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El vestido azul
Una anciana sentada en un jardín espera. Treinta años. En el jardín del manicomio de Montdevergues. La mujer es Camille Claudel, a quien muchos sólo recuerdan por ser la amante del escultor Rodin, aunque ella misma era una artista magnífica. Pasado y presente se mezclan, con una prosa portentosa y unas descripciones bellísimas, en esta novela que cuenta una época (finales del siglo XIX y comienzos del XX) y una vida de manera ejemplar. No es la “enfermedad” de Camille, esa locura de amor, ni el estudio del entorno familiar, lo que interesan a Desbordes, sino lo que no se había dicho hasta ahora... No hay anécdota o juicio en su novela.
Con esta historia ferviente, el lenguaje alcanza la excelencia para contarnos la tragedia «tranquila» de habitar los límites de uno mismo. Desbordes indaga, literaria y emocionalmente, en los interiores del alma femenina, de un alma arrastrada por la belleza, de un alma despojada de toda esperanza y aun así llena de esperanza. No cabe decirlo de otro modo: un libro poderoso.
Con esta historia ferviente, el lenguaje alcanza la excelencia para contarnos la tragedia «tranquila» de habitar los límites de uno mismo. Desbordes indaga, literaria y emocionalmente, en los interiores del alma femenina, de un alma arrastrada por la belleza, de un alma despojada de toda esperanza y aun así llena de esperanza. No cabe decirlo de otro modo: un libro poderoso.
152 pages, Paperback
First published January 1, 2004
10 people are currently reading
602 people want to read
About the author
Michèle Desbordes
21 books5 followersMichèle Desbordes (1940 - 2006) werd geboren in de Sologne; zij studeerde letteren aan de Sorbonne, woonde een aantal jaren in Guadeloupe en stond sinds 1994 aan het hoofd van de Universiteitsbibliotheek van Orléans. Zij publiceerde gedichten en romans
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Community Reviews
Displaying 1 - 30 of 62 reviews
June 18, 2019
Soy Camille. Soy Camille Claudel y llevo un ridículo colgado de mi muñeca. Soy Camille y de él extraigo papeles donde escribo y apunto las veces que él ha venido a visitarme en treinta años (siete). Soy Camille y no pierdo de vista el sendero escarpado esperando a verle aparecer. Soy Camille y «no hay nada que exprese el miedo o la tristeza, ni la violencia de la desesperación».
🥀
Sí, lo hay. Porque Michèle Desbordes y la brillante traducción de @davidmcope lo expresan. Porque no soy Camille y leyendo «El vestido azul» me he sentido como si lo fuese. Porque podría haber sido Camille, por «rebelde», por querer seguir mi propio camino, por «arruinar a mi madre la vida», por, a juicio de mi hermano, menor pero varón, «perderme», porque así lo escribió Paul Claudel: «a pesar de aquella felicidad que ella parecía haber encontrado, se perdía, se perdía irreversiblemente».
🥀
Soy Camille y me parece oír, en el silencio de mi habitación, «los caballos, el fuerte chirrido de las ruedas sobre el adoquinado, a los hombres que se apean del coche» y que me señalan, a mí, «sombra pálida, inmóvil, medió escondida y temblorosa detrás de la contraventana».
🥀
Con este libro tan elegante, poético, brillante he temblado, he llorado, he gritado. Un libro que atraviesa y del que sales distinta a cómo has entrado. ¿Cuantas Camille más hay en la historia escondidas, silenciadas, anónimas? ¿A cuantas más han encerrado, manipulado, destrozado? Visibilizarlas es nuestra tarea. Se lo debemos. Lean a Desbordes, lean la historia de Camille y lean entre líneas cuando estudien la historia, la pasada... y la presente.
#MichèleDesbordes #Elvestidoazul #leoautorastodoelaño #librosherida #libroshachazo #mujeresylocura #MaternidadesLit #NomásCamilles #mujeressilenciadas
🥀
Sí, lo hay. Porque Michèle Desbordes y la brillante traducción de @davidmcope lo expresan. Porque no soy Camille y leyendo «El vestido azul» me he sentido como si lo fuese. Porque podría haber sido Camille, por «rebelde», por querer seguir mi propio camino, por «arruinar a mi madre la vida», por, a juicio de mi hermano, menor pero varón, «perderme», porque así lo escribió Paul Claudel: «a pesar de aquella felicidad que ella parecía haber encontrado, se perdía, se perdía irreversiblemente».
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Soy Camille y me parece oír, en el silencio de mi habitación, «los caballos, el fuerte chirrido de las ruedas sobre el adoquinado, a los hombres que se apean del coche» y que me señalan, a mí, «sombra pálida, inmóvil, medió escondida y temblorosa detrás de la contraventana».
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Con este libro tan elegante, poético, brillante he temblado, he llorado, he gritado. Un libro que atraviesa y del que sales distinta a cómo has entrado. ¿Cuantas Camille más hay en la historia escondidas, silenciadas, anónimas? ¿A cuantas más han encerrado, manipulado, destrozado? Visibilizarlas es nuestra tarea. Se lo debemos. Lean a Desbordes, lean la historia de Camille y lean entre líneas cuando estudien la historia, la pasada... y la presente.
#MichèleDesbordes #Elvestidoazul #leoautorastodoelaño #librosherida #libroshachazo #mujeresylocura #MaternidadesLit #NomásCamilles #mujeressilenciadas
December 11, 2022
Abandono en la 140. No puedo más de aburrimiento.
Lo empecé con ganas pero a las cinco páginas sentí que no iba a funcionar, que aquello no era para mí. Perseveré porque hubo lectores que, cuando compartí en Instagram la lectura, me dijeron «me encantó», «maravilloso». Seguí intentándolo cada noche, unos días aburrida hasta quedarme dormida, otros días cabreada porque no podía más de tanta repetición, ni tanto cursilismo. Lo intenté hasta que decidí que no podía más, que no podía seguir sufriendo, y en la página 140 no pude más, tiré el libro al suelo y apagué la luz. Lo único que me reprocho es no haberlo dejado antes. Además, creo que es una historia maravillosa muy mal contada, con un exceso de lirismo y artificio que solo consigue aburrir. Es un poco Seda de Baricco.
