"Non pu sorprendere che, per una vicenda tormentosa e sciagurata come quella del Caravaggio, gli storiografi del Seicento pi romanzevole e del pi romantico Ottocento si industriassero a trasformarne ogni passo, fin dai princpi, ad uso di un ritratto spiccatamente popolare (ci che per essi suonava 'plebeo') e cio adatto a spiegare la spregiudicata e, si diceva, 'indecorosa' naturalezza dell'artista. Fu cos che il Caravaggio, gi da ragazzo, in Lombardia, si tramut in figlio di muratore, in rimestatore di calcine e preparatore di colle per gli imbianchini milanesi. Il resto della sua vita, soprattutto negli anni di Roma, Napoli e Malta, non aveva certo bisogno di esser rinforzato nelle tinte, ma pure non si manc di farlo e persin la sua morte, per ragioni di corrispondenza simbolica, si am fissare un anno prima del vero."
(comunque potrebbero mettere le immagini dei quadri sotto le descrizioni, che io a guardarle in fondo al libro ci sono andata per le prime 3 volte poi mi ero già scocciata).
Divina edición, con imágenes en buen tamaño y atención a detalles que suman.
Los textos en algunos momentos (pocos realmente) se me hicieron algo pesados, y me incomodó mucho cuando se hace referencia a un cuadro que se muestra dos páginas atrás o adelante. Pero es un libro corto, así que se lee rápido.
Es la primera vez que leo algo sobre Caravaggio y quedé satisfecho. Me encantó poder detenerme a disfrutar detalles de sus obras más importantes.
En un librito de ensayos sobre arte de Pasolini publicado recientemente por Altamarea leo uno dedicado a Longhi, que fue su profesor en Bolonia y del que elogia sus ensayos sobre arte. En el prólogo a la edición del libro sobre Caravaggio de Longhi, Artur Ramon establece algunos paralelismos entre ambos artistas, y no sólo biográficos (la homosexualidad, la muerte de ambos en playas cercanas a Roma).
También Caravaggio era un innovador y, a su manera, un rebelde y un polemista. No sólo revolucionó los asuntos tratados en sus cuadros (no le importó emplear a prostitutas o mendigos como modelos, ni mostrar desnudo al Jesús niño o enferma a María), también investigó nuevas técnicas de vanguardia que buscaban asemejar la pintura a la mirada del ojo, o sea, a lo que luego sería la fotografía.
En su primera época utiliza espejos en los que trocear la realidad, “dado que la retina, por sí sola, tiene un campo visual siempre desenfocado y distraído”. Crea por tanto marcos en los que atrapar la luz en una “realidad-acuario ”.
No muchos años después de su muerte, uno de sus biógrafos describe su taller como una habitación con “una luz uniforme que llega desde lo alto sin reflejos, como se produciría en una estancia con las paredes pintadas de negro, que tendría así los claros y las sombras muy claras y muy oscuras (…) para dar relieve a la pintura”.
De ahí a la cámara oscura y el cine sólo hay unos cuantos pasos.
At certain points a little dense, I thought this book was a good introduction to Caravaggio’s work. While it does go into detail about his career from start to finish, it’s a very general overview. The author chooses to write about his life through the art he made, which gives a really interesting portrait of the man behind the brush. Likely my favorite part was how the author included the locations of all of his paintings so that I know where to visit them!
Estupenda guía sobre las obras conservadas de Caravaggio, con unas magníficas reproducciones y detalles. Expone cronológicamente la producción del artista y permite comprender su evolución a la vez que entender la iconografía de las obras. Ideal para la visita a la exposición en Roma de este jubileo 2025.
«Yerra no quedándose de manera estable en su taller; cuando ha trabajado quince días, se da a la buena vida durante un mes. Con la espada al costado y un paje tras él, va de garito en garito, siempre presto a la reyerta y a llegar a las manos, lo que no hace fácil ir en compañía con él»
Por su contenido es un 5 estrellas. Por el orden de su contenido tengo que restarle 2, te explica cuadros dos páginas más adelante donde te muestra dicho cuadro, por tanto tienes que ir pasando páginas para ir observando los detalles que te indican.
The text is a bit dry, mainly concerned with where the painting is located now and where Caravaggio painted it. Not very contagious assessments of what makes Caravaggio such a *punk* icon. It's a bit fussy, which could be the translation but more likely just how art historians write about art. The representations of the paintings are nice however, the main reason I purchased this book.
Rating art books is kind of tricky because you need to keep in mind that you’re reviewing the author, not the art. I would’ve loved to read more about Caravaggio’s life and how his self-destructive behavior influenced his work, but this book is rather technical.
I found this book at Galleria Borghese, and it’s definitely a nice souvenir; the paintings are beautifully printed, and it’s a quick and somewhat easy read.
Bonsanti's book is a thin tome with little historical scholarship. Lots of full page colour photographs of the paintings and some interesting x-rays of the paintings. But not a definitive source on Caravaggio and Caravaggio scholarship