El entusiasmo: Precariedad y trabajo creativo en la era digital

by Remedios Zafra

El entusiasmo es un libro generacional sobre quienes nacieron a finales del siglo xx y crecieron sin épica pero sí con expectativas, hasta que la crisis sentó las bases de un nuevo escenario que se ha hecho estructural; el escenario de la precariedad y la desilusión. Un libro, pues, con vocación de época, un ensayo sobre el sujeto precario en los trabajos culturales, creativos y académicos contemporáneos en el marco de la agenda neoliberal y el mundo en red. Un ensayo que se pregunta cómo la vocación y el entusiasmo son instrumentalizados hoy por un sistema que favorece la ansiedad, el conflicto y la dependencia en beneficio de la hiperproducción y la velocidad competitivas.

La burocratización de la vida de los trabajadores culturales corre el riesgo de neutralizarlos, anulando a los sujetos que debieran dedicarse a investigar y crear, cansándolos de antemano para aliarse y reivindicar, pero también apagando su pasión intelectual. El riesgo es la pérdida de lo más valioso: la libertad que convierte a la creatividad humana en algo transformador. Y haciendo uso de esa libertad, justamente, El entusiasmo retrata las formas de precariedad desde lo pequeño, entrelazando la descripción etnográfica con la literaria, de forma que personajes imprevistos, más propios de una novela, entran en juego para reflejar la complejidad del escenario y las contradicciones de nuestro tiempo.

Los caminos del diálogo y del pensamiento profundo no suelen funcionar en las redes rápidas y en los tiempos precarios, requieren pausa, tolerancia a la ambigüedad, negociación, empatía…, pero se sugiere aquí que tal vez sean los verdaderamente revolucionarios para quienes crean. Estos procesos de toma de conciencia y frustración describen a una generación de personas conectadas que navegan en este inicio de siglo entre la precariedad laboral y una pasión creativa que les punza (por sentirla, por haberla sentido, por estar perdiéndola).

Genres: Nonfiction, Spanish Literature, Essays, Art, Feminism, Sociology

264 pages, Kindle Edition

First published November 29, 2017

About the author

Remedios Zafra es escritora y profesora de Arte y Cultura Digital en la Universidad de Sevilla. Ha sido profesora de Políticas de la Mirada en la Universidad Carlos III de Madrid (2010-2014), directora de X0y1 plataforma para la investigación y la práctica creativa sobre identidad y cultura de redes (2009-2014) y responsable de destacados proyectos culturales sobre Género y Ciberespacio durante los últimos doce años.

Es autora, entre otros, de los libros: (h)adas. Mujeres que crean, programan, prosumen, teclean; Un cuarto propio conectado. (Ciber)Espacio y (auto)gestión del yo; #Despacio; Lo mejor (no) es que te vayas; y Netianas. N(h)acer mujer en Internet. Su obra ensayística, orientada al estudio crítico de la Cultura Contemporánea y los Estudios Feministas y sobre Identidad y Género, ha sido traducida al italiano y al inglés.

Ha logrado importantes reconocimientos, como: Premio Meridiana de Cultura 2014; Premio de las Letras El Público 2013; Premio Málaga de Ensayo 2013; Premio de Comunicación de la Associació de Dones Periodistes de Catalunya 2010; Premio de Ensayo Caja Madrid 2004; Premio de Investigación de la Cátedra Leonor de Guzmán 2001 y Premio de Ensayo Carmen de Burgos 2000.

Reviews

[Francisca · Rating 4 out of 5]

"No es igual leer para repetir un mundo que leer cuando se tiene la motivación para cambiarlo."

[Clara · Rating 5 out of 5]

Un retrato de una situación que es tanto laboral como cultural y social. Lo ideal sería que este libro quede desactualizado pronto, pero no parece que vaya a ser así; mientras tanto, lo recomendaré sin cesar a todas mis amigas y conocidas que escriben, investigan y publican. Hasta que algo cambie. Va a hacer falta un seísmo colectivo y mucha imaginación.