Lo empecé con ganas pero a las cinco páginas sentí que no iba a funcionar, que aquello no era para mí. Perseveré porque hubo lectores que, cuando compartí en Instagram la lectura, me dijeron «me encantó», «maravilloso». Seguí intentándolo cada noche, unos días aburrida hasta quedarme dormida, otros días cabreada porque no podía más de tanta repetición, ni tanto cursilismo. Lo intenté hasta que decidí que no podía más, que no podía seguir sufriendo, y en la página 140 no pude más, tiré el libro al suelo y apagué la luz. Lo único que me reprocho es no haberlo dejado antes. Además, creo que es una historia maravillosa muy mal contada, con un exceso de lirismo y artificio que solo consigue aburrir. Es un poco Seda de Baricco.
June 23, 2021
“Registraba el paso del tiempo, repetía, los años, las estaciones y todos los días en los que esperaba, no hacía otra cosa que esperar; la veían sacar de los bolsillos, o del pequeño ridículo[1] que llevaba colgado de la muñeca,”
El vestido azul es la historia del confinamiento de Camila Claudel, una mujer solitaria con su fiel compañera la espera, la vida de una artista que daba vida a la tierra a traves de sus esculturas, quien sentada en una silla en el parque del asilo de Montdevergues allí fue donde pasó treinta años con la espera, solo se divisaba, se alivianaba con la llegada de Paul Claudel, su hermano. Un lugar donde las evocaciones se cubren de reminiscencias. Un lugar donde presente, pasado se mezclan. Ella siempre con su vestido, su viejo abrigo y su zapatillas de fieltro dejaba que sus oídos interpretaran la espera con las palabras de Paul Claudel y sus viajes, a traves de la intimidad etérea de la ensoñación y donde se le veía siempre tomar notas, pues era una forma de registrar el paso del tiempo, los años, ese circulo vicioso que le era costumbre.
“él debía abandonar el consulado en Hamburgo, y ella, en otro tren, partía hacia aquel manicomio, sin saber el tiempo que duraría aquello, los treinta interminables años durante los cuales no vería más que a las otras locas a las que paseaban por aquellos caminos y que de noche gritaban por los corredores y los refectorios donde, desviando la mirada y tapándose los oídos, se las encontraba una y otra vez.”
Con un estilo delicado, Desbordes rinde un hermoso homenaje aquí en forma de novela, aclarando no una biografía, es útil especificarlo sino una búsqueda, la del personaje de Camille Claudel que descubrimos a lo largo de las páginas gracias a las bonitas palabras del narrador, que en su momento también nos habla del maestro Auguste Robin su amante. Una novela donde se mezcla el amor, y la belleza, donde el odio hace aflorar las circunstancias que lo propician, el abandono. Una historia que recorre la existencia de Camille hecha pasión, con un genio prodigioso en la escultura, una autoridad sin precedentes, pero mas luego, llevada al confinamiento, al abandono, a la disolución de todo expectativa.
A lo largo de las páginas, conocemos la increíble actitud de su madre quien durante más de quince años permaneció indiferente a las súplicas de su hija para sacarla del hospicio donde fue internada y la de su amado hermano pequeño que pudo pasar largos años entre visitas al manicomio de Montdevergues. Y contamos con ella, que anota en su pequeño cuaderno, los años de visitas, 1915, 1920, 1925, el verano de 1927, el verano de 1928, los veranos 1930, 1931, 1933, 1935 y, el último de todos, el verano de 1936
“hacía tiempo que rondaba por allí, como una amenaza, la idea de que nada dichoso o grande podía perdurar, que llegaría un día en que, como en el desenlace de un combate, sería preciso deponer las armas y rendirse, con una de esas rendiciones incondicionales y sin perdón, y entonces todo habría terminado para ella.”
Sin igual el cierre de este texto donde el color azul del mar, el océano es la promesa de Pablo a Camille, de pasar un día libre frente al mar. Una hermosa conversación al final, conmovedor en el imaginario de Camille donde se desnuda las emociones, el corazón y alma deja en claro lo arraigado de este amor fraternal.
El vestido azul es la historia del confinamiento de Camila Claudel, una mujer solitaria con su fiel compañera la espera, la vida de una artista que daba vida a la tierra a traves de sus esculturas, quien sentada en una silla en el parque del asilo de Montdevergues allí fue donde pasó treinta años con la espera, solo se divisaba, se alivianaba con la llegada de Paul Claudel, su hermano. Un lugar donde las evocaciones se cubren de reminiscencias. Un lugar donde presente, pasado se mezclan. Ella siempre con su vestido, su viejo abrigo y su zapatillas de fieltro dejaba que sus oídos interpretaran la espera con las palabras de Paul Claudel y sus viajes, a traves de la intimidad etérea de la ensoñación y donde se le veía siempre tomar notas, pues era una forma de registrar el paso del tiempo, los años, ese circulo vicioso que le era costumbre.
“él debía abandonar el consulado en Hamburgo, y ella, en otro tren, partía hacia aquel manicomio, sin saber el tiempo que duraría aquello, los treinta interminables años durante los cuales no vería más que a las otras locas a las que paseaban por aquellos caminos y que de noche gritaban por los corredores y los refectorios donde, desviando la mirada y tapándose los oídos, se las encontraba una y otra vez.”
Con un estilo delicado, Desbordes rinde un hermoso homenaje aquí en forma de novela, aclarando no una biografía, es útil especificarlo sino una búsqueda, la del personaje de Camille Claudel que descubrimos a lo largo de las páginas gracias a las bonitas palabras del narrador, que en su momento también nos habla del maestro Auguste Robin su amante. Una novela donde se mezcla el amor, y la belleza, donde el odio hace aflorar las circunstancias que lo propician, el abandono. Una historia que recorre la existencia de Camille hecha pasión, con un genio prodigioso en la escultura, una autoridad sin precedentes, pero mas luego, llevada al confinamiento, al abandono, a la disolución de todo expectativa.
