Początki twórczej działalności człowieka, geneza pisma fonetycznego, rozwój skryptu łacińskiego, proces kształtowania się współczesnej książki, rozwój plakatu i systemów identyfikacji wizualnej. Publikacja umieszcza projektowanie graficzne w kontekście społecznym, politycznym i technologicznym. Przedstawia jego ewolucję inspirowaną wynalazkami papieru, druku, pojawieniem się drzeworytu, litografii i fotografii, a także zmiany zachodzące w nim pod wpływem rewolucji przemysłowej, technik cyfrowych i internetu. Podejmuje też zagadnienie relacji modernizmu i postmodernizmu w dizajnie. Podsumowaniem jest próba wskazania obszarów, w których współcześnie działa projektant grafik.
Polskie wydanie książki słowackiego krytyka dizajnu Zdena Kolesára w przekładzie Joanny Goszczyńskiej zostało uzupełnione przez Jacka Mrowczyka o polski kontekst, zagadnienia dotyczące projektowania informacji, polskiej szkoły plakatu oraz historii grafiki użytkowej przełomu wieków. Książka zawiera ponad 500 kolorowych ilustracji.
Jedynym wyraźnym zarzutem, jaki mam wobec tej książki jest sposób jej wydania - nielakierowana okładka przetarła się w kilku miejscach już przy pierwszym „czytaniu”, a na pewno będę wracać do tej książki, więc boję się, że szybko się zniszczy.
Jest to jednak pierwsza (lub jedna z pierwszych) przetłumaczona na język polski publikacja dotycząca projektowania graficznego od początków po dziś. Dzięki współpracy autorów mamy też uwzględnienie realiów polskich i co za tym idzie poszerzenie tematów o „naszą” rzeczywistość. Oczywiście, wśród wymienionych istotnych twórców mamy zauważalną przewagę Czechów i Słowaków nad, powiedzmy, Węgrów czy Francuzów - ale skoro są to rodacy Autora, to nic dziwnego, tak samo dużo jest wątków Polskich, a o to się przecież nie gniewamy;) jest to dodatkowa gratka dla czechofilów (a trochę do nich należę, więc w sumie miło:)). Książka jest napisana przystępnie, czyta się ją szybko, z uśmiechem, bo autor nie boi się anegdot czy pogłębiania tematu o drobne wzmianki o życiu prywatnym projektantów, które wpływało na ich twórczość. Ilustracji jest sporo, wszystkie są świetnie dobrane i interesujące same w sobie.
Oczywiście, nie ma tam wszystkich zjawisk od A do Z, jest bardzo mało o projektowaniu w Azji. Amerykańską perspektywę prawdopodobnie i tak warto uzupełnić angielskojęzycznym publikacjami. Ale i tak „Historia projektowania graficznego” jest obszerną lekturą obowiązkową w temacie.
Jedna z najlepszych w naszym kraju publikacji o historii projektowania graficznego. O co w zasadzie nietrudno, bowiem na chwilę obecną wciąż ich niewiele. Niemniej pozycja warta polecenia osobom zainteresowanym.