[Vendedor de rápida · Rating 3 out of 5]

Ensayo sobre el entusiasmo vocacional que según la autora motiva, en la sociedad digital y ultracapitalista, que el poder económico se aproveche de la producción de miles de trabajadores precarios a distancia, especialmente en el sector académico, cultural y artístico. La brillantez de muchos de sus análisis queda un tanto diluida por dos motivos a mi entender: un estilo que no acaba de encontrar el cauce entre el testimonio personal, la parábola y el ensayo y, por otra parte, derivado de lo anterior, la falta de datos objetivos. Lo que gana en frescura instantánea (algunos párrafos son auténticas fotografías de situaciones cotidianas) lo puede perder en profundidad y vigencia. Me ha interesado especialmente la primera parte, en la que se plantea ese mecanismo vocacional que empuja a muchos profesionales altamente cualificados a dedicar un esfuerzo difícilmente compensado a trabajos intelectuales de los que se benefician otras personas o entes de los que se echa de menos también un intento de descripción. En esta vocación casi weberiana me temo que está el quid de la cuestión. El otro estaría en saber si en otros sectores menos cualificados o más tradicionales esta exploración es menor, y si así fuera, si obedece a una mayor resistencia o solidaridad pie parte de los trabajadores.

[Juan Carlos Gómez · Rating 5 out of 5]

10/10
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Desconozco las sensaciones que este ensayo puede provocar en personas alejadas de la órbita del trabajo creativo en nuestros días. No obstante, en un ser como yo, cuyas cualidades artísticas y creativas han ido surgiendo en su vida -desde los primeros años de infancia hasta la actual etapa de madurez vital, profesional y emocional- como pinceladas de un cuadro repleto de posibles, sin llegar jamás a convertirse en un impulso lo suficientemente evocador que posibilite la subsistencia contra el tiempo y la economía, las palabras de Zafra acuchillan la superficie de la realidad que me-(nos) engulle con voracidad e impiedad y al mismo tiempo, esas mismas palabras, curan las heridas provocadas por las revelaciones -latentes pero académicamente inexpresadas hasta la fecha- que funcionan como punzón, bandera blanca y manual de resurrección.

[Daniel Valdivia · Rating 4 out of 5]

Frutería Filosofía

[Marcos · Rating 3 out of 5]

Deberían de regalar este libro con cada primera matrícula de doctorado.

[imane · Rating 5 out of 5]

Imprescindible.

[Marina Riudoms · Rating 5 out of 5]

Es el libro que más he subrayado en tiempo.

[Lorena Ocaña]

escribo esto aquí xq ahora el goodreads es mi diario

nunca me lo leí entero
lo tengo aquí porque me recuerda a la profesora más importante que he tenido nunca: Natividad

Fue mi profesora de lengua y literatura desde 1 de la eso hasta 2 de bach, además de tutora de clase y un año tmb nos dio inglés (recortes escuela pública etc) la nati nos ponía videoclips en inglés y no voy a olvidar el día q nos puso wrecking ball de miley cyrus y le dijo a mi amigo luis q había soñado con él subiéndose a la bola Jajajwjabwhsbsjjsbswbsb ay q risa. la broma sigue a día de hoy. al igual q el día q puso let her go y estuve a punto de llorar en medio de la clase….. 1 chica dramática desde pequeña. en verdad guardo ese momento con mucho cariño porque fue de las primeras veces q la música me conmovió tanto como para ponerme a llorar. la vez anterior fue de mucho más peque y la responsable fue mi madre cantándome la canción de marco. traumatizada quedé

bueno! a lo que iba yo
que la natividad fue fundamental para mi adolescencia y mi paso por el instituto. fue la primera profesora que me suspendió y a la vez la profesora que mas ha creído en mi de toda mi vida. confiaba plenamente en mi potencial y me metia mucha caña xq sabía q podía dar mucho más de mi….. siempre fui vaga
me encantaban sus clases!!! lengua sintaxis etc fatal pero literatura………… no voy a olvidar sus clases nunca. probablemente me metí en humanidades por ella y por mi profe de historia Jesus Sanz
la nati estaba como una cabra pero yo la admiraba tanto…..era una mujer apasionada x la vida x la literatura y x su trabajo y yo solo puedo decir: gracias
emocionalmente tmb fue un apoyo muy importante xq algunos años de la eso fueron regular na más y allí estaba la nati para darme un abrazo. ay

sigo manteniendo el contacto con ella pero estos últimos años no la he visto. en el fondo me da un poco de vergüenza porque sigo tan perdida q no quiero defraudarla…. madre mía demasiado personal quizá? se está convirtiendo el goodreads en mi diario? efectivamente. y así seguirá siendo

os preguntaréis q coño está diciendo la tía esta en la review del ensayo de remedios zafra. bien. es q la nati nos puso este texto para prepararnos pa selectividad y simplemente mantengo un buen recuerdo y me recuerda a ella <3

amigas esto lo escribo solo para vosotras os quiero

[Dani · Rating 5 out of 5]

Cita Zafra a Kafka en una carta a Oskar Pollack: "Lo que debemos temer son esos libros que se precipitan sobre nosotros como la mala suerte y que nos perturban profundamente".

