Opera Rock. La Storia del Concept Album

by Daniele Follero, Donato Zoppo

Mezzo secolo di narrazione rock. Dischi come "romanzi sonori" nei quali l'ascoltatore si è tuffato, rapito da immagini di mondi paralleli, futuri distopici, viaggi psichedelici, occultismo, fantascienza e letteratura. La maturità del rock è avvenuta con la crescita compositiva dei suoi protagonisti, con l'affermazione di un'identità forte e di pratiche condivise in studio e sui palchi, ma anche con la scoperta delle possibilità di una composizione di ampio respiro, lunga quanto la durata di un intero 33 giri, nella quale ogni brano è legato agli altri.
Nella seconda metà degli anni '60 nasce il concept album, un'evoluzione dai dischi a tema che rende l'LP un'avventura totalizzante, una vera e propria esperienza. Dopo Sgt. Pepper dei Beatles e la risposta satirica di Frank Zappa, il concept affascinerà praticamente tutti, dagli Who critici verso la società dei consumi agli Iron Maiden in versione esoterica, da un David Bowie orwelliano ai Jethro Tull cantastorie al vetriolo, per non parlare di Pink Floyd, Alan Parsons, Eagles, Lou Reed, Kiss e Elton John, fino a Hüsker Dü, Smashing Pumpkins e Marylin Manson. Dal concept si passa all'opera rock, al melodramma elettrico, con titoli epocali come Tommy e The Wall.
E anche l'Italia si difende bene, con cinquant'anni di concept tra rock e canzone, da Fabrizio De André a Caparezza, dai New Trolls a Iosonouncane toccando Lucio Battisti, Edoardo Bennato, PFM e Litfiba.
Opera Rock racconta tutto questo e molto altro, in un unico e appassionante viaggio, ricco di curiosità, aneddoti e storie, attraverso oltre 50 anni di musica.

297 pages, Paperback

Published April 20, 2018

Reviews

[Sofia · Rating 5 out of 5]

L'esistenza dei concept album è uno dei lati più affascinanti della musica moderna. Che si tratti semplicemente di una serie di canzoni con lo stesso tema o di storie anche molto articolate, spesso con un autentico cast di personaggi, è una forma che dà ulteriore valore a un disco e permette di esplorare vaste tematiche e intrigare l'ascoltatore (specialmente nei casi di vere e proprie saghe). In questo libro dunque si parla dell'evoluzione del concept album, dai dischi più importanti e celebri (un'intera sezione è dedicata a The Wall) all'underground, il tutto soffermandosi in molti casi sulle storie e sullo stile dei singoli album presi in esame. Lo stile è molto fluido ed è facile assorbire tutte le informazioni e prendere nota di ciò che viene spiegato. È evidente che si tratta di un lavoro curato, che oltre al rock vero e proprio (che naturalmente è il focus del libro) coinvolge anche prog, metal, folk e altri generi per dare un quadro quasi completo del concept album nel panorama musicale. Mi piacerebbe se nel futuro ci fosse un volume dedicato al metal nello specifico, perché il mondo dei concept metal è molto vasto e sarebbe bello vederlo maggiormente esplorato.

[Andrea Parente · Rating 5 out of 5]

Un must dei libri a tema rock, scritto benissimo e con tanti spunti interessanti. Uno dei più riusciti nel suo genere!