A lo largo de las páginas, conocemos la increíble actitud de su madre quien durante más de quince años permaneció indiferente a las súplicas de su hija para sacarla del hospicio donde fue internada y la de su amado hermano pequeño que pudo pasar largos años entre visitas al manicomio de Montdevergues. Y contamos con ella, que anota en su pequeño cuaderno, los años de visitas, 1915, 1920, 1925, el verano de 1927, el verano de 1928, los veranos 1930, 1931, 1933, 1935 y, el último de todos, el verano de 1936
“hacía tiempo que rondaba por allí, como una amenaza, la idea de que nada dichoso o grande podía perdurar, que llegaría un día en que, como en el desenlace de un combate, sería preciso deponer las armas y rendirse, con una de esas rendiciones incondicionales y sin perdón, y entonces todo habría terminado para ella.”
Sin igual el cierre de este texto donde el color azul del mar, el océano es la promesa de Pablo a Camille, de pasar un día libre frente al mar. Una hermosa conversación al final, conmovedor en el imaginario de Camille donde se desnuda las emociones, el corazón y alma deja en claro lo arraigado de este amor fraternal.
May 26, 2015
If you have seen the movie about Camille Claudel you'll remember little attention is paid to the time she spend in the clinic. This book is filling this gap with grace. Obviously Camille Claudel was a genius. But a genius can't exist without a mecenas. Rodin and her brother failed to do so like her father did.
Also reminiscent me of 'Le port etrat' by Andre Gide.
Also reminiscent me of 'Le port etrat' by Andre Gide.
January 13, 2019
Este libro, su prosa poética, ha conseguido envolverme de principio a fin. La autora nos relata, desde la ficción, lo que pudo ser la vida de esta gran artista, encerrada en un sanatorio durante años, por una familia que no la entendió ni la ayudó. Una historia muy triste, que te desgarra el corazón, y te produce una impotencia grandísima. Me ha encantado.
March 4, 2019
“Ella quiere el vestido con la misma intensidad con que desea ver el mar y que él la acompañe”
Éste libro no es una biografía, ni una historia de amor o de arte. Aquí Desbordes nos muestra retazos de pensamientos y momentos de la vida de Camille Claudel. Antes de esta novela no la conocía.
Camille fue una escultora que vivió un romance apasionado con su maestro, Rodin. Su amante la rechazó, el mundo del arte le dio la espalda y su familia la envió a un manicomio durante más de treinta años.
"Entonces una se calla una vez más, no puede hacer otra cosa que callarse, y sólo sabe mirar a su alrededor, abarcar con una amplia y vasta mirada aquello que la víspera, incluso aquella misma mañana al despertar, aún estaba allí, con su vieja y tranquila costumbre, y una comprende que ya nada será como antes, que es así como acaban las cosas, allí, contra la ventana donde ella permanecía quieta mientras ellos abrían la puerta."
La historia de Camille puede haber sido la de muchas que no conocemos. Cuando el mundo era otro mundo, y tu vida no era tuya. Cuando una palabra en mal momento o una extravagancia de más, servía para encerrarte en algún lugar y tirar la llave. Tiempos en los que el decoro y murmuraciones valían ley.
Frases como párrafos, como largos susurros. Un eterno volver a los días en que rozaba la felicidad, el éxtasis, un recuerdo de los finales que tambalean todo.
“Durante esos días piensa en el final de las cosas, en aquello que se va para no volver jamás, y en lo que se siente, esa mezcla de miedo y sumisión, de postrera grandeza; esa espera inmóvil, como inmóviles y sin aliento esperan, petrificados por la inquietud, los animales en peligro.
(...) Y nadie sabe lo que pensaba en aquellos momentos, nadie sabe lo que, en la tristeza de sus hogares y de sus habitaciones, piensan aquellos que ya no tienen nada que perder.”
August 8, 2017
Normbrytande. Begåvad. För att sluta som Mad. Bad. Sad. Diagnos: kvinna.
A propos att vara ung och längta till Paris. I gymnasieåldern, tror jag, såg jag Nuyttens film om Claudel och började dyrka både henne och Rodin.
Tidigare i sommar, på Frankrikes nationaldag, fann jag den här på en bokloppis på östra Gotland. Tog med den på utflykt till psykiatrimuséet i Gertrudsvik, "on location", men till bokingot blev den i stället "kunde handlat om dig, fast på en annan plats och i en annan tid."
Tanke: del två känns drömlik och fristående, som en novell, kanske var det fröet till hela romanen?
A propos att vara ung och längta till Paris. I gymnasieåldern, tror jag, såg jag Nuyttens film om Claudel och började dyrka både henne och Rodin.
Tidigare i sommar, på Frankrikes nationaldag, fann jag den här på en bokloppis på östra Gotland. Tog med den på utflykt till psykiatrimuséet i Gertrudsvik, "on location", men till bokingot blev den i stället "kunde handlat om dig, fast på en annan plats och i en annan tid."
Tanke: del två känns drömlik och fristående, som en novell, kanske var det fröet till hela romanen?
December 31, 2018
Cuando el flujo narrativo aboca a leer en alto -literal, uno se descubre así-, cuando declamar es el verbo. Una recomendación de majeza mayor, guanche en origen y mancheguian a la postre. Un libro sobre 'el final de las cosas', que vale por un año bien empleado. Ha recibido ella memoria como póstumo desquite, pero ni esta belleza adecenta aquel olvido. Icono.
February 8, 2019
Arte, pasión, amor...locura. Bellísima y poética visión de la vida de Camille Claudel, excelente escultora francesa, injustamente famosa unicamente por ser la amante de Rodin.
Excelente la prosa, el tempo, y lo sugerente de este libro; e igualmente excelente la traducción de David M. Cope, que mantiene impolutas las cualidades casi poéticas de las letras de Desbordes.
Excelente la prosa, el tempo, y lo sugerente de este libro; e igualmente excelente la traducción de David M. Cope, que mantiene impolutas las cualidades casi poéticas de las letras de Desbordes.
September 2, 2019
3,5
Cuando descubrí que existía esta novela sobre Camille Claudel, como historiadora del arte no pude resistirme. Adoro su obra. La novela está escrita con una prosa muy poética que poco a poco engancha, no te deja ir, que te hace comprender cada momento de la vida de Camille.
Igualmente le doy esa puntuación porque a ratos se me hizo algo repetitivo.
Cuando descubrí que existía esta novela sobre Camille Claudel, como historiadora del arte no pude resistirme. Adoro su obra. La novela está escrita con una prosa muy poética que poco a poco engancha, no te deja ir, que te hace comprender cada momento de la vida de Camille.