Este ensayo me perturba y me encanta. Ordena unas emociones tan difíciles de explicar de una forma tan angustiosamente bonita que ojalá no haberlo leído nunca.

[Mel · Rating 5 out of 5]

Zafra es maravillosa, engancha tanto leerla como escucharla. Un ensayo que encoge el corazón pero que te llena de fuerza.

[Susana · Rating 3 out of 5]

Algunas ideas interesantes pero dispersas, narradas con calma necesaria aunque sin haberme llegado a emocionar o despertar la imaginación. Se centra en el entusiasmo cultural, pero sin relacionarlo con el entusiasmo del emprendedor o del rider me parece que queda un poco cojo.

[Cris Rodríguez · Rating 5 out of 5]

Qué decirte, Remedios Zafra, ¿cuándo quedamos para tomar un café y hablar de quemarlo todo? Porque esas son las conclusiones con las que dejas a una después de leerte. Qué mal y qué bien al mismo tiempo todo, claro.

El libro trata de la vida de cualquier persona que se dedique al «trabajo creativo» y las consecuencias que tiene este en un contexto en el que todo va en contra del mismo.

“Sibila no es la niña, no es la madre, no es la amante, no es la anciana. Sibila es entusiasta y trabajadora. Su nombre es Cristina, María, Ana, Inés, Silvia, Laura…, incluso cuando es Jordi o Manuel, siempre está feminizada. En todos los casos, pongamos que su nombre es Sibila. Sibila tiene aspiraciones creativas y pocos recursos. Sibila no carga con épicas ni grandes relatos, si acaso con la expectativa que le permita romper un linaje de pobres - estupendo guiño al Efecto Clase Media-. Sibila aún cree que el sistema la ayudará y dedica sus horas a trabajar a buscar otros trabajos. Y los busca para en el futuro disponer de tiempo que le permita vivir y crear, y por fin dejar de buscar trabajo. La vocación es algo por lo que merece la pena luchar, piensa" -de nuevo, genial referencia al Efecto Clase Media-"

. Vamos, que Sibila somos tú, yo, y todas las personas que nos dedicamos a intentar trabajar en un contexto tremendamente hostil y competitivo en el que no hay recursos y somos literalmente dos ratas peleándose por un churro con música de Linkin Park de fondo. El libro gusta por lo obvio: nos identificamos con lo escrito porque lo vivimos cada día.

Me gustaría resaltar varias cosas del libro. Primero de todo, qué tal están los máquinas , el cambio que experimentamos desde que iniciamos un trabajo de estas características hasta que ya llevamos un tiempo intentando surfear esa ola. Porque al principio ese entusiasmo es genuino, es un qué bien, me puedo dedicar a lo mío, a un hacer lo que me gusta (¿realmente puedo? ¿me deja mi código postal?). Después de llevar un tiempo pegándote con los muros burocráticos-administrativos, los contratos temporales -incluidos los indefinidos de cuatro meses- deja de serlo. El entusiasmo pasa a ser fingido:

Como cambia de trabajo con frecuencia, muchos se refieren a Sibila como joven que empieza, pero ella ya no se siente ni joven ni siente ese impulso primero del que empieza. No hay sueldo (*o cuando lo hay es precario), pero sí entusiasmo, a veces agradecimiento y aplauso, otros símbolos que importan, satisfacción solidaria que punza, pero no alimenta".

Y no es una cosa tuya personal, con mucha seguridad es un sentimiento generalizado. Pero no se muestra así. Como en otras muchas circunstancias, este libro te dice "oye, que sepas que no es un problema individual, aunque te hayan convencido de que sea así. No lo es. Tus compañeras están igual".

La segunda es cómo el contexto del trabajo creativo o del trabajo académico resquebraja cualquier posibilidad de alianza, de red o de amistad, o se esfuerza mucho en que así lo sea y no lo termine de conseguir porque nos opongamos fuertemente a ello (a veces, en vano). En un contexto en el que no cabe todo el mundo por una falta de financiación estructural, no en pocas ocasiones nos encontramos a nosotras mismas, siendo estrictamente contrarias a este tipo de prácticas, no compartiendo convocatorias, puestos o plazas por el "¿y si me perjudica?". Este párrafo:

Algunas veces en sueños o en nostálgicos espejismos proyectados sobre una plaza o un parque, Sibila recuerda a esos niños corriendo y planeando aventuras, y a esos jóvenes que reían con cervezas o pancartas en las manos. Entonces nadie les dijo que sólo había trabajo para unos pocos. Las condiciones de ahora eran un misterio entonces. De haberlo sabido es probable que se hubieran aliado para no crecer o para cortocircuitar las cosas. Intentarlo, al menos. De niños nadie hacía sospechar que Sibila se vería en la misma lista que sus amigos deseando que ellos no lo logren, que lo logre ella. Ellos deseando que Sibila fracase. Tiemblan las teclas y tiemblan los dedos de Sibila al sentir la rivalidad mezquina de esta sentencia cotidiana que difícilmente reconocerán a la cara.

