El público

by Federico García Lorca

Tal vez la más compleja creación teatral de Lorca, solo estrenada recientemente desde que se escribiera entre 1929 y 1930, supone la cima del Lorca introvertido y complejo, y una de las principales creaciones del teatro español anterior a 1936. En ella, el autor aúna el contagio de la vanguardia superrealista, específicamente de Jean Cocteau, a la influencia de autores clásicos como Shakespeare, Goethe y Calder+on. Estas distintas influencias las pone de manifiesto por vez primera María Clementa millán, preparadora de la edición. En su estudio se ofrece una nueva interpretación de esta obra, deteniéndose en los símbolos y perspectiva derivados de los dos temas fundamentales que la componen, el amor y el teatro. Su extenso análisis incluye un poema de 1917, hasta ahora inédito, "Yo estaba triste frente a los sembrados", estrechamente vinculado a lo expuesto por Lorca en El público

Genres: Plays, Drama, Spanish Literature, Theatre, Classics, LGBT, Fiction

184 pages, Paperback

First published January 1, 1930

About the author

Born in Fuente Vaqueros, Granada, Spain, June 5 1898; died near Granada, August 19 1936, García Lorca is one of Spain's most deeply appreciated and highly revered poets and dramatists. His murder by the Nationalists at the start of the Spanish civil war brought sudden international fame, accompanied by an excess of political rhetoric which led a later generation to question his merits; after the inevitable slump, his reputation has recovered (largely with a shift in interest to the less obvious works). He must now be bracketed with Machado as one of the two greatest poets Spain has produced in the 20th century, and he is certainly Spain's greatest dramatist since the Golden Age.

Reviews

[Kalliope · Rating 5 out of 5]

Romeo could be a bird and Juliet could be a stone.
Romeo could be a grain of salt and Juliet could be a map.

I have attended the performance of several plays during this year. El Público has been the most perplexing of them all. I read the play, with the brilliant introductory essay of my edition, after I watched it. It was represented at the Abbey Theatre, my favourite in Madrid.



As soon as I entered The Abbey, I felt I had crossed through a Surrealist Looking Glass. We were welcomed by numerous figures masked and in uniform, and introduced to a Lobby with its walls covered with graphic material: photos, drawings, and reproductions of manuscripts. All related to Federico García Lorca, to Salvador Dalí, and to Luis Buñuel.


(On the left Dalí, the one in the middle is Buñuel, and on his left is Lorca).


After we were seated we realized, with the theatre lights focused on us, that we, the audience, The Public, were really the centre-stage of the play. Very soon after the Director, as the protagonist, started speaking to us, we felt trapped in the dialogues made out of simple syntax that connected beautiful but semantically disconnected images. A language composed of associations as disorienting as entering a landscape of illogicality in Dalí’s colours. The dialogues encircled us as we, The Public, were their main object.

But soon the series of surprises began. Three stark naked figures, one female and two male, irrupted onto the stage, moving their limbs in a sinuous manner, with their skins glistening with shiny oil. These were Lorca’s Horses. Their gracious movements soon damped the initial surprise and I began to see them as Minotaurs that had stepped out of the Metopes of the Parthenon.



But my favourite scene was the absurd and poignantly lyrical dialogue between two faun-like characters under a green light. These were the Figures of Cascabel (sleigh-bell) and of Pámpanos. Their simple dialogue marked the beat of a duet in an amorous pas de deux.

Cascabeles - What if I became a cloud?
Pámpanos – I would become an eye.
Cascabeles - What if I became an apple?
Pámpanos – I would become a kiss.
Cascabeles - What if I became water?
Pámpanos – I would become a moon-fish (pez luna)

Lorca wrote this around 1930 at about the same time he wrote Poeta En Nueva York, and partially during a stay in Havana. It was not performed until the mid 1980’s. Lorca’s friends at the time advised him not to publish it. It is now considered one of his most difficult plays to perform.

