que en su momento, fue una cosa que hasta trataron de prohibir usando el poder de la inquisición, pero no porque fuera algo hecho por impulso diabólico, sino porque la envidia hablaba más que la verdad.
El rey, los enanos, familiares de Velazquez y un viejo amigo, todos los personajes del cuadro son personajes traídos a la vida por Buero Vallejo. La actitud de cada uno correctamente pintada en el cuadro es interpretada por el autor y así nos llega esta obra escrita para el festejo de aniversario de la obra.
Con un escenario digno de ser representado, personajes intrigosos e intrigantes, lo único que faltaría en esto sería un punto base más fuerte en la historia, aunque me parece que aún así es muy buena.

[Paul · Rating 5 out of 5]

Very insightful historical drama based around Spanish painter Diego Velazquez and the controversy surrounding his depiction of "Venus." Great discourse. It makes you rethink conventional ideas regarding freedom of expression in visual arts, including what is considered "pornographic."