Rotos los lazos, cínico el sistema, obligados a competir, las redes de apoyo, solidaridad y denuncia de los trabajadores enferman y se desarman, caen de las manos. Rotos los lazos, vestidos de cortesía, fiesta o sexo rápido, una enésima forma de individualismo se hace fuerte. No solo los pactos de confianza con quienes mandan sino también los lazos entre iguales se fracturan.

.

Son sentimientos muy complicados de gestionar porque no crees -genuinamente- en que el contexto -en este caso, académico- tenga que funcionar así. No quieres ser partícipe de eso, pero no te ves con muchas más opciones. La conclusión es que con nosotros atomizados el contexto está condenado a mantenerse, reproducirse, estabilizarse, cronificarse.

Realmente la gran cuestión es cómo se utiliza la pasión como argumento para justificar la explotación laboral. Me gusta mucho cómo lo refleja el siguiente párrafo:

En el entusiasmo que define las prácticas culturales y académicas contemporáneas (en sus niveles más precarios) es fácil caer en la competencia brutal, en la entrega a una causa intelectual o creativa que movilice lo más profundo, donde trabajar gratis sea defendido (por quien contrata) y aceptado (por quien trabaja) como la mejor vía par alimentar una práctica más valiosa que el dinero, algo que (perversamente parecen decir) “no puede ser pagado porque tiene otro carácter, pertenece a otra dimensión”. Ambas prácticas han sido y están siendo objeto de máxima vulnerabilidad para quienes las ejercen. Entretanto, se asienta una dura defensa ideológica de la responsabilidad individual exigiendo a cada cual que maximice su valor de mercado como propósito vital.

En el trabajo académico es "habitual" tener que trabajar gratis (o simbólicamente no-gratis) desde las primeras etapas para ir obteniendo "méritos" que te auguren un futuro dentro de la academia. Claramente es un trabajo que no se hace por el salario, sino por lo simbólico. Sin embargo, aquí, como no puede ser de otra manera -y ya lo hacía en todo lo comentado anteriormente-, entra en juego la lucha de clases:

No es lo mismo pagar con reconocimiento a un rico que a un pobre.. Porque son fuerzas increíblemente conservadoreas las que alimentan este pago inmaterial como algo suficiente. Pago inmaterial que en el rico se convierte en prestigio, y en el pobre en frustración y abandono por necesidad de dedicar sus tiempos a ese otro trabajo que le permita vivir.

Me ha gustado mucho también cómo habla del sentimiento de fracaso y del postponer el vivir o el conseguir hacer las cosas que queremos efectivamente hacer para el futuro, "para cuando...", condiciones que nunca se cumplen (principalmente, por los condicionantes materiales). También el final un tanto agrio que dibuja en el que Sibila (tú, yo, nosotras) decide abandonar (un abandono que, por otro lado, me recuerda al abandono de How to do nothing) después de pasar por el aro n veces:

Sibila puso demasiado rojo en sus labios, demasiado perfume en su ropa, demasiada cafeína en su bebida, demasiadas palabras de frustración acumulada dirigidas a sus jefes y estalló públicamente. Creyó que esta vuelta de tuerca la ayudaría a agotar su entusiasmo por puro exceso, produciendo un cortocircuito que la hiciera parar e interrumpir el sistema. Pero el cambio sólo fue interno, nada relevante pasó afuera. Sibila vivió ese cambio primero como una náusea y después como un pliegue, como si el cuerpo se le diera la vuelta a la manera de esas prendas reversibles que, en su caso, dejaron ver una Sibila llena de cicatrices y aristas, un ser irregular y comprimido alejado de su sonriente imagen anterior. Su imagen ahora proyectaba la fuerza de unos ojos asimétricos y rojizos, de un cuerpo minúsculo, más pequeño, como esas frutas que liberadas de pieles ven llamativamente reducido su tamaño, una Sibila semilla, desnuda, exiliada. Desde su nuevo tamaño Sibila ha tomado partido por no empequeñecer más, por valerse de lo que en estos momentos sabe para vivir por otros caminos y buscar otros oficios terrestres.

