Tomando como tema central la figura del parricidio, el dramaturgo franco-uruguayo Sergio Blanco escribe Tebas Land, pieza inspirada en el legendario mito de Edipo, en la vida del santo europeo del siglo IV San Martín y en un expediente jurídico creado e imaginado por el propio Blanco en el cual se narra el juicio de un joven parricida llamado Martín Santos. A partir entonces de los distintos encuentros que mantienen en una cancha de básquetbol de una prisión, este joven parricida y un dramaturgo que busca poder escribir la historia de dicho parricidio, Tebas Land irá poco a poco preocupándose no tanto de la reconstrucción del crimen, sino de la representación escénica de los encuentros entre ambos personajes. Tebas Land se aleja de la dimensión ética del parricidio para concentrarse en las posibilidades estéticas de su representación y poder finalmente ofrecernos una bella tesis sobre el acontecer teatral.
Sergio Blanco es dramaturgo y director teatral franco-uruguayo. Vivió su infancia y adolescencia en Montevideo, y reside actualmente en París. Después de realizar estudios de Filología Clásica, decidió dedicarse por entero a la escritura y a la dirección teatral. Sus obras han sido distinguidas en reiteradas oportunidades con prestigiosos premios, entre ellos, el Premio Nacional de Dramaturgia del Uruguay, el Premio de Dramaturgia de la Intendencia de Montevideo, el Premio Florencio al Mejor Dramaturgo, el Premio Internacional Casa de las Américas y el Premio Theatre Awards al Mejor Texto en Grecia. En 2017 y 2020, sus obras Tebas Land y La ira de Narciso recibieron el premio británico Award Off West End en Londres. Entre sus títulos más conocidos se destacan Slaughter, Barbarie, Kassandra, El salto de Darwin, Tebas Land, Ostia, La ira de Narciso, El bramido de Düsseldorf, Cuando pases sobre mi tumba, Tráfico, Zoo, Confesiones y Tierra. La mayoría de sus obras han sido traducidas al inglés, francés, catalán, alemán, portugués, italiano, griego, turco, japonés, coreano, hindi, hebrero, farsi, árabe, neerlandés, sueco y noruego. En marzo de 2022 estrenó su pieza Zoo en el célebre Teatro Piccolo de Milán. En estos últimos años sus espectáculos han recorrido los festivales internacionales del mundo entero y, al ser puesto en escena en los cinco continentes, Blanco se ha convertido en uno de los dramaturgos de la lengua española más representado de su tiempo
Αγόρασα το συγκεκριμένο βιβλίο ως πρόγραμμα παράστασης. Τι να πρωτοπώ; Αρχικά, παρακολούθησα την παράσταση "Μια άλλη θήβα" και έμεινα άναυδη. Στον ρόλο του Μαρτίν/ Φεδερίκου ήταν ο Δημήτρης Καπουράνης ενώ, στου Σ ήταν ο Θάνος Λέκκας. Άλλο να το διαβάζεις και άλλο να το βλέπεις! Το κείμενο, αυτούσιο απ'το βιβλίο, εξαιρετικό! Η σκηνοθεσία και οι ερμηνείες, καθηλωτικές!!
Βεβαια εδώ δεν κρίνουμε την παράσταση, αλλά το βιβλίο. Όπως σας είπα το κείμενο χρησιμοποιήθηκε αυτούσιο στην παράσταση και έπαιξε πρωτεύοντα ρόλο στο τελικό αποτέλεσμα. Ένα καλογραμμένο σενάριο, μια καλογραμμένη δομή, σε μία αριστουργηματική παράσταση!!
It was probably my mistake, but I genuinely believed the play’s premise: that the protagonist/playwright was a version of the author, who had in fact interacted with a prisoner for the sake of the project—though the play goes to great lengths to make this seem plausible, so perhaps it wasn’t entirely my fault. Then, upon leaving the theatre, I realised that the whole thing had been fabricated by the author.
Viewed in this light, everything changed. The exploration of whether art is "more real than life itself," the ethical questions around distorting the representation of people in the service of art and conveying a deeper truth—all of it suddenly felt less urgent and vital. Because what had made it seem so visceral was the existence of a real person at the heart of it all, someone whose pain wasn’t an abstraction, from whom you couldn’t maintain the usual distance that comes with engaging with fiction. A person who, for better or worse, had been interpreted, edited, and even maligned—regardless of whether the final “product” is deemed worthwhile.
Instead, the author chose to explore these questions through entirely fictional characters, setting up two narrative threads and having one comment on the (equally fictional) other. Perhaps one could see genius in the handling of these themes, but to me, it felt like I had been cheated and manipulated. With the sense of urgency lost, it all seemed reduced to a case of intellectual masturbati0n.