The work has strong roots in the work of Shakespeare--references to Romeo and Juliet and A Midsummer Night's Dream abound--; in the work by Calderón de la Barca--with the exploration of the nature of representation presenting echoes of Life Is a Dream and El Gran Teatro del Mundo--; and in Goethe—with a mixture of magic and reality as found in Faust. But of course the Modernist trends are on the forefront. The imagery is surrealist, although a concern with the subconscious as developed by Artaud in his Le théâtre de la cruauté from 1932 permeates the work as well. But more than to Artaud, Lorca is closer to Cocteau: the latter’s Orphee was performed in Madrid in 1928 with a surreptitious success.

In El Público Lorca plays with the themes of the randomness and nature (homosexual) of love; with the uncoupling of personalities or dichotomised identities (as in the drawing at the top); and with the meaning of the theatre and its possibilities. Always the theatre. In this play Lorca counterposes what he calls the Theatre of the Open Air (al aire libre), or the traditional realist theatre, with that of Under the Arena (bajo la arena), or the truthful and more revealing theatre.




When the play came to an end I felt I was exiting out of a land where the reference points were as fluid as the waves. Lorca’s toying with apparently disconnected symbols generated an entrancing beauty. And his language, in its stripped simplicity, haunted me for several days.

[Luis · Rating 4 out of 5]

El Público es una obra marcadamente surrealista de García Lorca. Pensada incluso por él mismo como "irrepresentable", tardó varias décadas en ser llevada a los escenarios. La obra presenta varios retazos donde todo parece ilógico: un desfile de numerosos personajes diversos con discursos incoherentes, que esconde una reflexión sobre la verdadera naturaleza del teatro y del tema principal: el amor.

Ante un texto tan intricado, caben dos posturas: la de conformarse con no entender casi nada en una simple lectura, o bien ayudarse de los comentarios técnicos que ayudan a entender la ideología del movimiento surrealista y las claves interpretativas que esconde esta demostración. Sin esto último, no habría mucho que pudiéramos desarrollar, así que me apoyo en esta vertiente.

Esta obra trata de cómo los personajes tientan la idea de hacer un teatro bajo la arena, es decir, de sacar a la luz un teatro que rompe con lo convencional y con el gusto del público de la burguesía. Este nuevo teatro, que choca con sus moldes clásicos, pretende revelar la verdadera naturaleza de las pasiones ocultas tras el ser humano, arrastrando al público a participar de este descubrimiento interno de sí mismos. Esta revelación se centra en poner en la diana una muestra muy convencional de amor, Romeo y Julieta de Shakespeare, para criticarla en gran parte y extraer de ella la verdadera esencia del amor. Y el amor, tiene múltiples facetas: violento, dominante, impulsivo, zalamero... o verdadero. Y cuando llegamos al amor verdadero, el que solo entiende de la espera y del sentimiento, descubrimos que va más allá del tiempo, de las expectativas de los demás e incluso del sexo. Lorca hace una reconstrucción del amor entre dos hombres, y de cómo deben despegarse de todas las máscaras que lo ocultan a ojos de la sociedad.

Multitud de símbolos y de referencias rellenan el plantel.
No hablen de él sin intentar entenderlo.

[Joel González]

este Lorca firmaría la petición de "Melendi vuelve a drogarte"

[Rika · Rating 5 out of 5]

Qué maravilla de lectura, de imágenes surrealistas y de reflexión sobre la libertad erótica homosexual, enfrascada en una vorágine de simbolismos, pasiones y padecimientos.

[Adelina Poetelea · Rating 2 out of 5]

Teatrul lui Federico Garcia Lorca este un teatru de expresie, in care elementele suprarealiste se regăsesc în scrierea sa, în special în piesa "Publicul". Meditația asupra lumii teatrului, conceptului de revoluție și a homosexualității poate fi profundă și complexă. Teatrul, ca formă de artă, reflectă adesea schimbările sociale și politice ale timpului său, inclusiv idei despre revoluție și diversitate sexuală.

[Miguel · Rating 4 out of 5]

gay rights!!!!!

[yai 🌙 · Rating 4 out of 5]

bof qué divertido cuando se sobrecarga el teatro hasta que se vuelve casi irrepresentable (qué poco sentido tiene la representación de esto, es como ir en contra de la propia obra y el teatro bajo la tierra), adoro cuando el símbolo se lleva al extremo y se significa tanto que el sentido unitario es imposible.

viva lorca.