Igualmente le doy esa puntuación porque a ratos se me hizo algo repetitivo.
August 26, 2018
Desbordes reconstruye el misterio de la personalidad de Camille Claudel a partir de una prosa lírica y melancólica. El horror de su reclusión y olvido durante lustros en una institución psiquiátrica se contrapone a una lucidez para revivir el pasado tan fuerte como la constatación de que éste nunca más volverá más que como obsesión.
May 13, 2018
3,5. Un libro que ahonda en la soledad y abandono que sufrió Camille Claudel. Es mejor tener algún conocimiento previo de la vida y destino de Camille para apreciar el estilo de la autora y lo que se cuenta entre sus páginas.
October 26, 2019
La prosa de Desbordes es preciosa aunque a veces parezca repetitiva. Y una pena tremenda al saber cómo acabó Camille, como su amor por Rodin la destrozó (aunque siempre se ha dicho que los mejores artistas están un poco locos), la corta relación que tuvo con Debussy (y aquí no dejo de imaginar al joven compositor tocando Claire de lune para ella). Paul, su amado y pequeño hermano pequeño,cónsul, embajador y también poeta.
Sus últimos 30 años recluida en un manicomio... Es un libro corto que duele.
Sus últimos 30 años recluida en un manicomio... Es un libro corto que duele.
August 26, 2018
Camille Claudel espera en una silla. Esta en el jardín de un manicomio desde hace treinta años. Espera a que por la vereda cualquier tarde fría de invierno o esas tardes de primavera en que el sol calienta con timidez los árboles que la rodean su hermano aparezca para contarle sus viajes, le describa la nueva ciudad donde ejerció su trabajo diplomático, ese trabajo que le impide venir a visitarla con más frecuencia. Camille es escultora. Se enamoro de su maestro, muy conocido de gran renombre y que aquí no vanos a nombrar porque este libro lleno de poesía y de tristeza pertenece a ella: Camille Claudel.
preferirianotenerquehacerlo.worspress.com
preferirianotenerquehacerlo.worspress.com
July 31, 2019
Por esto me gusta tanto la literatura. Porque me permite merodear por los recovecos de la vida. Me aballa hacia otras experiencias y juntas, las mías y las tuyas, conforman este elixir que es nuestra existencia.
El vestido azul, de M. Desbordes intima en la psique de Camille Claudel, artista plástica de finales del XIX y principios del XX. La obra no pretende ser una biografía, sino que releva los hechos en favor de una sensibilidad y un querer premiar los miedos avérnicos que circundan a la escultora.
Camille Claudel no fue jamás querida o al menos como ella quería. Las relaciones sentimentales que mantuvo y que muestra el libro, con Rodin y con Debussy, con este último más breve, dibujan a una mujer muy periférica, cuya capacidad estética atraía a los artistas varones, pero que a su vez los desmitificaba. Ellos veían en ella un ser frágil, intensa a su vez en cuanto a su capacidad demiúrgica, creadora, pero demasiado avanzada para este “momento inisecular”.
Si entramos ya a encanalar el texto en cuestión, podemos decir que se intercala un doble tiempo. Por una parte, los recuerdos iniciáticos de Camille en París, su aprendizaje, su relación con Rodin y sus estancias de verano compartidas con su hermano, Paul. El segundo, su estadía y abandono en hospitales psiquiátricos de Ville-Évrad y Montdevergues. Muy importante en la obra va a ser la espera, la esotérica necesidad de ansiar un reencuentro, en muchas ocasiones las de su hermano Paul, embajador, poeta y dramaturgo. Paul Claudel recorre el mundo, no sólo por su labor consular, sino como huida. ¿Huida de qué? De la vida muy posiblemente. El tren juega un papel destacado y muy reiterado, pues no sólo es el animal devorador de tiempo y espacio, sino que es también paradójicamente la esperanza. Camille, una vez que es internada sólo tiene la esperanza. Coge una silla, se sube a lo alto de la colina y espera a su hermano que simboliza un tiempo no retornable: la infancia salutífera e inocente.
Me llama la atención que en el texto no existe diálogo en absoluto. El lenguaje utilizado es interno, muy plástico, escultórico. El silencio también juega un significativo papel. Conjuga perfectamente la introspectiva y monacal misión deificadora del escultor con la ausencia de sonido. La escritura, la escultura, el silencio: la creación.
“...Podían pasarse horas callados, no necesitaban decir nada, todo se leía en sus rostros, el amor y el odio, y aquella especie de sufrimiento con que contemplaban el mundo”.
Dos piezas escultóricas retumban a lo largo de la obra y en ellas se resume lo que Camille Claudel sentía: El gran vals y La edad madura. En ella se perfila el desgarro que hizo enfermarla, el grito silenciado del arte y de la vida: El amor no correspondido, la ausencia de la persona a la que más quería, su hermano, el rechazo de su madre, la pérdida de su padre, el tren que nunca llegó y que silenció los últimos 30 años de su vida. Insana, desdeñada, aprisionada en su celda mental.
Un fragmento me ha golpeado:
“... hablando del amor hablaba en realidad de la muerte, diciendo de aquellos dos a quienes moldeaba en arcilla, yeso y bronce-El hombre y la mujer inmóviles en su danza amorosa, detenidos en el tiempo, que no avanza-, diciendo que no podía hablar de eso, del amor, más que hablando del modo en que hubiera hablado de la muerte, de la sombra profunda, mientras que el instante que representaba ya no existía; allí estaban los dos en aquel momento de vértigo, de infinito suspense, fuera del mundo, fuera del tiempo...”.
El vestido azul, de M. Desbordes intima en la psique de Camille Claudel, artista plástica de finales del XIX y principios del XX. La obra no pretende ser una biografía, sino que releva los hechos en favor de una sensibilidad y un querer premiar los miedos avérnicos que circundan a la escultora.
Camille Claudel no fue jamás querida o al menos como ella quería. Las relaciones sentimentales que mantuvo y que muestra el libro, con Rodin y con Debussy, con este último más breve, dibujan a una mujer muy periférica, cuya capacidad estética atraía a los artistas varones, pero que a su vez los desmitificaba. Ellos veían en ella un ser frágil, intensa a su vez en cuanto a su capacidad demiúrgica, creadora, pero demasiado avanzada para este “momento inisecular”.