Porque ese es el momento en el que asumes que el trabajo académico (trabajo creativo) es un trabajo más y crees que eso va a ser suficiente para poder mantenerlo a raya y que no se convierta en tu identidad. La paradoja está en que aunque ahora lo veas así, la máquina y sus engranajes no han cambiado y te da la sensación de que el cambio sólo te hace más enfadada, más en contra, más en queja, mientras que realmente nada aparenta ser diferente. Por desoladora que parezca -y sea- toda esta situación, creo que es posible combatirla, o al menos, intentarlo. Ahí estuvo ayer La Cafetera Académica y hoy está la Federación de Jóvenes Investigadores.

(Realmente no es un 5 como tal porque hay algunos pasajes que me parecen que no tenían las ideas muy conectadas y era como una amalgama de cosas. Aprovecho este paréntesis para señalar también lo buenísimo del pasaje del señor ese de Alemania que cambia de tamaño en función de quién está delante porque bueno, quién no se ha sentido así alguna vez).

[Elisabet · Rating 3 out of 5]

El entusiasmo es quizá uno de los términos más adecuados para referirse al panorama creativo, artístico y vocacional que describe Zafra. Para aquellos que, para bien o para mal, han decidido seguir el camino de la devoción por una pasión que no tiene un valor económico directo en la sociedad fast-living en a que vivimos, se espera un futuro desconcertante. Demasiado a menudo, los "entusiastas" a los que se refiere la autora sufren las consecuencias de elegir una carrera del conocimiento, un "no-trabajo". Remedios nos "pica" la lombriz de un realidad podrida para muchos.

Como participante de este colectivo, la representación del mundo de Zafra no es nueva para mí, y tampoco lo será para muchos de sus lectores que, me temo, serán en su mayoría entusiastas. Por lo que me pregunto cuál es el público al que va destinado este libro: ¿un colectivo de entusiastas para que se regodeen en su desgracia? ¿o una llamada de atención para el resto? Aunque he disfrutado el libro, no puedo evitar incomodarme ante la negatividad del mismo. Si lo que queremos es que el mundo despierte y reconozca la labor y el valor de los entusiastas, quizá debamos hacerlos partícipes de nuestro mundo de alguna manera, la cual yo misma aún no he encontrado.

De cualquier manera, el mensaje más importante que deseo que traspase es que la labor vocacional debe ser valorada (no solo halagada) económicamente; que los entusiastas no viven del aire, del amor al arte ni del regocijo de trabajar en algo que aman. Si bien todos conocemos ese dicho de "encuentra algo que ames y no trabajarás un solo día" se aplica hoy día al simple hecho de que si trabajas en algo que amas, no te pagarán por ello como si fuera un trabajo, te obligarán a hacerlo gratis y a darte con un canto en los dientes ya que el disfrute es pago suficiente.

[Rubén · Rating 2 out of 5]

El tema me parece apasionante, y la autora tiene un dominio del vocabulario digno de admirar; pero me ha parecido de lo más repetitivo y se me ha terminado atragantando. Y bueno, que los puntos y las comas son nuestros amigos, y que usarlos con una mínima frecuencia harían la lectura mucho menos estresante.

[Aurora González Artigao · Rating 5 out of 5]

Qué análisis más fino hace Remedios Zafra de todas las complejidades que envuelven el trabajo creativo y su precariedad. La necesidad de una respuesta colectiva ante un sistema que nos aplasta se hace evidente en cada página del libro. Sibila somos todas.

[Gabriel Moragues Corbí · Rating 5 out of 5]

Un (auto)retrat molt ben avaluat, ens deixa les respostes a nosaltres pel seu discurs d'abraçar la col.lectivitat, bé. Te molts punts que he viscut així com parlat amb amigues que m'ha donat encara mes la sensació de realitat que tenen les pàgines.

[Antonio · Rating 5 out of 5]

Entre la reflexión y la parábola, este ensayo analiza cómo el trabajo creativo e intelectual se ha convertido actualmente en una forma de explotación, sobre todo entre pobres y mujeres. Quizás su mayor virtud sea su estilo "poco" académico y algunas digresiones sobre temas, en apariencia, más alejados como el cuerpo, la vida en las pantallas, la imagen digital, la solidaridad, la emancipación, etc. Imprescindible, si estás agotad@, y necesitas un empujoncito para decir "no".

