Ana Caro [...] admitida en los altos círculos de la nobleza cercana al Conde Duque de Olivares, no ha dejado sin embargo documentos biográficos sobre su existencia. Su figura aparece como un fantasma oculto en la historia documental: no conocemos datos familiares, eestamento, educación, estado... Ella, como los personajes femeninos de sus comedias, bajo el disfraz de mujer varonil o como amante secreta y nocturna, parece existir solo en la escritura, velando su identidad bajo los textos.
He leído muchas, muchas obras teatrales del Siglo de Oro español. He escrito la dramaturgia e incluso he dirigido e interpretado varias obras de esta época. Mi tesis doctoral fue la edición crítica de una comedia de Lope de Vega. Quícir, que no es un tema del que sepa precisamente poco. Y aunque Caro de Mallén aquí tire de muchas convenciones del género, he de decir que hace muchísimo que no disfrutaba tanto con la originalidad y la fuerza de un personaje como el de doña Leonor en Valor, agravio y mujer. No solo es una dama bizarra que, como tal, se hace pasar por hombre (como en Don Gil de las calzas verdes) sino que es una verdadera badass que consigue reñirse en duelo con todo el mundo y ligarse a la chica con la que su prometido le está intentando poner los cuernos. Me ha encantado, qué rabia que en el instituto y en la facultad no nos hablarán de Caro de Mallén ni de tantas otras autoras brillantes.
Badass female lead and writer, but Uni essay vibes. And why did she have to become a man to get her honour? Gives me a slight ick for this reason, but this is an early-modern text tbf.
(3'5) Con lo mucho que me gusta el teatro barroco, esperaba adorar una obra escrita por una mujer. Desgraciadamente me ha decepcionado un poco, no porque sea mala sino porque es simplemente una obra más. No tiene nada que destaque sobre las otras ://
This is a rather conventional comedia nueva, but it has some intriguing interplay between the second floor balcony (and perhaps third floor balcony?) and the deck. Another really intriguing thing – and this may well be due to the gender of the play's author – is that there are no fathers in this play. As far as I can remember, no one even speaks about duty to one's father. This, indeed, feels novel for the genre.
“Pues morir , honor, morir, que la ocasión os advierte que vale una honrada muerte más que un infame vivir.”
odié cada mísera estrofa menos la arriba adjunta. Una cosa lenta, deslucida, aburrida, manida… Step up your game miss Caro. Lo que más me gustó es que los personajes hicieran referencias a la cultura pop (siendo la cultura pop el Quijote y Góngora).
Pocas obras del Siglo de Oro encontramos que sea el propio personaje femenino el que intente reparar su honor destruido nada más y nada menos que por don Juan (literal, se llama así el personaje). El final es propio de las comedias de la época, pero hay elementos interesantes en la forma de presentar la acción que la hacen novedosa y diversa a otras obras de la época. ¿Por qué esta obra es menos famosa que otras?
The critique that Ana Caro’s writing was “not feminist enough” is completely invalid considering the constraints that the catholic church and men had on her.
Esta obra tiene, o debería tener, una importancia fenomenal en la historia del feminismo. El hecho que una dramaturga española del siglo XVII haya escrito una obra en la cual una mujer burlada toma la venganza en sus propias manos no es nada menos que alucinante. Dado que la obra, al ser una comedia y no una tragedia, termina con el matrimonio y no con un entierro no debería disminuir el valor de la representación de una mujer como perfectamente capaz de defender su propio honor. Finalmente, aunque no soy muy parcial al teatro del Siglo de Oro por su lenguaje arcaico, me pareció necesario leer esta obra por el simple hecho de conocer a una precursora del feminismo literario.
Es una versión de Don Juan pero con una protagonista femenina defendiendo su honor. Está escrita por una autora del Siglo de Oro, Ana Caro de Mallén, que fue muy conocida en su época, aunque no tanto en la nuestra. Me gustó por la importancia que tiene el que esté escrito por una mujer en el s. XVII y porque en esta versión no solo es la mujer la protagonista sino que aprovecha para reivindicar a las mujeres poetas y a otras protagonistas femeninas de la historia, pero la obra en sí es un poco liosa y lo que se consideraría un final feliz entonces ahora nos sabe a poco, por lo menos a mí.
Leído como parte del reto de #leoautorasoct, para la categoría de "una obra de un género que no suelas leer".
3.25 / 5 ⭐️ Una mujer en el Barroco, que porpone ideas diferentes, nos da un ideal del amor cortés y nos da una idea diferente del amor. Todo bien ahí, pero pero entiendo el por qué ya que
Totalmente vergonzoso que no se hable más de esta obra revolucionaria en el marco del teatro del Siglo de Oro. Si bien sigue muchas de las convenciones del género y tiene el final que tiene, la mujer abandona la pasividad para convertirse en la protagonista mientras que se subvierte el mito del Don Juan para que este sea el antagonista de la obra. Cuanto queda por hacer para hacer justicia a la memoria de las mujeres...
importante en el siglo de oro de espana por su uso y innovación de comedia de enredo. muy gracioso. los personajes son disfrutables, tienen muchos dialogos verbosos. la heroina Leonor es muy interesante y filosófica. los dialogos que incluyen más temas filosoficos entre Don Juan y Leonor sobre aspectos y la etiqueta de amor son mis partes favoritas
Si bien Ana Caro no escribe como Lope, es una escritora que merece más atención. Esta es una comedia interesantísima, porque es una comedia de una mujer escrita por una mujer. El papel de la protagonista, Leonor, es interesante de estudiar. Y el lenguaje es correcto. Se trata de una obra amena.