Si entramos ya a encanalar el texto en cuestión, podemos decir que se intercala un doble tiempo. Por una parte, los recuerdos iniciáticos de Camille en París, su aprendizaje, su relación con Rodin y sus estancias de verano compartidas con su hermano, Paul. El segundo, su estadía y abandono en hospitales psiquiátricos de Ville-Évrad y Montdevergues. Muy importante en la obra va a ser la espera, la esotérica necesidad de ansiar un reencuentro, en muchas ocasiones las de su hermano Paul, embajador, poeta y dramaturgo. Paul Claudel recorre el mundo, no sólo por su labor consular, sino como huida. ¿Huida de qué? De la vida muy posiblemente. El tren juega un papel destacado y muy reiterado, pues no sólo es el animal devorador de tiempo y espacio, sino que es también paradójicamente la esperanza. Camille, una vez que es internada sólo tiene la esperanza. Coge una silla, se sube a lo alto de la colina y espera a su hermano que simboliza un tiempo no retornable: la infancia salutífera e inocente.
Me llama la atención que en el texto no existe diálogo en absoluto. El lenguaje utilizado es interno, muy plástico, escultórico. El silencio también juega un significativo papel. Conjuga perfectamente la introspectiva y monacal misión deificadora del escultor con la ausencia de sonido. La escritura, la escultura, el silencio: la creación.
“...Podían pasarse horas callados, no necesitaban decir nada, todo se leía en sus rostros, el amor y el odio, y aquella especie de sufrimiento con que contemplaban el mundo”.
Dos piezas escultóricas retumban a lo largo de la obra y en ellas se resume lo que Camille Claudel sentía: El gran vals y La edad madura. En ella se perfila el desgarro que hizo enfermarla, el grito silenciado del arte y de la vida: El amor no correspondido, la ausencia de la persona a la que más quería, su hermano, el rechazo de su madre, la pérdida de su padre, el tren que nunca llegó y que silenció los últimos 30 años de su vida. Insana, desdeñada, aprisionada en su celda mental.
Un fragmento me ha golpeado:
“... hablando del amor hablaba en realidad de la muerte, diciendo de aquellos dos a quienes moldeaba en arcilla, yeso y bronce-El hombre y la mujer inmóviles en su danza amorosa, detenidos en el tiempo, que no avanza-, diciendo que no podía hablar de eso, del amor, más que hablando del modo en que hubiera hablado de la muerte, de la sombra profunda, mientras que el instante que representaba ya no existía; allí estaban los dos en aquel momento de vértigo, de infinito suspense, fuera del mundo, fuera del tiempo...”.
September 16, 2019
"El vestido azul" nos acerca a la vida de la escultora Camille Claudel, de la que poco se sabía. Y es que, al ser amante de su maestro, el escultor Rodin, ella solo fue recordada durante unos años como eso, la mujer que compartía su tiempo con el gran artista. Pero en este libro, descubrimos a una escultora con una vida, con un valor por encima de ser la amante de. Y es que hasta ahora el papel de la mujer ha sido siempre ese, el de esposa, hermana, amante... por eso esta novela es tan original, porque nos muestra la vida de una persona de la que poco se ha sabido.
No obstante, su lectura es densa, con unas frases tan largas que casi cubre solo una de ellas una página entera. La ausencia de diálogos también hace que se haga larga, aunque no supera apenas las ciento cincuenta páginas. Además, apenas pasa nada en todo el libro, solo una larga espera en el manicomio en el que la encerraron, y alguna ligera explicación del por qué. La novela no ahonda demasiado en la vida de esta artista, no tanto como a mí por lo menos me gustaría.
Al final, después de leer este libro entran ganas de indagar sobre Camille. Cualquier página a la que se accede sobre ella, habla sobre Rodin y sobre su hermano, Paul Claudel, que fue embajador en varios países y poeta.
Existen un par de películas sobre la vida de Camille, de los años ochenta, pero no sé si serán tan difusas al respecto de su vida como este libro. Y es que su familia no quería recordarla. De hecho, a su muerte, la enterraron en el cementerio del manicomio en el que pasó casi toda su vida. No fue hasta después de la muerte de su madre cuando su familia pidió su cadáver, pero no lo encontraron por obras en el cementerio donde había permanecido hasta la fecha. Todo esto lo he ido descubriendo según visitaba páginas en las que se hablaba de Camille, pero en el libro podemos ver esta relación de la madre con su hija mayor, que esperó a que su marido falleciera para encerrarla en el manicomio. Creo que para descubrir a la artista, el libro está bien, pero no es suficiente.
No obstante, su lectura es densa, con unas frases tan largas que casi cubre solo una de ellas una página entera. La ausencia de diálogos también hace que se haga larga, aunque no supera apenas las ciento cincuenta páginas. Además, apenas pasa nada en todo el libro, solo una larga espera en el manicomio en el que la encerraron, y alguna ligera explicación del por qué. La novela no ahonda demasiado en la vida de esta artista, no tanto como a mí por lo menos me gustaría.
Al final, después de leer este libro entran ganas de indagar sobre Camille. Cualquier página a la que se accede sobre ella, habla sobre Rodin y sobre su hermano, Paul Claudel, que fue embajador en varios países y poeta.
Existen un par de películas sobre la vida de Camille, de los años ochenta, pero no sé si serán tan difusas al respecto de su vida como este libro. Y es que su familia no quería recordarla. De hecho, a su muerte, la enterraron en el cementerio del manicomio en el que pasó casi toda su vida. No fue hasta después de la muerte de su madre cuando su familia pidió su cadáver, pero no lo encontraron por obras en el cementerio donde había permanecido hasta la fecha. Todo esto lo he ido descubriendo según visitaba páginas en las que se hablaba de Camille, pero en el libro podemos ver esta relación de la madre con su hija mayor, que esperó a que su marido falleciera para encerrarla en el manicomio. Creo que para descubrir a la artista, el libro está bien, pero no es suficiente.
