This book examines the chronology of the emergence of what it defines as cinema's Institutional Mode of Representation and the socio-historical circumstances in which this took place. It examines the principles of visualisation--camera placement and movement, lighting, editing, mise-en-scene--that film-makers and audiences came to internalize over the first three decades.
Noël Burch is Professor Emeritus of Film Studies at the University Charles de Gaulle in Lille. His book Theory of Film Practice is widely regarded as one of the key works of Western film criticism.
Really not sure about the leftist idea of bourgeois and class-related forces determining all aspects of early cinema and the IMR, but there are some really nice ideas here and there.
Libro clásico en la historiografía del cine en el que Noël Burch despliega su famoso concepto de Modo de Representación Institucional (MRI) o forma en la que el cine se construyó ideológica y estilisticamente como lenguaje desde sus primeras manifestaciones primitivas. Como buen clásico es imprescindible para entender los elementos troncales que conforman el hoy cine hegemónico e, igualmente, para comprender su surgimiento y consolidación en EEUU frente al desarrollo paralelo que vivió en Francia o Gran Bretaña, donde, en buena medida por razones de índole social, el cine se mantuvo en otra dimensión que favorecía menos la irrupción del MRI. Hoy en día se echa en falta extender ese abanico primigenio más allá de Francia o Reino Unido, en otros países europeos o extraeuropeos donde el cine también llegó a expandirse ampliamente en su estadio primitivo. En todo caso esta obra de Burch es un primer paso fundamental para asimilar el nacimiento conceptos tan usuales en el cine como la diégesis o el punto de vista.
Burch empieza creando una historia del cine primitivo y de cómo se apunta lo que el llama el Modo de Representación Institucional, para acabar hablando de las constantes de éste y de sus posibles desviaciones finales en la vanguardia de lo audiovisual de la época en que fue escrito. Muy interesante la reflexión final entre MRI y psiquis, a´si como la disyunción entre diéresis y narración, unidas por la aparición del personaje.
Quality Rating: Four Stars Enjoyment Rating: Four Stars
I'm not claiming to have read the entirety of this book, but it was certainly one I read more than was directly relevant to my research area out of interest. The way the book is organised makes it easy to find what you're looking for (in my case an analysis of Georges Méliès), but also leads you smoothly onto other topics.
Análisis pormenorizado de los inicios de la sintaxis cinematográfica. Como texto académico es bueno pero no es lectura ligera. Cada una de las 270 páginas pesa como una losa. Ahora bien, cuando deja de lado los datos y se adentra en consideraciones acerca de cómo se consumía el cine y cómo ese consumo ha afectado la forma que hoy tienen las películas, se convierte en un ensayo magistral.
Not much to add to the description. This book pretty much inaugurates film theory as such. You come to love those raw, short, no longer naïve films of the late 18 hundreds.