[Daniel Bueno · Rating 2 out of 5]

Este ensayo desprende muy buenas ideas, tiene imágenes muy poéticas y el argumento es extremadamente actual.
El gran defecto es la falta de rigor y de estudio de la realidad, sin ningún tipo de justificación ni argumento estadístico, económico o documental que respalde los argumentos. Si lo que pretendía el ensayo es denunciar la precariedad, el trabajo de investigación era imprescindible.

[Berta Viteri · Rating 5 out of 5]

Si eres una persona creativa y entusiasta—y es probable que lo seas si has llegado a este libro—, te hace mirar a tu vida de nuevo. Te hace replantearte todo. Y como ser consciente de un trauma de repente, es doloroso. Como un puñetazo.

Un libro imprescindible para entender dónde vivimos. Ahora.

[Clara Obligado · Rating 5 out of 5]

Una reflexión dura y profunda sobre qué hace el sistema neoliberal con el entusiasmo creativo. Muy estimilante su lectura, porque ayuda a comprender lo que nos pasa.

[Juanpe López · Rating 5 out of 5]

Muy bien

[sebastián · Rating 5 out of 5]

<3

[Mar · Rating 5 out of 5]

http://elmardeletras.blogspot.fr/2018...

Remedios Zafra ganó el Premio Anagrama de Ensayo en septiembre de 2017, con este tratado sobre el entusiasmo que hace una captura de la realidad, del día a día de todos aquellos jóvenes creativos o con una fuerte pulsión creadora que se dan de bruces contra las imposiciones del sistema para hacer de su pasión, su trabajo.

Es un libro extremadamente crítico con el sistema, que señala uno a uno los procesos que llevan a los creativos entusiastas a saborear la temida frustración, en un mundo gobernado por la popularidad en las redes sociales, donde ya todo parece estar inventado y triunfar es muchas veces copiar el modelo que ya se ha comprobado que funciona.

El deseo según Deleuze
Ya en la primera página encontramos la cita al concepto de “deseo”, que es clave en la obra de Gilles Deleuze, tanto que sirve como punto de apoyo al conjunto de su obra. Y es que hay algo en el fraseo de los primeros capítulos de la obra de Remedios Zafra, que de algún modo huele a Deleuze: las mismas estructuras narrativas, ese jugar con el lenguaje tan característico, la intención consciente de crear nueva realidad y nuevas teorías a partir de observarlas desde prismas nuevos...: si es cierto que creamos la realidad a partir de nombrar, ¿por qué no iba a ser posible dar lugar también a nuevas teorías cambiando la forma de nombrar o expresar las realidades?

Remedios Zafra deja fuera de este ensayo a toda esa gente que se enriquece con su obra creativa, de mayor o menor calidad artística. Creadores que por mil motivos han conseguido dar con la clave que les catapulte al éxito y así vender miles de libros, cobrar cantidades desorbitadas por un cuadro, vender ropa a los más ricos con diseños de precios inalcanzables, cobrar lo que un obrero cobra en toda una vida por una sola partitura, y así sucesivamente.

Continuamente se centra en el problema de la frustración, un sentimiento que desgasta y que es la forma de vida de un sector que ha visto cómo un trabajo precario que iba a ser tan solo el trampolín para conseguir sus sueños, se ha convertido en una inercia de la que resulta imposible escapar, porque no hay plan B y nada va a caer del cielo milagrosamente para pagar las facturas. Sueños frustrados por la guillotina del capitalismo hostil.

Entre líneas se percibe claramente la influencia que han tenido en la autora la maravillosa transgresión desvergonzada de Foucault y la narrativa contagiosa de Deleuze, que tiene la llave para abrir nuevas formas de pensamiento. Un vistazo a la bibliografía nos lo confirma.

La instrumentalización capitalista del entusiasmo
¿Cómo se valora el trabajo artístico? Veamos. Zafra deja a un lado a los que triunfan, como hemos dicho. Su objetivo es la denuncia de todo aquello que está mal, pero es que también huele a podrido en las galerías de arte que excluyen de forma consciente la obra de mujeres; en los coleccionistas que invierten en arte como puro objeto de capital; en el acceso reservado a determinados espacios artísticos elitistas; en el intrusismo, como pasa en casi todas las profesiones; en la proliferación de “bellartistas” titulados que no piden o se ganan sino que exigen su espacio en el mercado esgrimiendo títulos académicos como frágiles garantes de calidad, pero sin una obra sólida que les respalde y hable por ellos, etc.