June 6, 2020
"Camille Claudel se levanta cada mañana y avanza hasta el jardín donde se sienta en una silla a esperar que su hermano Paul venga a visitarla. Es ya una anciana y lleva casi treinta años recluida en un psiquiátrico. Esta escena, recogida en una fotografía icónica de la artista, inspiró a Desbordes para escribir el libro.
La idea de la espera sin fin resume este texto tan conmovedor. Es la historia de un encierro. No hay eventos, no hay anécdotas, solo una escritura de silencio y sufrimiento, lo que ha sido la esencia de su vida. Sin trama en un sentido estricto, la novela nos sumerge en el universo interior y la vida íntima de la artista.
A través del flujo de conciencia de Camille, la narración se inmoviliza en toda su densidad. Hay un uso casi sistemático de un tiempo que pasa con lentitud y adquiere espesor. Este tiempo de espera está lleno de recuerdos. Camille nunca deja de recordar mientras espera. Sola en su taller, en el manicomio, siempre recuerda, a veces de manera obsesiva. Media vida de espera sin otro propósito que esperar, y sin nadie que la espere a ella. Camille sigue esperando. Espera al maestro, al hermano. Paul le prometió que la llevaría al mar. Se pondría un vestido azul. Se sienta y espera." Raquel Ungo
La idea de la espera sin fin resume este texto tan conmovedor. Es la historia de un encierro. No hay eventos, no hay anécdotas, solo una escritura de silencio y sufrimiento, lo que ha sido la esencia de su vida. Sin trama en un sentido estricto, la novela nos sumerge en el universo interior y la vida íntima de la artista.
A través del flujo de conciencia de Camille, la narración se inmoviliza en toda su densidad. Hay un uso casi sistemático de un tiempo que pasa con lentitud y adquiere espesor. Este tiempo de espera está lleno de recuerdos. Camille nunca deja de recordar mientras espera. Sola en su taller, en el manicomio, siempre recuerda, a veces de manera obsesiva. Media vida de espera sin otro propósito que esperar, y sin nadie que la espere a ella. Camille sigue esperando. Espera al maestro, al hermano. Paul le prometió que la llevaría al mar. Se pondría un vestido azul. Se sienta y espera." Raquel Ungo
November 4, 2022
Esta es una novela que definiría como melancólica, es una historia de Amor, arte, locura y pasión de Camille Claudel y su maestro, Rodin. Escudriña en el abandono, soledad y desolación que ella sufrió.
Escrita con una prosa lírica y emotiva, nos relata los interminables e injustos 30 años de confinamiento que tuvo que soportar injustamente Camille, quienes, su madre y hermano, la juzgan de rebelde, perdida y arruinar a la madre en vida y es por eso que en forma unilateral, y después que su padre muere, ellos acuerdan a encerrarla en una casa de enfermos mentales, anulándola y matándola en vida.
Su motivo de vivir y empuje se lo dan sus recuerdos de los años vividos con Rodin, su pasión hacia él por este amor imposible que es correspondido a medias pero aunque fuera así, se mantiene imperturbable en el tiempo a través de sus recuerdos y vivencias con él.
Escrita con una prosa lírica y emotiva, nos relata los interminables e injustos 30 años de confinamiento que tuvo que soportar injustamente Camille, quienes, su madre y hermano, la juzgan de rebelde, perdida y arruinar a la madre en vida y es por eso que en forma unilateral, y después que su padre muere, ellos acuerdan a encerrarla en una casa de enfermos mentales, anulándola y matándola en vida.
Su motivo de vivir y empuje se lo dan sus recuerdos de los años vividos con Rodin, su pasión hacia él por este amor imposible que es correspondido a medias pero aunque fuera así, se mantiene imperturbable en el tiempo a través de sus recuerdos y vivencias con él.
October 5, 2021
Hermosa novela donde, con un estilo cercano a la prosa poética, se nos narra la relación romántica entre los escultores Camille Claudel y Auguste Rodin: un amor obsesivo, lejano, imposible y, no obstante, prolongado en el tiempo.
Grata lectura que además invita a conocer las obras referenciadas de la artista. Valen mucho la pena.
April 18, 2019
Narración demasiado circular, lenta sin belleza. A ratos interesante.
July 17, 2025
Un poco repetitivo y no me dice nada que no pueda leer en internet sobre Camille Claudel.
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July 27, 2022Jättelånga meningar hängde inte med
February 26, 2019
Me costó trabajo engancharme con el texto, creo que la voz narrativa no me gustó.
Me parece como un discurrir de la conciencia que no acaba de quedar del todo. Tal vez si la misma Camille nos hubiese hablado habría más congruencia con la intensidad de lo narrado.
Después de algunas páginas pude hacerme con la historia y experimentar una constante angustia, aunque creo que no con la intensidad que me daría la voz de la protagonista.
Casi no alcanzo a ver a Paul, lo veo desde una esquina y no con el protagonismo que en el alma de Camille tiene; tal vez no es la intención de la autora pero no puede excluirse si se quiere hablar de las pasiones y via crucis de la mujer.
El final es altamente conmovedor, eso sí. Y ya con ello me reconcilio con el texto.
Me parece como un discurrir de la conciencia que no acaba de quedar del todo. Tal vez si la misma Camille nos hubiese hablado habría más congruencia con la intensidad de lo narrado.
Después de algunas páginas pude hacerme con la historia y experimentar una constante angustia, aunque creo que no con la intensidad que me daría la voz de la protagonista.
Casi no alcanzo a ver a Paul, lo veo desde una esquina y no con el protagonismo que en el alma de Camille tiene; tal vez no es la intención de la autora pero no puede excluirse si se quiere hablar de las pasiones y via crucis de la mujer.
El final es altamente conmovedor, eso sí. Y ya con ello me reconcilio con el texto.
April 3, 2017
Beau livre, très mélancolique. Évocateur, bien écrit.
'(...) ces jours où hagarde et prudente, elle se terrait dans l'atelier où elle modelait des mains et des pieds qui, sitôt achevés, elle détruisait à coups de marteau (...)'
'(...) ces jours où hagarde et prudente, elle se terrait dans l'atelier où elle modelait des mains et des pieds qui, sitôt achevés, elle détruisait à coups de marteau (...)'