[arnau sanromà · Rating 5 out of 5]

Qe entre la china qe pase el publico

[Luisa Ripoll-Alberola · Rating 4 out of 5]

CRIADO. Señor.
DIRECTOR. ¿Qué?
CRIADO. Ahí está el público.
DIRECTOR. Que pase.

Muchas cosas que decir de esta obra.

Para empezar, siento que podría haber disfrutado muchísimo más de este libro si hubiera dispuesto de una guía de lectura o de un prólogo robusto. Por ello recomendaría mejor leer la edición de Cátedra que la que yo he leído, que aunque preciosa (editorial Comares, colección Huerta San Vicente) contenía apenas unas palabras sobre el manuscrito y la ordenación de las partes.

Es la obra de teatro más surrealista de Lorca y por eso no son pocos los momentos en los que no te enteras de un pijo. Porque el uso de metáforas sin pretexto es un recurso repetido y confuso.

El tema mejor tratado es el teatro mismo. El juego metadramático que envuelve este libro es trágico en sí mismo; tal y como el teatro en su origen fue trágico, lo metateatral lo es de un modo incluso más mortífero. El teatro mata, y nadie sobrevive al teatro. El teatro no solo conduce a la muerte, también nace de la muerte. Por eso lo mejor de este libro es el principio (citado antes) y el final (citado a continuación), momentos en los que se dedica enteramente a la exposición de estas ideas:

PRESTIDIGITADOR. ¿Y qué teatro puede salir de un sepulcro?
DIRECTOR. Todo teatro sale de las humedades confinadas. Todo teatro verdadero tiene un profundo hedor de luna pasada. Cuando los trajes hablan, las personas vivas son ya botones de hueso en las paredes del calvario. Yo hice el túnel para apoderarme de los trajes, y a través de ellos enseñar el perfil de una fuerza oculta cuando ya el público no tuviera más remedio que atender, lleno de espíritu y subyugado por la acción.

Además, desde mi punto de vista esta obra tiene mucho de premonitorio. La libertad poética y erótica de la homosexualidad en este libro es increíble. Y llega un punto, cercano el final, en el que va más allá de lo surrealista y parece una obra directamente posmoderna (en lo autorrecursivo, en la oscuridad del texto y la subjetividad del personaje).

Es incluso una profecía de la historia y de la propia muerte del escritor. Leed este fragmento pensando en esas dos claves de interpretación:

ESTUDIANTE 4. Lo que es inadmisible es que los hayan asesinado.
ESTUDIANTE 1. Y que hayan asesinado también a la verdadera Julieta que gemía debajo de las butacas.
ESTUDIANTE 4. Por pura curiosidad, para ver lo que tenían dentro.
ESTUDIANTE 3. ¿Y qué han sacado en claro? Un racimo de heridas y una desorientación absoluta. (...)
ESTUDIANTE 3. Y toda la gente. Pero después enarbolaron los cuchillos y los bastones porque la letra era más fuerte que ellos, y la doctrina cuando desata su cabellera puede atropellar sin miedo las verdades más inocentes.

Impresionante, ¿eh? Parece que Lorca supiera de antemano lo que iba a ocurrir después de su muerte.

Para concluir, admito que la lectura de este libro se me ha hecho mucho más ardua que su reflexión. Esto es lo que llama Oliver "literatura para críticos literarios". Me ha gustado mucho más este libro al escribir la reseña y darme cuenta de que hay mucho más que desgranar de lo que pensaba, y que he entendido más cosas de las que creía, que mientras lo estaba leyendo.

[Olivia Basora · Rating 5 out of 5]

Com unes eternes ganes mai resoltes d fer un petó.

Sensual una línia, la següent em vol fer plorar i alhora reflexiona sobre el teatre. Abrumadora la bellesa
Res que es pugui posar en altres paraules que no siguin les seves.

[maría · Rating 4 out of 5]

Pobres epígonos de Lorca que solo pronuncian palabras vacías...