En cuanto a la instrumentalización del entusiasmo, de forma repetida a lo largo de los capítulos podemos ver cómo Zafra denuncia el abuso real que existe hacia los creativos: la sociedad, en general, no valora el trabajo artístico por puro desconocimiento e incultura, y así sucede que se ofrece a músicos tocar en espacios sin cobrar, (recibiendo a cambio tan solo el acceder a una sala que les dé cierta publicidad), o a ilustradores a quienes se les piden diseños a cambio de nada, y así sucesivamente. Se entiende que, como es algo que se disfruta haciendo, no hay por qué hacer un pago añadido, en el goce creador el artista debe encontrar todo su pago, (no sabemos de qué manera se paga con eso el ticket de la compra, el alquiler de la vivienda o las facturas, etc).

La desigualdad de género va de la mano a la precariedad laboral, también en el sector artístico (o más especialmente si cabe): los trabajos creativos y los cuidados son tradicionalmente trabajos feminizados. Zafra denuncia que el sistema no evolucione en pos del bienestar de los individuos, sino que avance de una forma tan deshumanizante que tengan que ser las personas las que se adapten a los nuevos cambios para no acabar fuera del engranaje. La autora no se explica cómo los trabajadores, engañados, no se organizan para dinamitar el sistema, sino que se parapetan en nuevas formas de individualismo, no se dan por aludidos, y alimentan así una inercia que de momento les hace vivir peor a todos y que a la larga terminará por destruirles.


El mundo detrás de una pequeña pantalla

p.114 “Un niño mueve los dedos pulgar e índice de su mano derecha sobre el cristal de la ventanilla de un coche. Está sentado en el asiento de atrás y sus juguetes electrónicos se han quedado sin batería. El niño intenta ampliar la imagen de una vaca que pasta en el campo de afuera. Lo hace como si el cristal fuera su pantalla y la imagen real asible y manipulable, como si el mundo real estuviera allí representado y tocarlo le permitiera lograr un primer plano del animal. Desde que nuestro mundo viene cada vez más mediado por pantallas y los animales reales e imaginarios confluyen, allí donde un marco encuadra una escena móvil, late con fuerza la duda.”

Avatares que exigen ser actualizados, redes sociales hambrientas de contenido nuevo, una pantalla en todo momento delante de nuestras caras. ¿Hacia dónde nos lleva esto? Volviendo al trabajo creativo, a través de Internet se ha dado la vuelta a la tortilla, y mientras hace unos años unos pocos creaban para todos, ahora cualquiera, casi todos, creamos para todos, ya que nuestra obra digitalizada y expuesta on-line es capaz de llegar a cualquier lugar del mundo que tenga conexión a Internet.

Las personas creativas han canalizado su entusiasmo para dar forma a nuevos modos de crear en Internet y vivir de ello; el ejemplo de los youtubers como profesión nueva que hace unos pocos años no solo no existía sino que era impensable. Basta con tener una cámara y conexión a la red, ni siquiera hace falta bagaje cultural. Mucha gente triunfa grabando su día a día, exponiendo a su familia e incluyendo a menores (hay quien publica las grabaciones de sus partos y a partir de ahí, absolutamente todo). Las marcas se pelean por ellos, suben los cachés, vida de eventos y farándula, etc. Es solo cuestión de exponer tu privacidad hasta pasar el límite de lo ético y tener cierta gracia frente al objetivo.

Zafra incluye en este libro interesantes cuestiones tangencialmente relacionadas con el motivo de su ensayo. Por ejemplo, el arte utilizado por la masa aborregada como herramienta de evasión. Ella misma, como autora, ha vivido el momento en que sus lectores le piden que escriba libros que les entretengan y no les hagan pensar, algo que no por habitual deja de resultar desesperante.

Esa masa, que es la mayoría, son eternos adolescentes que no se enfrentan a su realidad y que sólo se dejan llevar por la inercia, sin hacer ningún esfuerzo por su crecimiento personal, como bien explicó Recalcati en su maravillosa obra “El complejo de Telémaco”, de esta misma Colección Argumentos. Zafra defiende a ultranza el trabajo creativo como medio para sacudir y crear conciencias, no tan sólo para entretener, y propone que se lleven a cabo nuevas formas de gestionar los procesos creativos para que el trabajo artístico no desaparezca, porque es absolutamente necesario para dar forma a una sociedad de la que podamos presumir.