Blanco sabe cómo introducirnos en el metatexto con delicadeza ceñida, a la vez, que va mostrando una alternancia de diálogos a diferentes personajes en paralelo con la dimensión real. Es decir, conduce una línea de capas uniformes y estructuradas que se manejan con precisión e igualdad sin salir de su molde, pero que, en identidad tienen una característica diferenciadora. Martin, persona en la que ronda la obra, es buscado por un dramaturgo con el interés de realizar una obra de teatro basada en su historia como parricida. Aquí, ya existen dos dimensiones: la real de Martin y la ficticia que es transferida a papel.
A medida que la historia avanza, S. complica el asunto con otro personaje que entrañará a Martin en escena, Federico. Desde ahí, el seguimiento de los personajes va de Martin a Fede; sin embargo, se cuela una tercera dimensión que entrelaza o fusiona con más carácter abrupto ambas dimensiones, “la transferencial”. Ésta va desde el momento en que se va construyendo aquel texto que tanto se menciona pero, mientras se redacta, ronda entre notas y apuntes del mismo creador que se hace presente con una función didáctica detrás de su aparición.
Το έργο αυτό αγγίζει τον αναγνώστη με έναν τρόπο περίεργο,πρωτόγνωρο . Παίρνει τις εμπειρίες του Μαρτίν (κεντρικου πρωταγωνιστη και πατροκτόνου) μαζί με αυτές του αναγνώστη και τις βάζει σε μια σειρά .Τις μεταφράζει,τις αγκαλιάζει ,και με έναν περίεργο τρόπο στο τέλος λυτρώνει και τους δύο . Όλοι μέσα μας κάποτε "σκοτώσαμε" τον πατέρα μας άλλοι πολύ άλλοι λιγότερο. Σε αυτή την περίεργη διάσταση του θεμελιώδους ηθικού σχήματος της αρχαίας ελληνικής κοσμοθεωρίας: Ατις,Ύβρις , Νέμεσις , Τισης, το αριστούργημα του Σέρχιο Μπλάνκο " Μια Θήβα" οδηγεί τους ήρωες και τους αναγνώστες στην αποδοχή , σε νέους δρόμους και στην αντίληψη πως η αγάπη του παιδιού προς τον γονέα δεν είναι αντάλλαγμα για τη ζωή του και για την ομοιότητα του γενετικού υλικού αλλά αξίωμα που αποτελεί αντίκτυπο συμπεριφοράς και επέρχεται ύστερα από επιλογή .Τέλος σε αποχωρίζεται με την γλυκόπικρη θύμηση ότι καμιά φορά η ζωή και οι άνθρωποι λειτουργούν όπως και τα διαμάντια που πρέπει να υποστούν πίεση για να γίνουν μοναδικά και πολύτιμα.
No he visto la puesta en escena. Pero no estoy para nada desepcionanda con el texto, lo he asociado con las palabras que había escuchado decir a Blanco... "Frontera entre realidad y ficción". En su momento lo entendí, pero ahora leyendo su trabajo, me queda claro, y me parece impresionante.
En mi virginidad contra el metateatro, me encuentro cuestionándome a mí misma como artista desde la perspectiva de las dimensiones del teatro y la realidad. La presentación y la representación. Se me hizo conmovedora y real, inteligente y dinámica. Un verdadero ejercicio para el actor y el director e incluso el espectador. Me encantó.
Pensé que iba a tener un final un poco más climático, pero igual está muy bien. La tensión entre realidad y ficción y la avalancha de intertextualidades unidas por un hilo concreto - la relación con el padre - (Edipo, Karamazov, Mozart, etc.) están construidas a la perfección.
Hacía ya demasiados meses que no leía teatro y, por eso, y por tantas otras cosas, ha sido tremendamente satisfactorio conocer la obra de Sergio Blanco. Me llevo una sensación muy especial y un repertorio de imágenes difícilmente olvidables.
Realista representación acerca del parricidio y las cárceles que no te deja indiferente. Los guiños al mito de Edipo son notables, y los pensamientos de los personajes te dejan rumiando la obra.
This is the story of Oedipus, but under several layers: there is the playwright speaking with his muse, and the director with his actor. At some point, the lines blur between them, then overlap and finally reverse. It's and interesting conceit, but I think suffered without the visuals.
This entire review has been hidden because of spoilers.
A shocking story that made me shake to my very core. A play that made me question many of my beliefs about abuse and religion, the prison system and empathy. Empathy is the substance of this play, it's driving force. It shows you the ugly, it shows you grotesque murder and abuse and it asks you to be gentle. It asks you to understand this boy who was never given a chance and a playwrights desperate trial to make his life a little better while being changed by this boy himself. This story isn't pretty, it isn't kind, but it's true. It slaps you in the face with the truth and it's up to you to actually enterpret it and to be kind to a child who has learned to receive kindness in glimpses, for a fracture of a minute, who's own father betrays him in the worst of ways. An absolutely brilliant text, layered and inspired by the likes of Dostoevsky and Sophocles and Freud. Although the text is brilliant, the live performance cannot be beat by it, I saw the paly come to life just a night ago and I was literally shaking in my seat for 20 minutes of it. Please give this story a read or a watch and I'm certain you will find yourself feeling emotions you never thought you could.