[p33€3 · Rating 4 out of 5]

"Antes te olían los pies y nosotros teníamos tres años". "Te llenábamos la cama de lágrimas".

"No me gustan los tatuajes, pero te quiero bordar con sedas". "Te bordaré sobre la carne y me gustaría verte dormie en el tejado".

“Tú has roto el hilo de la araña y ya siento que mis grandes pies se van volviendo pequeñitos y repugnantes".

"Aunque mis huesos estén cubiertos de pequeñísimas orquídeas, tengo una capa de músculos que utilizo cuando quiero".

"Yo no quiero matar las ratas. Ellas traen para mí pequeños pianos y escobillas de laca".

"Julieta, la noche no es un mmento, pero un momento puede durar toda la noche".

[Lucía · Rating 4 out of 5]

Es brutal el mensaje que tiene detrás y como Lorca tuvo el valor de escribir esto sabiendo lo que podía ocurrir. Es una obra que creo merecería más la pena verla representada, pues tiene multitud de personajes y es muy muy abstracta.
Aún con ese lío que te monta en la cabeza finalmente tras reflexionar sacas muchas más conclusiones de las que creías.
Lorca pretendía transmitir por medio de "las mascaras", "El público" y otros simbolismos una crítica completa a la sociedad de la época y que aún hoy es necesaria.

[Pedro Ros · Rating 5 out of 5]

Este obra de teatro ha supuesto para mí un descubrimiento subrrealista. Nunca había leído algo similiar. La comencé a leer a raíz de la asignatura de literatura del siglo XX. Es una obra que hay que leer despacito: hay muchos detalles, muchos dobles significados e intrínsecos...
La he acabado con ganas de releerla. Se me abre un horizonte con el que teorizar.

[inmabooks · Rating 2 out of 5]

Es muy complicado de leer si no se entiende el contexto, ya que tiene influencia vanguardista. Sin embargo, con una buena guía al mismo tiempo, se puede disfrutar mucho mejor.
Me encanta Lorca, pero a mí el rollo vanguardista no me mola porque muchas veces no hay un sentido claro y confunde. Aun así, las reflexiones una vez entendidas son preciosas.

[Chelo A · Rating 4 out of 5]

Sin duda una de las obras más complejas de Lorca, perteneciente a su etapa surrealista.
Imprescindible leer una edición comentada (recomiendo la de María Clementa Millán, experta en este autor) para comprenderla y disfrutarla.

[Pablo Ruiz · Rating 4 out of 5]

Es muy loco todo esto. Lorca realmente dijo gay rights! 🧠

[lor5b · Rating 3 out of 5]

La verdad que es lo que esperaba. Un teatro surrealista y definido por el propio Lorca como “imposible”. Aún así me ha gustado y creo que cuando le coges el ritmo eres capaz de más o menos entenderlo. Me gusta mucho toda la crítica al teatro, y el “teatro dentro del teatro”. Me parece sublime que haya elegido concretamente Romeo y Julieta para hacer esta paradoja.
Por supuesto, destacaría como elemento principal el deseo del hombre y la explícita homosexualidad. Muchos elementos recurrentes de Lorca: las máscaras, los caballos, los colores…. En fin. El concepto de “el público” como elemento activo y necesario para el teatro me ha encantado.
Lo recomiendo solo si te has desquiciado como yo y quieres leer la obra completa de Lorca, si no, puede que te dé un infarto.

[Emma Ayora · Rating 5 out of 5]

marta pazos no li arriba a la sola de les sabates

[Oier Quincoces · Rating 4 out of 5]

"Es horrible perderse en un teatro y no encontrar la salida".

[xavi · Rating 5 out of 5]

perfecta reflexión-manifiesto del teatro libre emparejada cn una reflexión sobre el mariconismo y su representabilidad/pureza (me parece). Simplemente el maus.

[Felipe · Rating 5 out of 5]

ayuda lorca que me estás haciendo ayuda ayuda ayuda ayuda

[Owen Peak · Rating 5 out of 5]

Beneath all of the complex surrealist elements, I totally see what García Lorca is getting at here. The whole notion of homosexual men having to hide who they truly are to then, upon finally unveiling themselves to the world, get ostracised was so powerful. This felt like an amalgamation of everything I love from Lorquian poetry, drama and art in which he sees ideas of repressed queerness is everything, from nature to the Bible, from the navy to commedia dell’arte.