[Maria · Rating 5 out of 5]

Magnífica en fondo y forma, este ensayo de Remedios Zafra nos apela no solo a quienes somos entusiastas en lo creativo, buceando las procelosas aguas de la creatividad, también a quienes no se creen entusiastas y viven extasiados en la autodefinición por el trabajo y la consecución de felicidad personal a través de los logros laborales. En definitiva ¿quien no se siente apelado por este libro si el capitalismo es inescapable?
Una maravilla de lectura que me ha acompañado rápidamente para documentarme para mi podcast Efluxión y que he devorado con gusto porque el estilo de escritura acompaña a la perfección las ideas que se plasman en el texto. Onírico, sugerente, colaborativo con quien lee, no se trata de un ensayo de datos ni con voluntad catedrática. Es un acompañamiento que muchas veces pica dentro.

[Irene · Rating 3 out of 5]

Considero que es una buena lectura como introducción al panorama actual. Aborda temas importantes que atraviesan la clase trabajadora, centrandose en los creativos pero aplicable a cualquier sector. Sin embargo creo que en ocasiones peca de dar a entender que la solución a esto sería una simple mejora en los sueldos o mayor accesibilidad al trabajo, siento que se queda en la superficie. (es simpatizante de Y. Diaz tampoco se le pueden pedir peras al olmo). Aun asi tiene puntos muy interesantes que pueden ayudar a despertar un mayor interés sobre los problemas estructurales y la posibilidad de construir alternativas en vez de caer en el conformismo y la frustración.


le bajo puntos porque es amiguita de Eva Illouz. Esto le quita puntos a cualquiera pero además desmonta cualquier tipo de discurso.

[Santiago Cembrano · Rating 3 out of 5]

Si trabajas en alguna vaina creativa, lee esto. Lo más chimba del libro es lo que indica su título: cómo en la intersección entre neoliberalismo e internet, nuestro entusiasmo por crear es al mismo tiempo lo que nos permite agrietar una rutina en la que nos desmoronamos y lo que hace que seamos fácilmente explotados: como si en nuestro mismo entusiasmo ya estuviera el pago de nuestro trabajo (o como si esa labor creativa no fuera trabajo). Al principio me costó el estilo de Zafra, pero luego creo que lo fui entendiendo. Es interesante el personaje de Sibila, y la forma en que Zafra la presenta como síntoma de una generación se acerca a lo que hace Perec en Las cosas (una novela muy ensayística). Hacia el final las ideas tienden a repetirse (o a reciclarse) y hay partes un tanto obvias, o que se quedan en un diagnóstico somero sin decir nada nuevo, pero aun asi el libro me emputó y me conmovió porque que me vi en él de cuerpo entero, con mis 1.88 cm.

[Enrique · Rating 5 out of 5]

Uno de los libros que más me ha enseñado. Muy muy recomendable.


"Pienso que los tiempos de conciencia siguen siendo cruciales. Y por ello no cabe ceder a las imposiciones de una educación y un mundo desprovistos de arte y reflexión, cedidas al apagamiento artificial del dolor y vendidas al mercado y a la prisa".

"Y me digo: no cabe la inacción, cabe probar nuevos caminos. Pongamos: mutar desde dentro, infiltrar la alteridad y profundizar frente a la opresión simbólica de un mundo veloz y excedentario. O quizá (es una tentativa) transformar políticamente los marcos de fantasía (ficción) o, de nuevo, otro y más renovado intento de recuperar los vínculos de solidaridad entre iguales (revolución)".

"Muchas personas como Sibila conforman sus ficciones como parte de su vida, al mismo nivel que otras cosas materiales que decimos sin titubeos que son verdad. La pantalla ayuda, la precariedad empuja. Y no cabe pasar por alto esta idea, pues apuntaría a un apagamiento voluntario o prescrito de la conciencia. Un apagamiento que permite desconectar temporalmente cuando la vida es difícilmente vivible ante situaciones problemáticas o que nos dañan". 

[Abel · Rating 5 out of 5]

Estos últimos meses he pasado por una crisis emocional y existencial muy relacionada con mi vocación creativa. No creo estar aún preparado mentalmente para evaluar este magnífico ensayo, que a ratos roza lo lírico.

Me da igual si se sustenta o no en datos o en sensaciones y experiencias. Solo sé que me ha descrito profundamente y que, sin descubrirme nada, sin cambiarme la vida, ha universalizado mis dudas.

Me siento menos solo, menos débil y más integrado con los tiempos actuales y con los que nos encaminamos los artistas, los creativos, los pensadores.

[Abrils · Rating 5 out of 5]

Increíble y acogedor. Muy duro de leer y con personajes que te abrazan el alma. Volveré a leerlo para interiorizarlo más profundamente <3