April 23, 2020
“Ha olvidado que con todo el tiempo que ha transcurrido ya nada podía ser igual; no lo ha sabido, o más bien, me parece, no ha querido saberlo; aquel tiempo, aquellos días ya no existen, ni pueden existir de la manera en que existían por aquel entonces; ella está ante él en el momento en que se quita el abrigo, con el vestido color de mar, color de verano, que el viento levanta suavemente, y él la mira como no recuerda haberlo hecho desde hace mucho tiempo…”
Camille Claudel fue una escultora que estudió y trabajó con Rodin, a quien ayudó en numerosas ocasiones moldeando partes de sus esculturas. La relación de alumna-maestro pasó a ser laboral y también personal. Se convirtieron en amantes hasta que Camille, quizá harta de vivir a la sombra de su maestro, decidió romper toda relación. A pesar de que fue reconocida en su época, Camille no gozó de la misma popularidad ni del mismo reconocimiento que Rodin, quizá por eso, y junto con la ruptura, la llevaron a una depresión, a un estado en el que todo lo que quería hacer era sumergirse en su obra (aunque acabó por destruir muchas de sus piezas). Ante este comportamiento, su familia decidió internarla en un psiquiátrico en contra de su voluntad, donde Claudel pasó los últimos treinta años de su vida, olvidada por todo el mundo.
Michèle Desbordes cuenta en esta maravillosa y tristísima novela, los que podrían haber sido los últimos días de la escultora. Mezclando realidad y ficción, la historia de Camille Claudel resurge del pasado y vive de nuevo en estas palabras, como también lo hace en sus esculturas. Me encanta que Desbordes la haya rescatado para que no quede nunca más en el olvido.
Camille Claudel fue una escultora que estudió y trabajó con Rodin, a quien ayudó en numerosas ocasiones moldeando partes de sus esculturas. La relación de alumna-maestro pasó a ser laboral y también personal. Se convirtieron en amantes hasta que Camille, quizá harta de vivir a la sombra de su maestro, decidió romper toda relación. A pesar de que fue reconocida en su época, Camille no gozó de la misma popularidad ni del mismo reconocimiento que Rodin, quizá por eso, y junto con la ruptura, la llevaron a una depresión, a un estado en el que todo lo que quería hacer era sumergirse en su obra (aunque acabó por destruir muchas de sus piezas). Ante este comportamiento, su familia decidió internarla en un psiquiátrico en contra de su voluntad, donde Claudel pasó los últimos treinta años de su vida, olvidada por todo el mundo.
Michèle Desbordes cuenta en esta maravillosa y tristísima novela, los que podrían haber sido los últimos días de la escultora. Mezclando realidad y ficción, la historia de Camille Claudel resurge del pasado y vive de nuevo en estas palabras, como también lo hace en sus esculturas. Me encanta que Desbordes la haya rescatado para que no quede nunca más en el olvido.
May 10, 2019
"El vestido azul" es un recuerdo que deviene. No hay espacio para narrar acontecimientos. Es todo reminiscencia del pasado, que apenas podemos vislumbrar como alegre o triste. Algo sucedió, y ahora (para Camille Claudel) no pasa nada, sólo el tiempo y la experiencia de la soledad.
Si algo hace esta obra es romperte el corazón desde las primeras líneas. Experimentar la crueldad de la segunda mitad de su vida, donde sientes la misma tortura a la que la artista fue sometida durante la mitad de su vida. La recluyeron en un manicomio y jamás volvió a salir, y apenas recibió visitas. Desde 1936 hasta su muerte en 1943 nadie volvió a visitarla.
Proscrita, olvidada, eliminada y abandonada; la reproducción exacta de lo que le ha ocurrido a la creatividad femenina a lo largo de los siglos. Relegada a ser la amante (de quien no quiero nombrar, no lo merece en este espacio), la discípula, la Otra, pero nunca la Artista. La misma historia de siempre, y como siempre, sin final feliz.
"Comprendía todo lo que había que comprender sobre la rendición"
"(...) hablaban de aquella vastísima memoria y del daño que hacía recordar. Era como si nunca hubiera hecho otra cosa, ir y venir por aquellos caminos"
"Decía que nada tenía que perdurar. Que uno podía hacer y deshacer, sin arrepentirse jamás. Y pronto empezaban a oírse los mazazos y los martillazos".
Si algo hace esta obra es romperte el corazón desde las primeras líneas. Experimentar la crueldad de la segunda mitad de su vida, donde sientes la misma tortura a la que la artista fue sometida durante la mitad de su vida. La recluyeron en un manicomio y jamás volvió a salir, y apenas recibió visitas. Desde 1936 hasta su muerte en 1943 nadie volvió a visitarla.
Proscrita, olvidada, eliminada y abandonada; la reproducción exacta de lo que le ha ocurrido a la creatividad femenina a lo largo de los siglos. Relegada a ser la amante (de quien no quiero nombrar, no lo merece en este espacio), la discípula, la Otra, pero nunca la Artista. La misma historia de siempre, y como siempre, sin final feliz.
"Comprendía todo lo que había que comprender sobre la rendición"
"(...) hablaban de aquella vastísima memoria y del daño que hacía recordar. Era como si nunca hubiera hecho otra cosa, ir y venir por aquellos caminos"
"Decía que nada tenía que perdurar. Que uno podía hacer y deshacer, sin arrepentirse jamás. Y pronto empezaban a oírse los mazazos y los martillazos".
September 4, 2023
Puro desgarro y belleza este libro. Desbordes hace un trabajo precioso, una recreación lírica de la larvada desesperación de la escultora Camille Claudel durante su encierro en un establecimiento para enfermos mentales en Montdevergues. Abundante en imágenes que son trasunto de su incertidumbre y su abandono, el texto va tejiéndose como evocación ambigua, doliente, de la relación de Camille con su hermano Paul y con Rodin, quien fuera su amante y maestro, entre otros personajes.
A ratos pudiera parecer repetitivo, pero, ¿acaso no lo serían los pensamientos y estados emocionales de una artista relegada y encerrada en un manicomio de por vida? El ritornello de la memoria está hecho de matices y entre tanta pesadumbre hay también momentos luminosos, como en su última excursión:
(Por cierto, se lee de maravillas escuchando en loop a Debussy).