[Lucía Carrasco · Rating 5 out of 5]

Rectifico mi antigua opinión. El mundo es tan cruel que nos obliga a usar máscaras para intentar aparentar la mayor normalidad posible, lo moralmente aceptado, pero, ¿acaso existe la normalidad? ¿Tan malo es el deseo de poder amar?

[raulcin · Rating 2 out of 5]

demasiado surrealista para mi... aunque no me esperaba el mensaje tan explicitamente anti homofobia !!

[Nuria Á. · Rating 4 out of 5]

Una ejercicio metateatral que descoloca mucho, pero también una reivindicación del teatro como vida y la vida como teatro y el amor homosexual.

[Ellyllon · Rating 4 out of 5]

4/5


“Pero ¿por qué?, ¿por qué me atormentas? ¿Cómo no vienes conmigo, si me amas, hasta donde yo te lleve? Si yo me convirtiera en pez luna, tú te convertirías en ola de mar, o en alga, y si quieres algo muy lejano, porque no desees besarme, tú te convertirías en luna llena, ¡pero en cuchillo! Te gozas en interrumpir mi danza. Y danzando es la única manera que tengo de amarte.”

“Sí, pero eran demasiado pequeños para ser pies de mujer. Eran
demasiado perfectos y demasiado femeninos. Eran pies de hombre, pies inventados por un hombre.”

“Se amaban los esqueletos y estaban amarillos de llama, pero no se amaban los trajes y el público vio varias veces la cola de Julieta cubierta de pequeños sapitos de asco.”

“Aquí está la gran equivocación de todos y por eso el teatro agoniza.
El público no debe atravesar las sedas y los cartones que el poeta levanta en su dormitorio. Romeo puede ser un ave y Julieta puede ser una piedra. Romeo puede ser un grano de sal y Julieta puede ser un mapa. ¿Qué le importa esto al público?”

“En último caso, ¿es que Romeo y Julieta tienen que ser necesariamente un hombre y una mujer para que la escena del sepulcro se produzca de manera viva y desgarradora?”

“Romeo era un hombre de treinta años y Julieta un muchacho de quince. La denuncia del público fue eficaz.”

- “La repetición del acto ha sido maravillosa porque indudablemente se amaban con un amor incalculable, aunque yo no lo justifique. Cuando cantó el ruiseñor yo no pude contener mis lágrimas.
- Y toda la gente; pero después enarbolaron los cuchillos y los bastones porque la letra era más fuerte que ellos y la doctrina, cuando desata su cabellera, puede atropellar sin miedo las verdades más inocentes.”

“Todo el teatro sale de las humedades confinadas. Todo el teatro verdadero tiene un profundo hedor de luna pasada. Cuando los trajes hablan, las personas vivas son ya botones de hueso en las paredes del calvario. Yo hice el túnel para apoderarme de los trajes y, a través de ellos, haber enseñado el perfil de una fuerza oculta cuando ya el público no tuviera más remedio que atender, lleno de espíritu y subyugado por la acción.”

“Pero algún día, cuando se quemen todos los teatros, se encontrará en los sofás, detrás de los espejos y dentro de las copas de cartón dorado, la reunión de nuestros muertos encerrados allí por el público. ¡Hay que destruir el teatro o vivir en el teatro! “

“Es rompiendo todas las puertas el único modo que tiene el drama de justificarse, viendo por sus propios ojos que la ley es un muro que se disuelve en la más pequeña gota de sangre.”

[Fer]

No le voy a dar estrellas a este libro simplemente por el hecho de que no he entendido yo mucho. La he disfrutado, no voy a mentir, pero seguramente para poder disfrutarla bien tendría que dedicarle una buena cantidad de tiempo a entender todo el simbolismo.

[Lenú · Rating 4 out of 5]

hay veces en las que una chica simplemente necesita leer a lorca

[pilar · Rating 4 out of 5]

Esperpéntico