This is such a good entry to the genre -- and by a 17th century woman! Should be waaaayyy better known than it is. English translation I read, here: http://diversifyingtheclassics.humani...
se que es una obra del siglo de oro español y que tiene un gran tema, le hubiera puntuado más alto si no tiene el final que tiene, para mí se rompe la obra co este final...
One of the only Siglo de Oro plays i've read with a woman protagonist who solves her problems on her own. In fact, she also manipulates men along the way so an extra star for that.
El tema principal es la venganza, ya que la protagonista quiere vengarse de un hombre que la abandonó después de deshonrarla, y para ello se trasviste. Es una novela barroca, y una comedia de capa y espada desde una perspectiva femenina. Respecto a los personajes y relaciones principales se encuentran así: Leonor se quiere vengar de don Juan tras haberla abandonado por haberse cansado de ella después de haber tenido relaciones. Es la hermana de don Fernando. Don Juan conoce a Estela, una dama de la corte quien dice sentirse atraído por ella. El narrador es omnisciente, su técnica narrativa lineal. El tiempo-espacio de la obra es el siglo XVII en Flandes. El conflicto principal consiste en que Leonor llega hasta Bruselas disfrazada de un caballero para vengarse de don Juan. Me gustó que se presentara de manera sencilla la trama de esta obra. Por un lado, Leonor quiere que don Juan pague por lo que le hizo, algo habitual incluso en nuestros días, que un hombre te prometa amor profundo y se aproveche de la devoción que le tienes para dejarte despachada como si de un juguete se tratara. Aunque por otro lado también se introduce al personaje de Estela como una dama bastante cortejada por los hombres. Algo que me captó mi interés desde el inicio al punto que estuve informándome un poco no hace mucho tiempo, fue el valor de la mujer y su influencia, ya que además de que la obra tiene una protagonista femenina, la autora también es una mujer que, a pesar de ser una gran representante del barroco, no es tan conocida a diferencia de otros escritores de la época como Cervantes o Lope de Vega.
Jornada segunda El tema en esta parte son los enredos amorosos, siendo manipulados por la búsqueda de dignidad de una mujer y el cumplimiento de una promesa. Leonor corteja a Estela disfrazada de caballero para alejarla de don Juan, y la suplanta en un encuentro con él. Ludovico también la suplanta en un encuentro con Estela, mientras tanto el criado de don Juan, Tomillo, tiene su enredo amoroso junto a Ribete con Flora. El narrador es omnisciente, su técnica narrativa es lineal, se ambienta en el siglo XVII en Flandes y el conflicto principal consiste en que Leonor planea dos encuentros para que don Juan cumpla su promesa de casarse con ella: uno con ella y don Juan disfrazada de Estela y otro entre la propia Estela y Ludovico disfrazado de Leonardo.
Me encantó todo el plan de Leonor. Fue bastante inteligente para elaborar una serie de sucesos que marcarán la vida de los demás personajes. Puedo decir que lo que más atención de esta jornada y de la obra es sobre que puede hacer una persona para recibir justicia ante un acto de traición por deslealtad, sobre todo una justicia realizada bajo sus manos.
Jornada tercera Los temas principales son el romance y la recuperación del honor. Los géneros a los que pertenece son la novela barroca y la comedia de capa y espada. Leonor se casa con don Juan, don Fernando reconoce a su hermana y se casa con Estela y Ludovico se casa con Lisarda, otra dama de la corte de Bruselas. El conflicto principal está en que Leonor aparenta ser Estela y confronta a don Juan sobre el daño que le hizo y causarle celos.
Siendo sincera todo el transcurso del libro me gustó mucho. En toda la obra estaba encantada con los temas que trataba y la astucia y determinación de Leonor, y creo que mi parte favorita fue que dejara callado a don Juan por todo lo que le dijo, lo que influyó bastante con la resolución, al hacer que se enfade y se ponga celoso. Al final lo que se había propuesto conseguir se hizo realidad. Ella no quería quedarse de brazos cruzados. Sobre el final de los otros personajes no tengo alguna queja fuerte, además de que me pareció divertido.
Al margen de la obra (que debería tener mucho más reconocimiento del que realmente tiene en la actualidad), recomiendo enormemente la lectura del prólogo introductorio de esta edición (Editorial Castalia) escrito por Lola Luna. No tiene desperdicio.
Me lo leí como lectura obligatoria para mi asignatura de Formas y Géneros Teatrales. Lo escogí porque en la lista que mi profesor nos ofertaba no se incluía ninguna mujer. Enfadada por esto me decidí a leer a Ana Caro sin saber que iba a ser bastante aburrido. Probablemente la obligación y el enfado influyeron en mi opinión. Si dejo de lado mi visión del siglo XXI y admiro la calidad compositiva de una mujer en el siglo XVII hablando sobre un primer personaje femenino disfrazado de hombre, he de decir que es impactante y merece admiración.