A ratos pudiera parecer repetitivo, pero, ¿acaso no lo serían los pensamientos y estados emocionales de una artista relegada y encerrada en un manicomio de por vida? El ritornello de la memoria está hecho de matices y entre tanta pesadumbre hay también momentos luminosos, como en su última excursión:
“Ella camina con el largo vestido azul, que la arena moja, y habla de la arena y de la brisa que viene de lejos, de la luz sobre el agua, de esa voz ronca y entrecortada que tiene ahora, que hace pensar en una herida, en una rasguñadura, y tan antiguas que ni ella misma habría sabido decir cuándo y cómo se las hizo; con esa voz que tiene ahora, le habla de la luz que los envuelve, dice que todo es luz y siempre lo ha sido”.
(Por cierto, se lee de maravillas escuchando en loop a Debussy).
February 12, 2019
Un libro para sorprender, para amar, para desear, para disfrutar y recrearte en el puro placer de la lectura. Literatura en estado puro, sin concesiones ni recursos fáciles. Hay que dejarse inundar por la palabra que fluye a lo largo de todo el texto como una caricia para los sentimientos. No se puede buscar una historia en este libro, aunque la hay. No hay una historia que utiliza las palabras para hacerse explícita, sino que la historia fluye a través de la palabra; la historia es una consecuencia, no una justificación. Es puro sentimiento. La vida de su personaje te va invadiendo según pasas las páginas. La propia forma de escribir, con pocos puntos, y mucha yuxtaposición, ayuda a crear esta sensación fluida; el texto te conduce, te atrapa, y te lleva donde quiere, sin que necesariamente haya una secuencia, un orden, un principio y un final. No hay capítulos, ni índice, ni apartados.... Se puede decir que hay vida.
El texto me ha atrapado. Para los que amamos la literatura, más allá de las historias, este libro es un regalo. Hacia tiempo que una novela no se me convertía en poesía. Este lo ha hecho.
El texto me ha atrapado. Para los que amamos la literatura, más allá de las historias, este libro es un regalo. Hacia tiempo que una novela no se me convertía en poesía. Este lo ha hecho.
August 26, 2019
Nos imaginábamos a Camille Claudel al final ahí sentada, esperando a que pasara el tiempo. Una belleza de la que todo el mundo había hablado -“aquellos ojos, aquellos cabellos gloriosos”- y que esculpía mejor que nadie, con los brazos, con el cuerpo entero como se diría, lo que nunca habían visto hacer al maestro Auguste Rodin: “Ignoraban de dónde provenía aquella fuerza, aquella fiebre que parecía poseerla”… Camille y Auguste se enamorarían entre la luz arenosa del Depósito de Mármoles y él diría que no podía dejar de modelar su rostro: ella era “todas y cada una de las mujeres que él representaba”. Camille no paraba de dar forma a las manos, a los cuerpos que él pedía, a veces a obras propias que nunca firmaba. “Ella veía enseguida aquello en lo que se transformaría la piedra, a mazazos, con golpes llenos de rabia, de fervor”. Allí, en el ruido de los patios, la definirían orgullosa y revoltosa como una abeja, y luego la olvidarían envuelta en sus viejos abrigos y la mirada desdibujada, con él ya ajeno en Meudon. “Todos los silencios, todas las dudas, todas las miradas a hurtadillas”. De ambos habían escrito que amar así era perderse…
September 28, 2025
Leer El vestido azul ha sido un proceso lento y laborioso, un intento constante de empatizar y comprender por qué hay heridas que se cierran en falso y convierten una vida en un rosario de despropósitos. Hay madres frías como el mármol, rendidas a las apariencias, que siembran el camino de sus hijos de miedos que se transforman en una realidad aún más cruel.
Esta es la historia de Camille Claudel, escultora, hermana del poeta Paul Claudel, con quien de niña estuvo muy unida. Fue durante algunos años amante, colaboradora íntima y modelo de Rodin. Pero no esperes una biografía: es leer una herida.
La historia es sobrecogedora.
Imagina una mujer descolgada en medio de la nada. Sus horas transcurren en un rincón escondido, en una sala de un psiquiátrico; su tiempo, suspendido entre recuerdos y fantasmas, aguardando la llegada de algo que nunca va a llegar, a pesar de sus cartas, de sus súplicas. La realidad se convierte en pura indefensión.
Esto es literatura, pero de esa que nace de una mente herida. Entonces, como lector, te sientas a su lado, le tomas la mano y sientes su angustia, la espera interminable de las visitas de su hermano Paul. No dialogas con palabras, sino con la mente, desde la introspección, mientras afuera la vida sigue avanzando durante treinta años.
«Treinta interminables años durante los cuales no vería más que a las otras locas a las que paseaban por aquellos caminos y que de noche gritaban por los corredores y los refectorios».
Camille fue una sombra: como mujer, como artista. En ese vaivén de emociones quedó sepultada, capaz de morir de amor sentada en una silla de un jardín, mientras aquel vestido azul reflejaba la tristeza de una vida.
Esta es la historia de Camille Claudel, escultora, hermana del poeta Paul Claudel, con quien de niña estuvo muy unida. Fue durante algunos años amante, colaboradora íntima y modelo de Rodin. Pero no esperes una biografía: es leer una herida.
La historia es sobrecogedora.
Imagina una mujer descolgada en medio de la nada. Sus horas transcurren en un rincón escondido, en una sala de un psiquiátrico; su tiempo, suspendido entre recuerdos y fantasmas, aguardando la llegada de algo que nunca va a llegar, a pesar de sus cartas, de sus súplicas. La realidad se convierte en pura indefensión.
Esto es literatura, pero de esa que nace de una mente herida. Entonces, como lector, te sientas a su lado, le tomas la mano y sientes su angustia, la espera interminable de las visitas de su hermano Paul. No dialogas con palabras, sino con la mente, desde la introspección, mientras afuera la vida sigue avanzando durante treinta años.
«Treinta interminables años durante los cuales no vería más que a las otras locas a las que paseaban por aquellos caminos y que de noche gritaban por los corredores y los refectorios».
Camille fue una sombra: como mujer, como artista. En ese vaivén de emociones quedó sepultada, capaz de morir de amor sentada en una silla de un jardín, mientras aquel vestido azul reflejaba la tristeza de una vida.
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